{"id":8240,"date":"2026-09-27T01:20:56","date_gmt":"2026-09-27T01:20:56","guid":{"rendered":"https:\/\/lavereda.com.mx\/?p=8240"},"modified":"2026-09-27T01:20:56","modified_gmt":"2026-09-27T01:20:56","slug":"her-private-hell-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/2026\/09\/27\/her-private-hell-2026\/","title":{"rendered":"Her Private Hell (2026)"},"content":{"rendered":"\n

Nicolas Winding Refn es un director que parec\u00eda estar destinado a brillar como uno de los grandes cineastas de su generaci\u00f3n. Comenzando con su trilog\u00eda Pusher<\/em>, pasando por Bronson<\/em> (2008) y llegando a Drive<\/em> (2011), con la que gan\u00f3 el premio a mejor direcci\u00f3n en el Festival de Cannes, se posicion\u00f3 entre los directores europeos a tomar en cuenta.<\/p>\n\n\n\n

Pero entonces lleg\u00f3 la debacle con el estreno de Only God Forgives<\/em> (2013) y The Neon Demon<\/em> (2016), ambas volviendo a competir por la Palme d’Or y recibiendo algunas de las cr\u00edticas m\u00e1s divisivas de su carrera, ya que en los dos casos las pel\u00edculas fueron tanto abucheadas como aplaudidas.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de esto, el director no hab\u00eda vuelto a dirigir ninguna pel\u00edcula en solitario, ya que \u00fanicamente realiz\u00f3 dos miniseries para servicios de streaming, grab\u00f3 un fragmento para una cinta en conjunto con otros directores y, sobre todo, se ha dedicado a la creaci\u00f3n de anuncios publicitarios para marcas de lujo, cuesti\u00f3n que, a mi gusto, es la culpable de lo que escribir\u00e9 m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n

Con un retiro temporal de casi 10 a\u00f1os como director de largometrajes, cuando se anunci\u00f3 su siguiente proyecto, la emoci\u00f3n, aunque con cautela por sus \u00faltimos trabajos, no se hizo esperar. Presentando su cinta de nuevo en Cannes, aunque fuera de competencia, Her Private Hell<\/em> por fin pudo ser vista.<\/p>\n\n\n\n

Como casi siempre, antes de adentrarme en lo que he pensado ahora que he podido verla, \u00bfcu\u00e1l es la historia que el mismo director ha escrito junto al debutante en cine Esti Giordani? La trama, situada en un Jap\u00f3n futurista, tiene dos personajes principales: Elle (Sophie Thatcher) y Private K (Charles Melton), que transitan sus historias por separado durante la mayor parte del metraje.<\/p>\n\n\n\n

Ella es una actriz que lleva una relaci\u00f3n extra\u00f1a con su padre, Johnny Thunders (Dougray Scott), un famoso director de cine que desaparece sin explicaci\u00f3n y a quien ella se dedica a buscar mientras su mundo se desmorona; \u00e9l, por su parte, es un exsoldado estadounidense que pasa sus d\u00edas buscando a su hija perdida, mientras se enfrenta a miembros de la Yakuza y va dejando rastros de sangre y violencia a su paso. Sus historias tienen en com\u00fan la siniestra leyenda del Leatherman, un sanguinario asesino que aparece con la misteriosa niebla que cubre la ciudad en busca de mujeres j\u00f3venes como v\u00edctimas.<\/p>\n\n\n\n

Empezando esto sin rodeos, Her Private Hell<\/em> es una pel\u00edcula que se ha quedado muy corta ante las expectativas, debido a una historia tan cr\u00edptica como inconexa que no termina de caminar hacia ning\u00fan lado. El director, que hasta hace unos a\u00f1os hab\u00eda logrado nivelar el fondo con la forma de sus proyectos, lleva tiempo perdiendo el rumbo, apostando por producciones con un muy buen apartado visual, pero dejando de lado el desarrollo argumental de las situaciones y el alma de sus personajes.<\/p>\n\n\n\n

Ese vicio ha llegado a su m\u00e1xima expresi\u00f3n en esta ocasi\u00f3n, ya que la historia se pierde entre met\u00e1foras que no aportan nada y di\u00e1logos carentes de sentido, recitados en voz baja entre los personajes como si esto los dotara de una profundidad que no tienen. La ya cl\u00e1sica incapacidad de Winding Refn para escribir personajes femeninos que no resulten en arquetipos, donde las mujeres son relegadas a simples objetos del deseo de los hombres y dependen en su totalidad de estos, tampoco ayuda en una historia donde la mayor\u00eda de los personajes son de este g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

Por si esto no fuera suficiente, las dos tramas, que deber\u00edan entrelazarse \u2014o eso es lo que se podr\u00eda esperar\u2014, nunca lo hacen. No es hasta el tercer acto, ya en su recta final, cuando los protagonistas tienen alguna interacci\u00f3n, misma que se da de una manera que no termina de ser explicada, por lo que nunca sabemos si ambas transcurren en el mismo tiempo y espacio, a pesar de que algunos personajes aparecen en las dos y ciertos s\u00edmbolos (como un encendedor) tambi\u00e9n lo hacen.<\/p>\n\n\n\n

Es por esto que el mensaje, en caso de que ellos mismos supieran qu\u00e9 quer\u00edan decir, no logra conectar ni definirse, divagando entre las ya cl\u00e1sicas secuencias contemplativas que tanto caracterizan al director, pero que en esta ocasi\u00f3n son tan largas y tediosas que logran hacer que una cinta de dos horas se perciba de quince; eso s\u00ed, todo retratado y presentado como un escaparate de productos de lujo, donde nunca el tedio y el aburrimiento hab\u00edan lucido tan bellos.<\/p>\n\n\n\n

En esta pel\u00edcula todo luce hermoso: sus actores son hermosos, los vestuarios son hermosos, la escenograf\u00eda y la fotograf\u00eda son hermosas, pero todo es tan fr\u00edo y carente de un verdadero significado que por momentos pareciera que la secuencia va a congelarse para que aparezca el producto que se est\u00e1 vendiendo. Aqu\u00ed no se interpreta, se muestra, se posa, se vende, dejando la impresi\u00f3n de que tantos a\u00f1os trabajando en publicidad han terminado permeando en la manera en que el director concibe sus im\u00e1genes. Un enorme comercial de 120 minutos en el que lo visual canibaliza los vagos intentos por contarnos algo.<\/p>\n\n\n\n

Los actores hacen lo que pueden, a veces m\u00e1s, con lo que les han brindado, pero no es suficiente. Sophie Thatcher est\u00e1 mejor que nunca; Charles Melton proyecta una fuerza y un potencial de estrella que se desbordan. Pero, al final, las decisiones narrativas del personaje de la primera terminan dinamitando su intento y, en el caso de \u00e9l, el director est\u00e1 m\u00e1s interesado en mostrarlo sin camisa (en secuencias donde no tiene sentido que termine as\u00ed, aunque no hay queja de eso) que en desarrollar su personaje, motivaciones y conflictos. Tal vez sea Havana Rose Liu la \u00fanica que se salva, en su papel de amiga\/madrastra, ya que es la \u00fanica que se comporta y habla como un ser humano, adem\u00e1s de mostrar alg\u00fan tipo de evoluci\u00f3n. El resto modela para el lente, recita frases y regresa a su posici\u00f3n como maniqu\u00edes deshumanizados.<\/p>\n\n\n\n

Si tuviera algo que rescatar, eso ser\u00eda la m\u00fasica escrita por el gran Pino Donaggio, colaborador de cineastas como Dario Argento y Brian De Palma, una que le queda demasiado grande a una pel\u00edcula que intenta recrear la atm\u00f3sfera del g\u00e9nero giallo<\/em> y el cine noir<\/em> que encumbraron a dichos directores, fallando en ambos casos. A pesar de tener varias escenas de violencia gr\u00e1fica, estas tambi\u00e9n se pierden ante el apartado visual de esta especie de Blade Runner<\/em>, donde el ne\u00f3n rosa, rojo y azul absorbe cualquier intento por lograrlo.<\/p>\n\n\n\n

En resumen, Nicolas Winding Refn ha vuelto a fallar, creando uno de sus peores trabajos, uno que peca de lo peor que puede pasarle a una pel\u00edcula: ser aburrida. Visualmente llamativa sin mostrar nada que no se haya visto antes, con bellos int\u00e9rpretes que nunca hab\u00edan lucido tan atractivos sin tener mucho que hacer a pesar de intentarlo y una historia absurda que pudo no haber existido. Triste ver que un director que ha demostrado talento se haya perdido entre las luces y el brillo del espect\u00e1culo vac\u00edo. Puede que a alguien que la vea este fin de semana, cuando se estrene en M\u00e9xico, le vaya a gustar, pero al resto solo les puedo advertir que el t\u00edtulo no miente: verla es pasar por nuestro propio infierno personal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nicolas Winding Refn es un director que parec\u00eda estar destinado a brillar como uno de los grandes cineastas de su generaci\u00f3n. Comenzando con su trilog\u00eda Pusher, pasando por Bronson (2008) … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":8241,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[40],"class_list":["post-8240","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","tag-cine","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8240","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8240"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8240\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8242,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8240\/revisions\/8242"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8241"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}