Puedo decir sin dudar que Paul Thomas Anderson es uno de mis cinco directores favoritos desde que tuve mi primer acercamiento con su trabajo en 1997, gracias a Boogie Nights, su segunda pel\u00edcula y la encargada de posicionarlo como una de las j\u00f3venes promesas del cine \u201cindependiente\u201d de los noventa, con tan solo 27 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n
Desde entonces he procurado ver cada una de sus pel\u00edculas, incluida su \u00f3pera prima Hard Eight \/ Sydney (1996), algo que no siempre fue sencillo, ya que a pesar del respeto hacia su filmograf\u00eda, muchas de sus cintas no atra\u00edan al p\u00fablico masivo o desaparec\u00edan pronto de las carteleras.<\/p>\n\n\n\n
Como esa \u00e9poca en la que su cine era considerado ajeno a Hollywood ha quedado muchos a\u00f1os atr\u00e1s, y como suele suceder con la mayor\u00eda de los directores que van ganando renombre, con el pasar del tiempo fueron m\u00e1s los que se enteraron del director, m\u00e1s las estrellas que quisieron aparecer en sus pel\u00edculas y mucho m\u00e1s el presupuesto que se le autoriz\u00f3 para producir sus obras. Eso nos trae hasta este momento, con la cinta que nos corresponde rese\u00f1ar el d\u00eda de hoy, One Battle After Another, su d\u00e9cima realizaci\u00f3n como director de largometrajes, con un presupuesto que se estima entre los 115 y 175 millones de d\u00f3lares (m\u00e1s que los combinados de sus \u00faltimas cuatro producciones) y contando nada m\u00e1s y nada menos que con Leonardo DiCaprio en el papel protag\u00f3nico, as\u00ed como con otros nombres conocidos que lo acompa\u00f1an.<\/p>\n\n\n\n
Pero no se dejen enga\u00f1ar por quien interpreta el personaje estelar, porque as\u00ed como Killers of the Flower Moon y el resto de sus colaboraciones con el director se sab\u00eda que eran cintas de Scorsese, as\u00ed como que Once Upon a Time in Hollywood era una de Tarantino, en esta ocasi\u00f3n ocurre exactamente lo mismo: Leonardo es el protagonista, pero esta es una pel\u00edcula de Paul Thomas Anderson, con todo lo que esto significa.<\/p>\n\n\n\n
Primero hablemos de la trama, que en esta ocasi\u00f3n es una adaptaci\u00f3n libre, muy libre, de la novela Vineland de Thomas Pynchon, mismo escritor del material base en que bas\u00f3 Inherent Vice (2014). En esta adaptaci\u00f3n, Anderson nos cuenta las andanzas de un grupo revolucionario llamado French 75, centr\u00e1ndose en una pareja formada por la que viene siendo la imagen y principal portavoz del grupo, Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), y \u00abGhetto\u00bb Pat Calhoun (Leonardo DiCaprio), encargado de los explosivos. Desde un inicio se nota que es ella quien est\u00e1 realmente inmersa en la lucha contra las injusticias sociales, como se ve desde la secuencia inicial en la que los vemos liberar a un grupo de inmigrantes de un campo de detenci\u00f3n, lugar donde ella tiene su primera interacci\u00f3n con el comandante Steven Lockjaw (Sean Penn), a quien humilla provocando los acontecimientos que desencadenan la historia que se nos presentar\u00e1.<\/p>\n\n\n\n
De la relaci\u00f3n de los dos revolucionarios nace una ni\u00f1a, misma que Perfidia, a pesar de querer, ve como un obst\u00e1culo para su lucha social, por lo que decide retomar sus actividades, provocando un suceso que no contar\u00e9 aqu\u00ed, pero que desencadena una serie de problemas que obligan a Pat y su beb\u00e9 a huir, escondi\u00e9ndose en una ciudad santuario de nombre Baktan Cross, cambiando sus nombres por los de Bob y Willa Ferguson.<\/p>\n\n\n\n
Diecis\u00e9is a\u00f1os despu\u00e9s es cuando la historia comienza de verdad, con el ahora llamado Bob, padre soltero, hundido en una espiral de adicciones, autocompasi\u00f3n y hast\u00edo al haber dejado mejores \u00e9pocas atr\u00e1s, con una hija (interpretada por Chase Infiniti) con la que no conecta y parece ser perfecta en todo sentido. Su orgullo como padre, pero uno con el que no logra compaginar debido a su paranoia y antiguos ideales todav\u00eda regresando de vez en cuando. Es en esta etapa en la que su aparente vida tranquila da un giro cuando Lockjaw logra dar con su paradero y, por otros motivos que no mencionar\u00e9 aqu\u00ed, los busca con las peores intenciones, ya que de eso depende que \u00e9l pueda formar parte de un grupo de supremacistas blancos que se autonombran Christmas Adventurers Club.<\/p>\n\n\n\n
Esto es, a grandes rasgos, de lo que trata la pel\u00edcula y se entiende por qu\u00e9 la campa\u00f1a de marketing no ahond\u00f3 en mostrarnos m\u00e1s en los tr\u00e1ileres tan confusos que proyectaban en las salas, ya que esta es una experiencia que el espectador debe vivir por cuenta propia, llegando con la menor cantidad de informaci\u00f3n posible.<\/p>\n\n\n\n
Ahora, con la trama definida y una introducci\u00f3n realizada, \u00bfes la pel\u00edcula tan buena como nos han hecho creer? S\u00ed, se nota que Anderson ha puesto en esta producci\u00f3n todo lo aprendido en su carrera y ha aprovechado cada d\u00f3lar invertido para darnos una de las mejores pel\u00edculas hasta lo que va del a\u00f1o, aunque quedan muchas por estrenar y solo el tiempo podr\u00e1 decirnos si se mantiene en su pedestal. \u00bfEs la obra maestra del director? No, es una gran obra, pero por lo menos hay un par que la superar\u00e1n en calidad. \u00bfMe gust\u00f3 en el plano personal? Much\u00edsimo; la disfrut\u00e9 de principio a fin, aunque un par de temas me hicieron ruido en la cabeza.<\/p>\n\n\n\n
One Battle After Another es una de esas pel\u00edculas donde, dentro de su manufactura, todo est\u00e1 en el lugar que debe y cada aspecto ha sido medido a detalle, y no le sobra nada, ni siquiera los minutos que algunos han llegado a mencionar como excesivos. La cinta, aunque batalla un poco al inicio para encontrar su tono, solo va en aumento en s\u00e1tira, acci\u00f3n y tensi\u00f3n, provocando que no podamos apartar los ojos de la pantalla. Claro, hay momentos en que este ritmo baja por el bien de la historia, pero son pocos y luego retoma el nivel, hasta que se eleva a un punto ca\u00f3tico (no dicho de forma peyorativa) en que ya no hay forma de volver a relajar la respiraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Los causantes de que todo funcione tan bien, a la par del director, son tres encargados espec\u00edficos de aspectos t\u00e9cnicos. Primero tenemos al montador Andy Jurgensen, quien ya ha participado en varias producciones del director, logrando en esta el trabajo m\u00e1s fren\u00e9tico y din\u00e1mico de sus colaboraciones hasta el momento; que el ritmo funcione y nunca decaiga es su logro, uno que posiblemente le otorgue una avalancha de premios. El segundo es Jonny Greenwood (s\u00ed, el de Radiohead) trabajando por sexta ocasi\u00f3n con Anderson, en lo que posiblemente sea la banda sonora que m\u00e1s se acerca a su estilo personal, pero la m\u00e1s alejada a lo que ha realizado para cine hasta ahora; apoyando la edici\u00f3n de la cinta, esa monta\u00f1a rusa emocional que nos presentan se amolda a la perfecci\u00f3n. Por \u00faltimo, la fotograf\u00eda de Michael Bauman, grabada con las reci\u00e9n resucitadas c\u00e1maras VistaVision, es el acabado ideal que termina por perfeccionar ese tri\u00e1ngulo de calidad que nos regal\u00f3 el director. Entre ellos logran que pasemos de la risa a la incomodidad, a la tensi\u00f3n y al dramatismo, alcanzando su punto m\u00e1ximo en esa secuencia de la que tanto se ha hablado, en una carretera en el \u00faltimo acto de la pel\u00edcula, una que por s\u00ed sola ya vale decenas de premios t\u00e9cnicos que posiblemente acumule la cinta.<\/p>\n\n\n\n
Dejando en claro que estamos ante un producto que t\u00e9cnicamente tiene un acabado impecable, sobre todo para una cinta que no pertenece a un g\u00e9nero en el que los aspectos de este estilo sean su prioridad, as\u00ed como que Anderson vuelve a demostrar maestr\u00eda en su oficio, podemos hablar de los puntos que tienden a ser los principales dentro del cine de autor, sobre todo de uno tan aplaudido al que se le ha catalogado dentro de las historias de car\u00e1cter personal, es decir, su gui\u00f3n y el aprovechamiento de sus actores, as\u00ed como sus interpretaciones.<\/p>\n\n\n\n
Empezar\u00e9 hablando de las interpretaciones masculinas, ya que son los nombres m\u00e1s conocidos y los que posiblemente atraigan al p\u00fablico a las salas. En primer plano son obvias las presencias de DiCaprio y Sean Penn, a quienes Anderson escribi\u00f3 personajes que saben explotar al m\u00e1ximo. El primero como el padre que ha visto pasar su \u00e9poca y no puede comprender la actual, navegando entre lo rid\u00edculo y entra\u00f1able, en lo que es posiblemente la mejor actuaci\u00f3n del actor en muchos a\u00f1os; el segundo hace algo parecido, un personaje que brinca entre lo pat\u00e9tico y lo temible de un instante a otro, un actor en total estado de gracia demostrando la capacidad que se hab\u00eda desaprovechado en sus \u00faltimos trabajos. Dos trabajos que ser\u00e1n escuchados en muchos de los premios que se entregar\u00e1n esta temporada y que, si no hubieran sido oscarizados ya, es muy posible que repitieran el triunfo.<\/p>\n\n\n\n
Como favorito personal hago menci\u00f3n del personaje de Benicio del Toro como Sergio St. Carlos, puesto que \u00e9l es la calma y voz de la raz\u00f3n en medio de todo el estruendo que es esta cinta. Que logre destacar con un personaje menos llamativo y con muchas menos escenas le da cr\u00e9ditos extra, ya que se luce incluso en aquellas en donde no habla, como el momento en que es detenido por oficiales por conducir a exceso de velocidad.<\/p>\n\n\n\n
Pero si decid\u00ed hablar de ellos primero, fue para dejar a las int\u00e9rpretes femeninas para el final, ya que a mi gusto son la verdadera alma de la pel\u00edcula. Anderson ha logrado escribir grandes personajes femeninos a lo largo de su carrera, como los interpretados por Julianne Moore, y en esta ocasi\u00f3n repite, pero, a mi parecer, pudo haberlos escrito mejor. Las actrices realizan un trabajo soberbio, de eso no hay la m\u00ednima duda, iniciando con Teyana Taylor, a quien identificaba como cantante, pero desconoc\u00eda su carrera de actriz; ella es una fuerza de la naturaleza, desde su primera escena roba c\u00e1mara y hace explotar la pantalla, su manejo corporal y de la puesta en escena es evidente por su trabajo como directora de videos, se apropia del set y lo vuelve su escenario, raz\u00f3n por la cual tal vez me moleste un poco el tratamiento que se le dio a su personaje y sus acciones. Enaltecer un personaje, que si bien se sabe inestable, para luego destruirlo y no volver a saber nada de \u00e9l, es algo que pudo haberse manejado de otra manera, aunque comprendo que hubo una mejora a su versi\u00f3n en la novela y que sus actitudes vienen as\u00ed desde el material base. Se entiende que ella es el personaje pivote; sus acciones son necesarias, pero no dejan de ser estereot\u00edpicas tomando en cuenta su origen \u00e9tnico.<\/p>\n\n\n\n
Lo cual me lleva a hablar de una de las mejores actrices afroamericanas de la actualidad, pero de las m\u00e1s desaprovechadas, Regina Hall, como la verdadera revolucionaria, la que no necesita de gritos y fuegos pirot\u00e9cnicos para seguir en la lucha. Ella es el alma del movimiento y la que nunca se da por vencida, a pesar de tener todo en contra. Opacada por su compa\u00f1era, pero m\u00e1s fiel a sus ideales, realiza una actuaci\u00f3n contenida y matizada de la que deber\u00eda estarse hablando m\u00e1s, cosa que no sucede porque las audiencias tienden a aplaudir la estridencia antes que la sutileza. Aun as\u00ed, aplausos para ella y espero que no sea dejada de lado en la temporada.<\/p>\n\n\n\n
Por \u00faltimo, pero no menos importante, la novata Chase Infiniti como la hija de la revoluci\u00f3n y mezcla perfecta de las personalidades de ambos padres. Ella es el centro de todo lo que sucede y carga ese peso sin problema alguno, compartiendo c\u00e1mara con casi todo el reparto sin permitirse ser opacada. Sin duda la revelaci\u00f3n del a\u00f1o y una a la que espero se le abran las puertas que tanto se cierran para las actrices de color. Sin duda, una selecci\u00f3n por dem\u00e1s atinada por parte del director para su personaje.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de todo lo escrito, solo me queda decir que One Battle After Another merece cada uno de los aplausos que ha recibido. Es una gran pel\u00edcula que toca temas actuales, es necesaria y se atreve a cosas (desde la seguridad que da el nombre de su creador, claro) que en este momento no se pueden mencionar. No es un producto f\u00e1cil, a pesar de ser la m\u00e1s digerible del director, por lo que para algunos puede no ser de su agrado; pero nada de esto har\u00e1 que se reste val\u00eda a la que es, sin duda, la mejor pel\u00edcula de estudio del a\u00f1o hasta este momento. Grande Anderson, grandes sus actores y su revoluci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"