{"id":8134,"date":"2026-08-16T18:11:28","date_gmt":"2026-08-16T18:11:28","guid":{"rendered":"https:\/\/lavereda.com.mx\/?p=8134"},"modified":"2026-08-16T18:11:28","modified_gmt":"2026-08-16T18:11:28","slug":"teenage-sex-and-death-at-camp-miasma-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/2026\/08\/16\/teenage-sex-and-death-at-camp-miasma-2026\/","title":{"rendered":"Teenage Sex and Death at Camp Miasma (2026)"},"content":{"rendered":"\n

Aunque su debut como directora fue el documental A Self-Induced Hallucination<\/em> (2018), centrado en el fen\u00f3meno de Slender Man, Jane Schoenbrun cobr\u00f3 notoriedad con su primer largometraje narrativo, We’re All Going to the World’s Fair<\/em> (2021). Tres a\u00f1os despu\u00e9s llegar\u00eda la aplaudida I Saw the TV Glow<\/em> (2024), que recibi\u00f3 un buen n\u00famero de menciones y reconocimientos durante la temporada de premios de aquel a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Estos trabajos fueron estrenados en el Festival de Cine de Sundance, pero este a\u00f1o Schoenbrun subi\u00f3 varios escalones con su tercer largometraje, Teenage Sex and Death at Camp Miasma<\/em>, estrenado en la secci\u00f3n Un Certain Regard de la 79.\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde posteriormente se hizo acreedora a la Queer Palm, otorgada a producciones con tem\u00e1tica LGBTQ+.<\/p>\n\n\n\n

La cinta, mezcla de g\u00e9neros como el slasher, la s\u00e1tira y el humor negro, fue de las m\u00e1s comentadas del festival, recibiendo una ovaci\u00f3n de pie \u2014algo que ya no es garant\u00eda de calidad, s\u00ed, hablo de ti, Emilia P\u00e9rez<\/em>\u2014 por una buena parte de la audiencia, pero tambi\u00e9n provocando abandonos por parte de otro sector que casi sali\u00f3 corriendo al terminar la proyecci\u00f3n. Uno de esos casos donde la pel\u00edcula se ama o se odia: divisiva, pero incapaz de dejar a nadie indiferente.<\/p>\n\n\n\n

Con un estreno limitado este fin de semana en nuestro pa\u00eds y habi\u00e9ndola visto ya, \u00bfqu\u00e9 puedo decir sobre esta comentada pel\u00edcula y hacia qu\u00e9 bando se inclina este servidor? En esta ocasi\u00f3n, la respuesta no es nada sencilla y posiblemente pasen d\u00edas antes de que pueda responderla. Pero lo intentar\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Como la mayor\u00eda de las veces, primero: \u00bfde qu\u00e9 trata esta pel\u00edcula? Hablando en el sentido m\u00e1s simplificado posible, la trama sigue a Kris Williams (Hannah Einbinder), una directora de 29 a\u00f1os que ha logrado cierto renombre gracias a su \u00f3pera prima, una reinvenci\u00f3n de Psycho<\/em> narrada desde la perspectiva de la cortina de ba\u00f1o, que fue aplaudida en Sundance. Desde aqu\u00ed sabemos hacia d\u00f3nde ir\u00e1 el tono de la cinta.<\/p>\n\n\n\n

Kris ha sido contratada por un gran estudio para revivir una franquicia de g\u00e9nero slasher, Camp Miasma<\/em>, esperando que su visi\u00f3n renovada atraiga a una nueva generaci\u00f3n de espectadores. Dentro del mar de ideas que tiene para este proyecto, como toda cineasta hinchada de pretensiones intelectuales, decide que ser\u00eda una grandiosa idea contratar a la actriz que interpret\u00f3 a la final girl de la cinta original, Billy Presley (Gillian Anderson).<\/p>\n\n\n\n

El problema es que Billy no volvi\u00f3 a actuar despu\u00e9s del \u00e9xito de aquella pel\u00edcula. Vive recluida en un paraje lejano que resulta ser el campamento donde se grab\u00f3 aquella cinta, ahora de su propiedad, y parece no estar interesada en lo m\u00e1s m\u00ednimo en volver a la interpretaci\u00f3n. Conforme avanza la historia, esto termina siendo el menor de los problemas de Kris, pues su presencia en el lugar y la interacci\u00f3n con la actriz la enfrentan consigo misma, oblig\u00e1ndola a reconocer aspectos de su personalidad que no le gusta abordar y llev\u00e1ndola a sobrepasar l\u00edmites que cre\u00eda tener perfectamente definidos.<\/p>\n\n\n\n

Como dije, esta es apenas la explicaci\u00f3n simplificada de una trama que va mucho m\u00e1s all\u00e1 en sus referencias, met\u00e1foras y, sobre todo, pretensiones. Porque s\u00ed, Camp Miasma<\/em> tiene muchos puntos a favor, pero tambi\u00e9n queda debiendo en otros: no siempre una referencia sirve para sostener una trama, as\u00ed como tampoco volver cr\u00edptico tu desarrollo lo eleva autom\u00e1ticamente; en ocasiones, simplemente confunde m\u00e1s de lo que aporta.<\/p>\n\n\n\n

Hay algo que vale la pena mencionar antes de proseguir: aunque estamos ante una pel\u00edcula de terror, su verdadero inter\u00e9s no est\u00e1 necesariamente en provocar miedo, sino en hablar sobre las propias pel\u00edculas de terror. La direcci\u00f3n tomada es la de criticar al sistema que las produce, la manera en que las trata y c\u00f3mo, despu\u00e9s de un inicio prometedor, terminan abandonadas por tantas secuelas, cada una peor que la anterior, hasta que los estudios ya no saben qu\u00e9 hacer con la propiedad intelectual.<\/p>\n\n\n\n

La secuencia de cr\u00e9ditos inicial es un resumen perfecto de este fen\u00f3meno y se convierte en uno de los puntos altos de la pel\u00edcula. Pero esto es apenas una explicaci\u00f3n superficial de su trasfondo, porque en realidad estamos ante una historia que habla, simple y sencillamente, de carne y fluidos, tal como lo menciona Billy en un momento de la cinta.<\/p>\n\n\n\n

Mientras nosotros, como lo hace Kris al inicio de la trama, tratamos de encontrar un significado mucho m\u00e1s rebuscado bas\u00e1ndonos en lo intelectual, Schoenbrun pr\u00e1cticamente nos grita en la cara que su pel\u00edcula habla sobre orgasmos. Algo evidente si tomamos en cuenta que el asesino de su saga ficticia se llama Little Death, en referencia a la petite mort<\/em>, un eufemismo franc\u00e9s utilizado para describir el cl\u00edmax sexual.<\/p>\n\n\n\n

Y entonces surge otra l\u00ednea narrativa que, para m\u00ed, termina siendo la m\u00e1s interesante: la pel\u00edcula como una exploraci\u00f3n del propio proceso de aceptaci\u00f3n personal de Schoenbrun. La directora ha hablado de c\u00f3mo su transici\u00f3n de g\u00e9nero influy\u00f3 directamente en la cinta, particularmente en sus ideas sobre el cuerpo, el deseo y la identidad. Por eso Kris puede entenderse como una especie de alter ego cinematogr\u00e1fico de Schoenbrun: no porque todo lo que le ocurre sea una representaci\u00f3n literal de su vida, sino porque su recorrido funciona como una exteriorizaci\u00f3n de ese proceso de descubrimiento y aceptaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

De ah\u00ed cobran mayor sentido las referencias a la transfobia y la historia de Camp Miasma<\/em>, que mezcla elementos de Sleepaway Camp<\/em> (1983) y la saga de Friday the 13th<\/em>. Kris comienza intentando comprenderlo todo desde la intelectualizaci\u00f3n, pero conforme se acerca a Billy y deja de observar para comenzar a experimentar, esa barrera comienza a desaparecer. El cine que Kris intenta analizar termina convirti\u00e9ndose en una experiencia que debe vivir.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfConfuso? S\u00ed. Como evidenciaron las miradas perdidas de los presentes en la sala al final de la proyecci\u00f3n, todos salimos un poco liados con lo que acab\u00e1bamos de ver. Hay un claro aroma a David Lynch \u2014imposible no pensar en Mulholland Drive<\/em> en algunos momentos\u2014 en la manera en que Schoenbrun mezcla realidad, ficci\u00f3n y fantas\u00eda. Son tantos los niveles por los que navega esta historia, tal vez demasiados y en ocasiones demasiado rebuscados, para contar algo que en el fondo es de naturaleza extremadamente sencilla y humana, que terminas desorientado cuando llegan los cr\u00e9ditos finales.<\/p>\n\n\n\n

Pero esto no lo digo necesariamente de forma peyorativa. Los mejores productos, a mi gusto, son aquellos que te dejan pensando durante varios d\u00edas despu\u00e9s de haberlos visto, y Teenage Sex and Death at Camp Miasma<\/em> definitivamente consigue eso. Incluso sin estar seguro de haber entendido todo lo que Schoenbrun quer\u00eda decir, sigo pensando en ello.<\/p>\n\n\n\n

La cinta funciona, adem\u00e1s, gracias al cuidado aspecto visual que maneja, con acercamientos surrealistas a lo on\u00edrico donde se mezclan escenarios reales con im\u00e1genes que parecen salir directamente de una pesadilla. La paleta de colores resalta cada encuadre y acompa\u00f1a a la trama de manera eficaz, mientras que la m\u00fasica refuerza la s\u00e1tira de la narraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Aunque el principal soporte de la pel\u00edcula son sus actrices. Hannah Einbinder es el centro de la cinta, transitando por un cambio radical desde su primera escena hasta la \u00faltima sin perder en ning\u00fan momento la gracia que debe proyectar, incluso durante las escenas de mayor carga emocional. Gillian Anderson, por su parte, vuelve a demostrar un enorme talento como la figura retadora y catalizadora que provoca el cambio en su coprotagonista. Billy es una especie de Norma Desmond \u2014referencia que la propia pel\u00edcula hace evidente\u2014, una estrella decadente de otra \u00e9poca, tan seductora como temible, pero tambi\u00e9n capaz de explotar su vena c\u00f3mica cuando la situaci\u00f3n lo amerita. Ambas trabajan en conjunto con una eficiencia pocas veces vista, ayudando a que el embrollo narrativo avance de manera natural a pesar de lo enredado que este puede llegar a ser.<\/p>\n\n\n\n

Teenage Sex and Death at Camp Miasma<\/em> es una cinta complicada si se analiza demasiado. La misma pel\u00edcula parece explicarlo: quiz\u00e1 el problema est\u00e1 precisamente en nuestra necesidad de encontrar una respuesta para todo.<\/p>\n\n\n\n

Una nueva producci\u00f3n que viene a confirmar el talento y el estilo de une directore que no parece dispuesto a dejarse absorber por la maquinaria hollywoodense. Una pel\u00edcula que puede confundirte, incomodarte o incluso hacerte cuestionar qu\u00e9 demonios acabas de ver. Pero jam\u00e1s te dejar\u00e1 indiferente. Confundido tal vez, pero indiferente no. Yo sigo procesando lo que vi.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aunque su debut como directora fue el documental A Self-Induced Hallucination (2018), centrado en el fen\u00f3meno de Slender Man, Jane Schoenbrun cobr\u00f3 notoriedad con su primer largometraje narrativo, We’re All … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":8135,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[40],"class_list":["post-8134","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","tag-cine","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8134","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8134"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8134\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8136,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8134\/revisions\/8136"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8135"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8134"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8134"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8134"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}