En un caso at\u00edpico, esta semana escribo sobre una pel\u00edcula cuyo estreno masivo se realizar\u00e1 el 7 de noviembre directamente en Netflix, pero que, debido a que su director decidi\u00f3 estrenarla de forma limitada en algunos cines de nuestro pa\u00eds antes de esto, varios pudimos verla en la pantalla grande. La pel\u00edcula de la que hablo es la nueva adaptaci\u00f3n de Frankenstein que ha realizado nuestro compatriota Guillermo del Toro.<\/p>\n\n\n\n
Del Toro es el rey de los monstruos y los rechazados, como ha demostrado a lo largo de su filmograf\u00eda, por lo que resultaba obvio que tarde o temprano intentar\u00eda llevar a la pantalla la novela de Mary Shelley, ya que no existe en la literatura otro ser al que se le puedan adjudicar estos adjetivos de mejor manera. De igual forma, tambi\u00e9n es uno de esos directores que puede presumir de tener un estilo \u00fanico y caracter\u00edstico; en su caso, podr\u00edamos comparar su sello al que ha marcado la trayectoria de, por ejemplo, Tim Burton.<\/p>\n\n\n\n
Por lo anterior, siendo esta una historia que ha sido adaptada tanto en cine como en televisi\u00f3n en demasiadas ocasiones, el reto del director era crear algo que no se hubiera visto ya, siendo fiel al material base. \u00bfHa logrado hacerlo con \u00e9xito? De eso escribo a continuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
La historia es la misma que conocemos: Victor Frankenstein (Oscar Isaac) es un cient\u00edfico obsesionado con vencer a la muerte, que decide realizar un experimento utilizando partes de cad\u00e1veres para crear un ser al que pueda darle vida: el monstruo en cuesti\u00f3n (interpretado en esta ocasi\u00f3n por Jacob Elordi). Tal cual sucede en la novela, una vez que contempla su creaci\u00f3n, intenta deshacerse de ella al considerarla una aberraci\u00f3n, situaci\u00f3n que desencadena un profundo resentimiento en la criatura, ya que no puede entender la raz\u00f3n del rechazo no s\u00f3lo de quien le dio la vida, sino del mundo en general.<\/p>\n\n\n\n
En el entendido de que, cuando se busca mantenerse fiel a un producto tan conocido, las modificaciones que se realicen no deben traicionarlo, Del Toro \u2014si bien haciendo algunas bastante notorias\u2014 ha decidido centrar su visi\u00f3n en un cambio de tono m\u00e1s que en uno de historia. Por esto podemos decir que nos encontramos ante la versi\u00f3n m\u00e1s sensible y hasta romantizada de este relato, lo cual puede no agradar a algunos, pero dota a la cinta de un esp\u00edritu propio que la aleja por completo de otras versiones, como Mary Shelley\u2019s Frankenstein (1994), dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, a pesar de que esta \u00faltima adapta mejor ciertos momentos de la novela.<\/p>\n\n\n\n
A mi punto de vista, Frankenstein siempre ha sido una historia de padres e hijos: una en la que el v\u00e1stago es rechazado por el simple hecho de no cumplir las expectativas que el padre deposit\u00f3 en \u00e9l. Esto, como sucede en la mayor\u00eda de los casos, desarrolla traumas, rencores y frustraciones en el hijo abandonado, quien no entiende la raz\u00f3n de su situaci\u00f3n. Pues todo esto aparece en esta versi\u00f3n, junto a otros temas fijos como el hecho de que los humanos resultamos m\u00e1s monstruosos que la criatura misma, quien siempre termina rechazada por su aspecto, siendo agredida en m\u00faltiples ocasiones por este motivo, debido a la barbarie y crueldad de la que los humanos somos capaces.<\/p>\n\n\n\n
Para dejar en claro los aspectos principales de este relato, Del Toro decidi\u00f3 dividir su pel\u00edcula en cuatro partes: un relativamente corto pr\u00f3logo \u2014parecido al de otras versiones, en el Polo Norte\u2014, seguido de dos largos cap\u00edtulos donde vemos primero la historia contada por Victor, para luego darle oportunidad a la criatura de narrar su versi\u00f3n de los hechos, regresando al final a las heladas tierras donde inicia, para un breve cierre. Este aspecto, que juega a favor en originalidad, a mi parecer tambi\u00e9n se pone en su contra en cuanto a calidad narrativa al ser tan diferentes y contrastantes entre s\u00ed, pero sobre todo porque no est\u00e1n nivelados en cuanto a calidad.<\/p>\n\n\n\n
El primero de estos cap\u00edtulos nos narra todo el proceso de Victor por lograr su objetivo, pero tiene en contra varios factores. El principal \u2014cosa que jam\u00e1s pens\u00e9 decir\u2014 es su actor protagonista, Oscar Isaac, y su obligada escena desnudo. A pesar de ser un actor talentoso, en esta ocasi\u00f3n se siente totalmente fuera de lugar en su personaje. Esto, en cualquier producto, se vuelve un lastre, ya que al ser la figura central, el no embonar con el resto de la pel\u00edcula hace que no podamos conectar con ella. El actor lo intenta, pero llega a tener momentos muy notorios de sobreactuaci\u00f3n, situaci\u00f3n que no mejora al ser este cap\u00edtulo el que cuenta con algunas secuencias demasiado largas o con di\u00e1logos que no aportan mucho al desarrollo de la trama. <\/p>\n\n\n\n
Aqu\u00ed es donde nos presentan tambi\u00e9n a los personajes de Leopold (Charles Dance), el padre de Victor y responsable de sus obsesiones; William (Felix Kammerer), el hermano menor; Elizabeth (Mia Goth, que tambi\u00e9n interpreta brevemente a la madre de Victor), quien en esta versi\u00f3n es prometida de este hermano; y Henrich Harlander (Christoph Waltz), el acaudalado t\u00edo de esta, encargado de financiar los experimentos por motivos personales. Todos estos sufren modificaciones o incluso no aparecen en la novela, por lo que son parte de las decisiones creativas que se han tomado en esta versi\u00f3n, mismas que en algunos casos carecen de sustento o son desaprovechadas, al igual que sus actores. En esta parte es donde tambi\u00e9n se dan algunas situaciones sin l\u00f3gica, como la aparici\u00f3n repentina de cientos de garrafones de material inflamable, los cuales no se nos explica de d\u00f3nde provienen, en beneficio del guion y el despliegue visual.<\/p>\n\n\n\n
El segundo cap\u00edtulo, mucho m\u00e1s logrado que el primero, es el narrado desde la perspectiva del monstruo e inicia en el momento mismo en que termina el anterior, aunque este aparec\u00eda como secundario desde antes. Este acto tiene un enorme punto a su favor, que es la interpretaci\u00f3n de Jacob Elordi. Tomando en cuenta que su contrataci\u00f3n fue un reemplazo cuando Andrew Garfield tuvo que abandonar el proyecto, y que el actor, si bien ha demostrado talento en la serie Euphoria y pel\u00edculas como Saltburn (2023), es m\u00e1s conocido por su atractivo f\u00edsico que por su despliegue interpretativo, fue una sorpresa el resultado. Aqu\u00ed no podemos m\u00e1s que aplaudir su actuaci\u00f3n, ya que logra imprimir en su personaje una humanidad y calidez a la que nunca se hab\u00eda llegado, por lo que su nominaci\u00f3n como Actor de Reparto al Oscar parece estar m\u00e1s que segura. Su personaje es el alma completa de la pel\u00edcula y el que la vuelve m\u00e1s llevadera. <\/p>\n\n\n\n
En este destacan las secuencias donde aprende a hablar y se encari\u00f1a con un anciano ciego que lo acoge como invitado, mostr\u00e1ndole la ternura y compasi\u00f3n que el resto le ha negado. Aunque mucho m\u00e1s austera en el apartado visual, el trabajo de maquillaje sobresale, a pesar de ser m\u00e1s cercano al body paint que a los prost\u00e9ticos a los que nos tiene acostumbrados el g\u00e9nero. Tambi\u00e9n cuenta con algunas contradicciones sobre las nuevas caracter\u00edsticas que se le adjudicaron, como la capacidad de sanaci\u00f3n estilo Wolverine o su fuerza tipo Hulk. En la novela se mencionan, pero no al nivel visto en la pel\u00edcula. Aun as\u00ed, por mucho, esta es la mejor parte de la cinta.<\/p>\n\n\n\n
Lamentablemente, para cuando se vuelve a la \u00e9poca en la que inicia, el desenlace es demasiado precipitado y un poco anticlim\u00e1tico, por lo que ese aumento sentimental que se hab\u00eda logrado vuelve a decaer, cuando un simple par de palabras sirven para que todo se arregle de forma m\u00e1gica y autom\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n
Ahora, en el entendido de que esta pel\u00edcula no destaca por su parte narrativa, no deja de ser una obra de Del Toro, por lo que se espera que el apartado visual sea majestuoso, punto en el que no hay queja \u2014salvo un par de escenas CGI\u2014, y por el que agradezco haberla visto en una pantalla de cine, puesto que en televisi\u00f3n jam\u00e1s podr\u00e1 lucir de la misma manera. Entre los puntos a destacar se encuentran la maravillosa m\u00fasica compuesta por Alexandre Desplat, el espectacular dise\u00f1o de producci\u00f3n de Tamara Deverell y su departamento de dise\u00f1o de arte, el maquillaje realizado por el equipo encargado, y, aunque en menor medida y s\u00f3lo en momentos puntuales, la fotograf\u00eda realizada por Dan Laustsen y el dise\u00f1o de vestuario, sobre todo el femenino, dise\u00f1ado por Kate Hawley. Todos ellos, colaboradores habituales del director, han logrado entender su forma de ver el mundo, su visi\u00f3n, a la que ya no les cuesta darle vida.<\/p>\n\n\n\n
Frankenstein era una de las cintas m\u00e1s esperadas del a\u00f1o y posiblemente tenga una gran acogida en streaming, as\u00ed como presencia en la temporada de premios que apenas comienza, pero ni es la versi\u00f3n definitiva de la novela ni uno de los mejores trabajos del director. Si tuviera que catalogarla entre los diversos productos que nos ha regalado Del Toro, esta estar\u00eda en la misma casilla que Crimson Peak (2015), su otro drama g\u00f3tico con muy buen acabado visual, pero con problemas en su estructura narrativa. Destacada en muchos sentidos, s\u00ed, pero traicionada por las expectativas. No es una cinta mala para nada, pero dista de ser una gran obra como se nos vendi\u00f3. Aun as\u00ed, una pel\u00edcula media del director es mucho mejor que la mayor\u00eda de las obras de otros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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