Existen textos que, debido a su importancia dentro del mundo literario, se vuelven por dem\u00e1s dif\u00edciles de adaptar al medio cinematogr\u00e1fico. Esas historias que, sin importar que tanto se intente apegar al material base, terminan derrotadas ante la comparaci\u00f3n en la mayor\u00eda de los casos, aunque algunos han logrado pasar a la historia como buenos intentos de plasmar la magnificencia de la obra original.<\/p>\n\n\n\n
El poema \u00e9pico Odisea, de autor\u00eda atribuida a Homero, escrito hace aproximadamente 2,800 a\u00f1os, es una de estas obras cl\u00e1sicas que se han adaptado tantas veces, en diversos formatos, que resulta dif\u00edcil llevar la cuenta. Desde el cortometraje L\u2019\u00eele de Calypso: Ulysse et le g\u00e9ant Polyph\u00e8me<\/em> (1905) dirigido por George M\u00e9li\u00e8s; Ulises<\/em> (1954), protagonizada por Kirk Douglas y dirigida por Mario Camerini; la animaci\u00f3n futurista Ulises 31<\/em> (1981); la miniserie de dos partes The Odyssey<\/em> (1997) producida por Francis Ford Coppola; hasta la adaptaci\u00f3n, semi modernizada, en tono de comedia, dirigida por los Hermanos Coen, estelarizada por George Clooney, O Brother, Where Art Thou?<\/em> (2000).<\/p>\n\n\n\n Por este motivo es que, cuando Christopher Nolan anunci\u00f3, despu\u00e9s de ganar una tonelada de Oscares por Oppenheimer<\/em> (2023), que su siguiente proyecto ser\u00eda una adaptaci\u00f3n de dicho texto, las reacciones fueron entusiastas debido al estilo del director; pero tambi\u00e9n se especul\u00f3 con dudas sobre lo que podr\u00eda hacer que no se hubiera hecho ya.<\/p>\n\n\n\n Nolan, que domina su oficio y, sobre todo, conoce el mercado, sab\u00eda que no pod\u00eda hacer mucho para cumplir con las exigencias de los puristas, por lo que hizo lo que todo realizador que se considere poseedor de un estilo propio definido har\u00eda: hacer la versi\u00f3n que quisiera, sin importarle mucho lo que los dem\u00e1s pudieran decir, fuera esto bueno o malo. Esto se hizo evidente una vez que un reparto multirracial fue anunciado y con cada filtraci\u00f3n de detr\u00e1s de c\u00e1maras se publicaba, eran analizados y criticados hasta el cansancio.<\/p>\n\n\n\n En un a\u00f1o donde las libertades creativas al adaptar grandes obras casi sepultaron a la Wuthering Heights de Emerald Fennell, caso que referencio por diversas similitudes en su desarrollo, Nolan se ha arriesgado y, a diferencia de la cinta mencionada, ha logrado salir airoso en su proyecto en cuanto a la calidad general se refiere, aunque carga a cuestas con algunos lastres, como algunos de los vicios comunes de su filmograf\u00eda, sobre todo en la parte narrativa y algunas decisiones cuestionables.<\/p>\n\n\n\n En esta ocasi\u00f3n no hablar\u00e9 de la trama, porque a estas alturas la mayor\u00eda deber\u00eda saber la historia que, por lo menos en mi caso, fue lectura obligada en secundar\u00eda. Pero si es necesario decir que en esta adaptaci\u00f3n, que tiene como \u00fanico escritor al mismo Nolan, se ha dado un tono completamente diferente a lo que nos ten\u00edan acostumbrados para el protagonista y su viaje de vuelta a casa. Aqu\u00ed queda relegada esa imagen de h\u00e9roe legendario que dio el triunfo a su bando debido a su astucia, ya que, por el contrario, el viaje personal de Odiseo (un taciturno y contenido, aunque en extremo funcional Matt Damon) se nos muestra lleno de culpa y verg\u00fcenza, ya que su Caballo de Troya fue una afrenta contra las leyes de Zeus o Xen\u00eda, por lo que la ca\u00edda de Troya se debe m\u00e1s a una trampa que a un esfuerzo verdadero.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, Nolan aproxima a su protagonista al tratamiento que dio a J. Robert Oppenheimer: ambos son hombres condenados a cargar con las consecuencias del acto que los volvi\u00f3 inmortales. Su mayor logro es tambi\u00e9n el origen de su tormento. Bajo esa l\u00f3gica, la Atenea de Zendaya \u2014quien apenas habla, aunque consigue transmitir un aut\u00e9ntico aire de divinidad\u2014 funciona menos como una deidad protectora que como la conciencia del propio Odiseo, una presencia que lo confronta constantemente con el peso de sus decisiones.<\/p>\n\n\n\n Pero esta es una historia \u00e9pica fant\u00e1stica, por lo que el apartado t\u00e9cnico era uno de los aspectos que m\u00e1s dudas generaba, especialmente por algunas libertades art\u00edsticas tomadas desde el vestuario. En este terreno Nolan tampoco entrega exactamente la pel\u00edcula que muchos esperaban, pero s\u00ed una experiencia profundamente cinematogr\u00e1fica: cruda, violenta y, dentro de lo posible, realista. Se mantiene fiel a ciertos elementos del poema, modifica otros y deja varios de lado; sin embargo, todo cuanto aparece en pantalla est\u00e1 ejecutado con un nivel de detalle impresionante.<\/p>\n\n\n\n Los pasajes dedicados al c\u00edclope Polifemo, los lestrigones, la hechicera Circe (una impresionante Samantha Morton que aprovecha cada minuto para robarse la pantalla), el descenso al Hades \u2014donde Elliot Page justifica su presencia con apenas dos escenas\u2014 y los encuentros con Caribdis, Escila y las Sirenas reciben un tratamiento visual como pocas veces se ha visto. Nolan los acerca m\u00e1s al terror que a la fantas\u00eda tradicional, consiguiendo que cada episodio encaje con naturalidad dentro del universo cruel, pero fascinante, que construye.<\/p>\n\n\n\n Para conseguirlo vuelve a rodearse de colaboradores habituales, artistas que conocen perfectamente su forma de trabajar. Ludwig G\u00f6ransson compone una partitura que se aleja de lo convencional dentro del g\u00e9nero y que, en esta ocasi\u00f3n, prefiere acompa\u00f1ar la narraci\u00f3n antes que imponerse sobre ella. Hoyte van Hoytema ofrece im\u00e1genes de enorme belleza, aunque abusa ligeramente de una paleta gris\u00e1cea y desaturada. Jennifer Lame logra que casi tres horas transcurran con fluidez, salvo por un peque\u00f1o tropiezo al cierre del segundo acto, atribuible m\u00e1s al guion que al montaje.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, quienes realmente elevan la pel\u00edcula son Ruth De Jong desde el dise\u00f1o de producci\u00f3n y los departamentos de maquillaje y efectos visuales. La combinaci\u00f3n de escenarios monumentales, maquillaje prost\u00e9tico y un uso m\u00ednimo de CGI produce algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s memorables de la pel\u00edcula, especialmente las relacionadas con Circe, secuencias que permanecieron en mi memoria durante varios d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n Si tengo que poner alg\u00fan pero en este sentido, podr\u00eda ser el apartado sonoro, que si bien est\u00e1 muy bien realizado, llega a opacar los di\u00e1logos en algunos momentos, y posiblemente algunas piezas de vestuario que llegan a parecer disfraces, como el utilizado al final por Tel\u00e9maco (un Tom Holland que hace lo que puede con lo que le dieron, pero cuyo personaje no le ayuda demasiado y su limitado registro como actor se vuelve evidente). Aun as\u00ed no hay gran desperdicio en esta producci\u00f3n que grita en pantalla el uso correcto de cada d\u00f3lar invertido en ella.<\/p>\n\n\n\n Para el final he dejado uno de los aspectos m\u00e1s comentados desde el anuncio del proyecto: el reparto. Dejando de lado a los actores ya mencionados, vale la pena destacar el trabajo de Anne Hathaway como Pen\u00e9lope, Robert Pattinson como Ant\u00ednoo, John Leguizamo como Eumeo y Himesh Patel como Eur\u00edloco. Son los \u00fanicos personajes secundarios que reciben un verdadero desarrollo dram\u00e1tico y todos aprovechan al m\u00e1ximo el tiempo en pantalla, confirmando un talento que desde hace tiempo dej\u00f3 de estar en duda.<\/p>\n\n\n\n El resto del elenco, pese al peso de sus nombres, queda reducido a poco m\u00e1s que apariciones especiales o personajes demasiado limitados por el propio guion. Lupita Nyong’o, Charlize Theron \u2014con uno de los vestuarios menos logrados de la producci\u00f3n\u2014, Jon Bernthal o Benny Safdie parecen haber sido elegidos m\u00e1s por el impacto de sus nombres que por las necesidades dram\u00e1ticas de la historia. Todos tienen alg\u00fan momento para lucirse, pero ninguno alcanza a dejar una impresi\u00f3n duradera.<\/p>\n\n\n\n Esta versi\u00f3n de The Odyssey no es la definitiva, ni siquiera es de lo mejor dentro de la filmograf\u00eda de Nolan, pero si es una superproducci\u00f3n que reitera que estamos ante uno de esos casos extra\u00f1os donde un realizador puede equilibrar cine comercial con cine de autor. Impresionante visualmente, con actuaciones que, si bien manejan diferentes niveles de calidad, ninguna decepciona, que logra mantener el ritmo a pesar de su duraci\u00f3n, es sin duda uno de los eventos cinematogr\u00e1ficos del a\u00f1o, una de esas pel\u00edculas que se debe ver y comentar, aunque una que depender\u00e1 de las expectativas personales para valorarla. En mi caso personal no tengo mayor queja que lo ya escrito, la disfrut\u00e9, valor\u00e9 sus aspectos positivos, que no son pocos y qued\u00e9 sorprendido por lo plasmado en pantalla. Si se debe ver una pel\u00edcula en cine, que valga la pena el costo del boleto, en definitiva es esta. Escucharemos mucho de ella en la temporada de premios, eso puedo asegurarlo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Existen textos que, debido a su importancia dentro del mundo literario, se vuelven por dem\u00e1s dif\u00edciles de adaptar al medio cinematogr\u00e1fico. 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