No soy fan\u00e1tico de las pel\u00edculas sobre deportes. Es raro que conecte con alguna, salvo que est\u00e9n realizadas de forma poco usual o que, en realidad, el deporte no sea su tema central, como ocurri\u00f3 con Challengers el a\u00f1o pasado. Si a eso le sumamos que el deporte en cuesti\u00f3n es el ping-pong \u2014posiblemente uno de los que, a gusto personal, me resultan menos atractivos\u2014, mis ganas de ver este producto eran pr\u00e1cticamente nulas.<\/p>\n\n\n\n
Este a\u00f1o, ese fue exactamente el caso con Marty Supreme, del director Josh Safdie, protagonizada por la superestrella (tampoco de mi total agrado) Timoth\u00e9e Chalamet. En cualquier otro momento, esta habr\u00eda sido una de esas pel\u00edculas que dejo pasar sin culpa o que termino viendo meses despu\u00e9s, una noche cualquiera, en streaming. Sin embargo, como algunos ya deben saber, se ha convertido en un fen\u00f3meno que ha ido creciendo en popularidad \u2014y en controversias\u2014 desde su estreno en el Festival de Cine de Nueva York el pasado octubre, culminando con nueve nominaciones al Oscar, incluyendo Pel\u00edcula, Direcci\u00f3n y Actor Protagonista. Como fan\u00e1tico obsesivo de la temporada de premios \u2014m\u00e1s por eso que por un inter\u00e9s genuino\u2014 compr\u00e9 un boleto para verla. Y tengo que admitirlo, fue una sorpresa muy grande y acepto que sus reconocimientos, todos, resultan merecidos.<\/p>\n\n\n\n
Antes de entrar en la trama, conviene aclarar algo: esta supuestamente no es una historia real. La pel\u00edcula toma como referencia al legendario jugador de ping-pong Marty Reisman para construir a su protagonista, pero no cuenta su vida. O quiz\u00e1 s\u00ed, pero aceptarlo implicar\u00eda pedir permisos, derechos y enfrentar otros inconvenientes legales que Safdie, al parecer, prefiri\u00f3 esquivar. El director insiste en que no se trata de una biograf\u00eda, aunque el personaje se llame casi igual, est\u00e9 caracterizado de forma similar, practique el mismo deporte y la pel\u00edcula adopte, hasta cierto punto, la estructura cl\u00e1sica del biopic. Pero vamos a creerle: no estamos viendo una historia real\u2026 s\u00f3lo una que se parece demasiado.<\/p>\n\n\n\n
Aclarado eso, la historia se sit\u00faa en el Nueva York de 1952 y gira en torno a Marty Reisman \u2014perd\u00f3n\u2014 Mauser (Timoth\u00e9e Chalamet), un jugador de ping-pong exageradamente ego\u00edsta, arrogante y convencido de ser el mejor del pa\u00eds. A las puertas de un torneo en Londres, Marty trabaja en la zapater\u00eda de su t\u00edo, empleo que detesta, pero con el cual espera costear el viaje. Cuando las cosas se complican, comienza a tomar una serie de decisiones cuestionables que, si bien lo llevan a Londres, tambi\u00e9n desatan el primer domin\u00f3 de situaciones ca\u00f3ticas que caen una tras otra a lo largo de la pel\u00edcula, desde ese punto inicial hasta aproximadamente nueve meses despu\u00e9s, en un nuevo torneo, ahora en Jap\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed de sencillo puede resumirse el argumento: jugador de ping-pong, viaje a Londres, consecuencias, nueva meta en Jap\u00f3n y todo lo que el protagonista hace para llegar a ambos eventos. Dicho as\u00ed, no estar\u00edamos mintiendo, pero s\u00f3lo estar\u00edamos describiendo la superficie. Porque Marty Supreme puede parecer una historia sobre ping-pong, pero en realidad el deporte ocupa un lugar secundario. El verdadero centro es Marty: su personalidad, su ego desbordado y su recorrido interno, as\u00ed como la cadena de eventos que \u00e9l mismo provoca entre un torneo y otro.<\/p>\n\n\n\n
Estamos ante una historia profundamente estadounidense, pero estadounidense hasta el exceso. De esas donde se persigue un sue\u00f1o a cualquier costo\u2026 s\u00f3lo que aqu\u00ed ocurre lo contrario. Esta no es una pel\u00edcula sobre ganar, sino sobre perder. Vemos a Marty fracasar una y otra vez, intentarlo de nuevo y sabotearse constantemente porque se cree m\u00e1s inteligente que todos los dem\u00e1s. Y, en cierta medida, lo es, pero ni de lejos tanto como \u00e9l piensa. Incluso cuando consigue una victoria, esta es interna: alimenta su ego, pero nunca le otorga el reconocimiento que ans\u00eda desesperadamente. Marty es un pat\u00e1n, sin duda, pero no uno plano, tiene matices, carisma y una labia tan eficaz que termina encantando a quienes se cruzan en su camino. Por eso, uno de los mayores aciertos del guion, escrito por Safdie junto a Ronald Bronstein, es presentar a un personaje que se mueve permanentemente en zonas grises, ya que pasa por encima de quien sea para lograr lo que quiere, pero rara vez le sale bien. Es el arquitecto de su propia tragedia, y eso es lo que distingue a esta pel\u00edcula de tantas otras con planteamientos similares. Una especie de cinta de Scorsese \u2014porque la influencia es m\u00e1s que evidente\u2014 cargada de cafe\u00edna y con el ritmo hiperactivo de la generaci\u00f3n TikTok, donde todo ocurre m\u00e1s r\u00e1pido y con menos tiempo para respirar.<\/p>\n\n\n\n
Safdie podr\u00e1 ser, al igual que su protagonista, una figura cuestionable \u2014sobre todo a la luz de revelaciones recientes\u2014, pero eso no anula la maestr\u00eda que demuestra aqu\u00ed como director. La pantalla se llena de elementos que, en teor\u00eda, no deber\u00edan funcionar juntos, pero que bajo su control encajan como un reloj suizo. Di\u00e1logos afilados acompa\u00f1an situaciones absurdas e inveros\u00edmiles, como una conversaci\u00f3n sobre vampirismo en la que es mejor no entrar en detalles. La m\u00fasica original de Daniel Lopatin es extraordinaria (y, a gusto personal, merecer\u00eda una nominaci\u00f3n al Oscar m\u00e1s que el apartado de Vestuario), conviviendo sin problema con una selecci\u00f3n anacr\u00f3nica de canciones que va de Tears for Fears a New Order. Todo esto se siente org\u00e1nico gracias al montaje fren\u00e9tico que Safdie realiza junto a Bronstein, logrando que una historia ambientada en el pasado se perciba, parad\u00f3jicamente, en extremo actual en forma y fondo.<\/p>\n\n\n\n
Para que algo tan extravagante funcione, es indispensable contar con los int\u00e9rpretes adecuados, sean actores profesionales o no, y la pel\u00edcula acierta plenamente en este aspecto. El reparto es tan variado como peculiar: Odessa A\u2019zion, Gwyneth Paltrow, el rapero Tyler, The Creator, Fran Drescher, Abel Ferrara y la celebridad de reality TV Kevin O\u2019Leary, quien aqu\u00ed debuta como actor. Todos cumplen de sobra, todos encajan, todos suman. Por ello, considero que su nominaci\u00f3n m\u00e1s s\u00f3lida \u2014y la que deber\u00eda ganar, aunque probablemente no lo haga\u2014 es la de Casting, de reciente creaci\u00f3n, gracias al trabajo de Jennifer Venditti, que logr\u00f3 identificar a la persona exacta para cada personaje que orbita alrededor del protagonista.<\/p>\n\n\n\n
Pero este es, al final, el circo de un solo hombre, y ese es Timoth\u00e9e Chalamet. Un actor que ha perdido simpat\u00eda para muchos debido a comentarios tan egoc\u00e9ntricos como innecesarios, pero que entrega aqu\u00ed, sin discusi\u00f3n, la mejor actuaci\u00f3n de su carrera. Pasa de la prepotencia absoluta a la humillaci\u00f3n, del miedo a una vulnerabilidad tan cruda que termina conmoviendo incluso al espectador m\u00e1s c\u00ednico. Podr\u00edamos estar ante el pr\u00f3ximo ganador del Oscar, un resultado completamente v\u00e1lido y leg\u00edtimo, se piense lo que se piense del actor y sin importar preferencias (en lo personal celebrar\u00eda ver a Ethan Hawke levantar finalmente la estatuilla). Chalamet brilla en cada encuadre, en cada escena, elevando el material de una forma que pocos int\u00e9rpretes podr\u00edan lograr.<\/p>\n\n\n\n
Marty Supreme no ganar\u00e1 el Oscar a Mejor Pel\u00edcula; sus posibles premios, si llegan, no vendr\u00e1n por ese lado. Pero eso no le resta m\u00e9rito: es una de las propuestas m\u00e1s estimulantes y arriesgadas del a\u00f1o, con una historia distinta contada desde un formato original. En un panorama saturado de producciones intercambiables, dise\u00f1adas para consumir y olvidarse en cuanto aparecen los cr\u00e9ditos finales, una pel\u00edcula como esta se agradece. No porque sea perfecta, sino porque se atreve a ser excesiva, arrogante, ca\u00f3tica y, en ocasiones, profundamente irritante. Justo como su protagonista. Y, en estos tiempos, eso ya es decir bastante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"