En 2020, en plena pandemia, la escritora Maggie O\u2019Farrell public\u00f3 su octava novela, Hamnet, convirti\u00e9ndose de inmediato en un \u00e9xito de ventas y cr\u00edtica. Como suele ocurrir con los fen\u00f3menos literarios, era s\u00f3lo cuesti\u00f3n de tiempo para que la obra fuera adaptada al cine (ya hab\u00eda tenido su versi\u00f3n teatral en 2023). As\u00ed, este 2025 llego su adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica hom\u00f3nima (la semana pasada para M\u00e9xico), que acaba de recibir ocho nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Pel\u00edcula, bajo la direcci\u00f3n de la talentosa Chlo\u00e9 Zhao.<\/p>\n\n\n\n
En este caso, al no haber le\u00eddo la novela \u2014aunque s\u00ed conoc\u00eda su premisa\u2014, no puedo juzgar qu\u00e9 tan fiel resulta la adaptaci\u00f3n, por lo que en esta ocasi\u00f3n hablar\u00e9 exclusivamente de la pel\u00edcula. Dicho esto, \u00bfde qu\u00e9 trata Hamnet?<\/p>\n\n\n\n
La historia se sit\u00faa a finales del siglo XVI y tiene como protagonista a Agnes (Jessie Buckley), una joven de esp\u00edritu libre que pasa sus d\u00edas recorriendo los bosques de Stratford, el pueblo donde vive. Durante una de sus caminatas conoce a un joven (Paul Mescal) que trabaja como maestro de lat\u00edn para sus hermanos menores, debido a una deuda que su familia mantiene con la de ella, y que muestra un inter\u00e9s evidente por Agnes. A pesar de su renuencia inicial, con el paso del tiempo y la convivencia se desarrolla una relaci\u00f3n entre ambos que desemboca en matrimonio y, posteriormente, en el nacimiento de sus hijos. Esto no es m\u00e1s que el primer acto de una historia mucho m\u00e1s profunda y dolorosa, que se despliega conforme avanza el metraje.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 resulta relevante una pel\u00edcula con una premisa que, en apariencia, podr\u00eda parecer com\u00fan? Porque la historia que se nos narra es, ni m\u00e1s ni menos, la de Agnes Hathaway, esposa de William Shakespeare, una figura enigm\u00e1tica que durante siglos ha sido objeto de especulaci\u00f3n. Dado que se sabe poco sobre su vida y su peso real en la del dramaturgo, la pel\u00edcula parte de hechos hist\u00f3ricos comprobables para entrelazarlos con la ficci\u00f3n, construyendo una posible identidad para este personaje.<\/p>\n\n\n\n
Para lograrlo, la directora, acompa\u00f1ada de la propia O\u2019Farrell, se embarca en la tarea de trasladar la esencia del libro al lenguaje cinematogr\u00e1fico, intentando plasmar en pantalla la carga emocional que tantos lectores han se\u00f1alado como su mayor fortaleza. Y basta con verla para entender que estamos ante una de las producciones m\u00e1s emotivas del a\u00f1o, sin caer en sentimentalismos prefabricados, a pesar de quienes la acusan de manipular al espectador mediante la explotaci\u00f3n del sufrimiento. Lo segundo est\u00e1 lejos de la realidad; lo primero, en cambio, no deber\u00eda ser motivo de reproche, pues toda obra art\u00edstica busca, en mayor o menor medida, provocar una reacci\u00f3n emocional.<\/p>\n\n\n\n
Hamnet lo consigue de forma org\u00e1nica. Resulta dif\u00edcil imaginar a alguien saliendo ileso de la experiencia \u2014salvo que se entre a la sala con una actitud c\u00ednica, decidido a resistirse para luego presumir inmunidad\u2014 sin quedar atrapado por los acontecimientos que se despliegan en pantalla. No es una pel\u00edcula que se observe desde la distancia: se siente en cada plano y en cada decisi\u00f3n narrativa. Duele, especialmente en su segunda mitad, cuando la vida de Agnes se quiebra y se precipita hacia una tristeza tan profunda que para muchos ser\u00eda imposible de soportar.<\/p>\n\n\n\n
Chlo\u00e9 Zhao demuestra, una vez m\u00e1s, tener un ojo extraordinario para la belleza visual sin descuidar la profundidad tem\u00e1tica. Cada plano se percibe realista y, al mismo tiempo, impregnado de una cualidad casi m\u00e1gica, manteniendo un equilibrio delicado que no siempre se logra. Un ejemplo claro es la fotograf\u00eda de \u0141ukasz \u017bal \u2014injustamente ignorado por la Academia, pese a algunas cr\u00edticas sobre encuadres deliberadamente diferentes a lo acostumbrado\u2014, quien, conocido por su dominio del blanco y negro, aprovecha aqu\u00ed el color para crear im\u00e1genes que remiten a la pintura. La paleta crom\u00e1tica elegida para cada personaje y entorno realza tanto el dise\u00f1o de producci\u00f3n de Fiona Crombie como el vestuario de Ma\u0142gosia Turza\u0144ska, haciendo que todos los elementos visuales convivan con armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
En el plano narrativo, el guion deja claro desde el inicio qui\u00e9n es la protagonista absoluta. Aunque hist\u00f3ricamente Agnes haya sido recordada como la esposa de Shakespeare, aqu\u00ed ocurre lo contrario: William es el marido de Agnes. \u00c9l no recibe nombre hasta muy avanzado el metraje, una decisi\u00f3n que no busca sorprender, sino otorgar a ella el lugar central que merece. Las referencias a su obra est\u00e1n ah\u00ed \u2014fragmentos de Romeo y Julieta, juegos teatrales que evocan Macbeth\u2014, pero el dramaturgo funciona como acompa\u00f1ante del viaje emocional de su esposa, no como su eje.<\/p>\n\n\n\n
En este sentido, uno de los mayores aciertos de la pel\u00edcula es la elecci\u00f3n de su dupla protagonista (con una menci\u00f3n especial al peque\u00f1o Jacobi Jupe, quien interpreta al Hamnet que da t\u00edtulo a la cinta). Paul Mescal vuelve a demostrar su talento, con escenas particularmente memorables, como un ataque de inseguridad marcado por el s\u00edndrome del impostor o un tercer acto donde expone el desgarro emocional de su personaje. Resulta llamativo verlo fuera de la conversaci\u00f3n esta temporada, especialmente tras el intento de ubicarlo como actor secundario pese a tratarse de un rol claramente protag\u00f3nico; en otro a\u00f1o, con menos competencia fija en la terna, probablemente habr\u00eda figurado entre los nominados.<\/p>\n\n\n\n
Pero el verdadero espect\u00e1culo es Jessie Buckley. Su interpretaci\u00f3n de Agnes sostiene la pel\u00edcula entera, cargando con un peso emocional que no deja de intensificarse conforme avanzan los minutos. Buckley transita con naturalidad por la alegr\u00eda, la plenitud, la pena y un dolor devastador, construyendo un personaje que ya ha marcado su carrera. Puede que no sea mi favorita personal para ganar el Oscar \u2014ese lugar lo ocupar\u00eda Rose Byrne por If I Had Legs I\u2019d Kick You\u2014, pero su posible triunfo ser\u00eda incuestionable.<\/p>\n\n\n\n
Cada a\u00f1o hay una pel\u00edcula que divide al p\u00fablico, ya sea por su calidad o por razones ajenas a ella, y este a\u00f1o ese papel lo ocupa Hamnet. Acusada de manipuladora, de ser \u201ccine para mujeres\u201d o de estar sobrevalorada, la cinta ha generado defensores tan apasionados como detractores feroces. En lo personal, no se encuentra entre mis favoritas del a\u00f1o, pero jam\u00e1s podr\u00eda calificarla como una mala pel\u00edcula; ocurre exactamente lo contrario. Es una experiencia que merece verse en sala para tomar una postura propia. Y, independientemente del veredicto individual, Hamnet es una obra notable: dirigida con sensibilidad, sostenida por grandes actuaciones y respaldada por un apartado t\u00e9cnico sobresaliente. Una pel\u00edcula que vuelve a recordarnos al arte como v\u00eda de expiaci\u00f3n del dolor y como lenguaje cuando las palabras no alcanzan. Grande, Chlo\u00e9 Zhao: Nomadland no fue un golpe de suerte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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