Joachim Trier es un director noruego que, si bien ya contaba con cierto renombre, logr\u00f3 la fama mundial hace cuatro a\u00f1os con el estreno de su cinta Verdens verste menneske (La peor persona del mundo), cierre de su trilog\u00eda Oslo, escrita en conjunto con su colaborador habitual en este apartado, Eskil Vogt. La pel\u00edcula fue estelarizada por la actriz Renate Reinsve, quien debut\u00f3 en cine con la segunda entrega de esta serie, Oslo, August 31st (2011). Fue tal el \u00e9xito internacional de esta colaboraci\u00f3n que resultaba evidente que los tres no tardar\u00edan en volver a trabajar juntos a la menor oportunidad.<\/p>\n\n\n\n
El momento lleg\u00f3 este a\u00f1o con la pel\u00edcula de la que hoy toca hablar, Sentimental Value para el mercado internacional, proyectada por primera vez en el pasado Festival de Cine de Cannes, donde se hizo acreedora al premio Grand Prix, segundo en importancia despu\u00e9s de la Palme d\u2019Or. La cinta, en general, sali\u00f3 reforzada por comentarios extremadamente positivos por parte de quienes pudieron verla, adem\u00e1s de verse cobijada por la compra de sus derechos de distribuci\u00f3n por compa\u00f1\u00edas como Neon y Mubi para distintos territorios.<\/p>\n\n\n\n
Ahora, con su estreno limitado en las salas de nuestro pa\u00eds, quienes ya pudimos verla constatamos que, efectivamente, estamos de nuevo ante una gran obra de este tr\u00edo de artistas; pero tambi\u00e9n es importante advertir que todos aquellos que quedaron cautivados por su cinta anterior deben tener en cuenta que estamos ante un producto muy diferente, tanto en forma como en fondo, uno que puede resultar un poco m\u00e1s dif\u00edcil de digerir.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfDe qu\u00e9 trata esta ocasi\u00f3n la historia? La cinta, un drama familiar, nos presenta a Nora (Renate Reinsve), una talentosa actriz de teatro que sufre ataques de p\u00e1nico antes de salir al escenario; a su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), historiadora, casada y con un hijo; y a su distante padre Gustav (Stellan Skarsg\u00e5rd), un reconocido director de cine y principal causante de los traumas de sus hijas, tras haberlas abandonado en su infancia cuando su matrimonio con la madre de estas, Sissel \u2014una terapeuta\u2014, lleg\u00f3 a su fin. Con la reciente muerte de Sissel, Gustav regresa a Oslo para reclamar la casa donde las hermanas pasaron su vida con su madre, argumentando que ha sido propiedad de su familia durante varias generaciones. Aunque Agnes parece mantener una relaci\u00f3n menos conflictiva con \u00e9l, las fracturas emocionales salen a la superficie, sobre todo cuando Nora entra en escena, dejando en claro el resentimiento que a\u00fan carga hacia su padre.<\/p>\n\n\n\n
Poco despu\u00e9s de su llegada, Gustav deja entrever una intenci\u00f3n oculta, paralela a la recuperaci\u00f3n de la propiedad: convencer a Nora de protagonizar su pr\u00f3xima pel\u00edcula, su regreso al cine tras quince a\u00f1os de inactividad. Ella rechaza la propuesta de inmediato, sin siquiera leer el guion o escuchar de qu\u00e9 trata el proyecto, dejando claro el profundo malestar que le provoca estar cerca de su padre. A partir de esto y por cuestiones del destino, Gustav termina conociendo a una joven estrella estadounidense, Rachel Kemp (Elle Fanning), quien busca mejores oportunidades para su carrera y acepta entusiasmada el papel, sustituyendo a Nora. La presencia de la actriz, as\u00ed como la interacci\u00f3n forzada entre los miembros de la familia, ir\u00e1 revelando poco a poco los conflictos y el dolor que arrastra cada uno, todos con formas muy distintas de afrontarlos, procesarlos y, eventualmente, superarlos.<\/p>\n\n\n\n
Sentimental Value es una historia sobre familias fracturadas, sobre c\u00f3mo los traumas transgeneracionales van dejando huella en cada uno de sus miembros y c\u00f3mo, tarde o temprano, es necesario enfrentarlos si no queremos ser devorados por ellos, amargando nuestra existencia e impidi\u00e9ndonos avanzar. Al mismo tiempo, es un relato sobre el poder reparador del arte, ya sea como catarsis o como el \u00fanico medio posible para comunicar aquello que no sabemos \u2014o no podemos\u2014 decir de otra manera. Una historia de personajes que, a pesar de quererse, son incapaces de abrirse ante el otro debido a heridas demasiado profundas, esperando una disculpa que jam\u00e1s llega, no por orgullo, como podr\u00eda pensarse al inicio, sino por la simple incapacidad de saber c\u00f3mo darla.<\/p>\n\n\n\n
Joachim Trier logra adentrarnos en las profundidades de lo cotidiano sin volver pesada o cansada una historia que, gracias a las decisiones formales que adopta, termina dejando una sonrisa al espectador, a pesar de los temas que aborda. Estamos ante un relato sencillo, uno que hemos visto muchas veces y que, en manos menos capaces, dif\u00edcilmente se distinguir\u00eda del resto, pero que aqu\u00ed funciona por completo gracias al estilo con el que el director decide plasmarlo en pantalla.<\/p>\n\n\n\n
Ejemplo de ello es la inclusi\u00f3n de secuencias de metacine, donde vemos a los personajes fusionar su realidad personal con su oficio, ya sea a trav\u00e9s de las pel\u00edculas de Gustav o de las puestas en escena teatrales de Nora; apenas pinceladas que funcionan para mostrarnos c\u00f3mo piensan y sienten los personajes. Otro acierto es dotar a la casa familiar de una importancia tal que la convierte en un personaje m\u00e1s. Desde el pr\u00f3logo conocemos su historia, c\u00f3mo varias generaciones la han habitado, y mediante breves flashbacks se nos muestran los sucesos que ah\u00ed ocurrieron, volvi\u00e9ndose testigo del sufrimiento de cada uno y, por ende, del modo en que ese dolor germina y muta en traumas heredados. Algo similar a lo realizado el a\u00f1o pasado por Robert Zemeckis en Here (2024), pero manejado aqu\u00ed de una manera mucho m\u00e1s lograda.<\/p>\n\n\n\n
Todo esto est\u00e1 sostenido por interpretaciones sobresalientes. Estamos, sin duda, ante uno de los ensambles actorales m\u00e1s s\u00f3lidos y acertados del a\u00f1o, donde cada integrante aprovecha al m\u00e1ximo a su personaje, incluso cuando algunos no alcanzan la profundidad de otros, tal vez el \u00fanico pero que podr\u00eda se\u00f1alarse para que la pel\u00edcula resultara completamente redonda.<\/p>\n\n\n\n
Sentimental Value es una de esas cintas en las que las experiencias personales del espectador determinar\u00e1n en gran medida su impacto. En lo personal, prefiero la colaboraci\u00f3n anterior del trio, pero ello no invalida el gran trabajo realizado en esta ocasi\u00f3n. En un a\u00f1o donde la categor\u00eda de Pel\u00edcula Internacional se perfila como una de las m\u00e1s competidas de la temporada de premios, esta cinta ya ha comenzado a generar ruido m\u00e1s all\u00e1 de ese rubro. Hasta ahora, y sin contar su recorrido por festivales, acumula siete nominaciones tanto en los Golden Globes como en los Critics\u2019 Choice, por lo que no ser\u00eda extra\u00f1o verla aparecer en varias de las nominaciones al Oscar que est\u00e1n por anunciarse.<\/p>\n\n\n\n
Cine adulto que aborda problem\u00e1ticas humanas con sensibilidad, grandes actuaciones y un guion que fluye sin necesidad de efectismos ni despliegues t\u00e9cnicos excesivos. Una pel\u00edcula sobre personas que cargan historias tan comunes como complejas. Sin duda, una de las mejores que se han estrenado este a\u00f1o y una que vale mucho la pena descubrir.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"