Danny Boyle es uno de esos directores que marcaron una generaci\u00f3n definiendo el esp\u00edritu que caracterizaba a una \u00e9poca, los 90 en su caso. Empezando con su opera prima (en cine, porque en TV ya ten\u00eda camino recorrido) Shallow Grave (1994), donde conocer\u00eda a uno de sus actores fetiches, Ewan McGregor, para luego repetir con \u00e9l volvi\u00e9ndolo estrella, en la pel\u00edcula que alz\u00f3 al director como objeto de culto, Trainspotting (1996), podemos decir que es parte del imaginario colectivo cuando se trata de voltear la mirada cinematogr\u00e1fica al pasado para analizar esa generaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Con un inicio prometedor, Hollywood no tard\u00f3 en atraer al director para engrosar sus filas, produci\u00e9ndole sus dos siguientes proyectos, A Life Less Ordinary (1997) y The Beach (2000), que resultaron en desastrosos fracasos en todo sentido. Boyle no podr\u00eda imaginar que de esta lastimosa etapa nacer\u00eda una de sus colaboraciones m\u00e1s exitosas y recordadas, ya que la segunda cinta fue una adaptaci\u00f3n de la novela hom\u00f3nima del ahora director Alex Garland, a quien conoci\u00f3 por esa experiencia y que le ofrecer\u00eda el guion de su siguiente pel\u00edcula, 28 Days Later (2002), la cual fue un \u00e9xito de cr\u00edtica y taquilla, a pesar de que a muchos les extra\u00f1\u00f3 que una historia de \u201czombies\u201d hubiera sido la selecci\u00f3n del realizador para volver a trabajar en continente europeo. Esta mancuerna s\u00f3lo hab\u00eda trabajado en conjunto en otra ocasi\u00f3n, con la mucho menos popular Sunshine (2007), cosa que acaba de cambiar ya que decidieron retomar el mundo postapocal\u00edptico que inventaron y nos han tra\u00eddo 28 Years Later, repitiendo cada uno la funci\u00f3n que desempe\u00f1aron en aquella ocasi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Pensada originalmente para ser grabada despu\u00e9s de la secuela 28 Weeks Later (2007), la producci\u00f3n se pospuso indefinidamente debido a los m\u00faltiples problemas que se suscitaron con los derechos de la primera cinta, lo que provoc\u00f3 que muchos la dieran por muerta, sobre todo despu\u00e9s de que la segunda parte no fue tan bien recibida como su predecesora. Ser\u00eda gracias a la compra en el 2024 de los derechos de la primera cinta por parte de su productor, Andrew Macdonald, que la intenci\u00f3n por retomar este mundo revivir\u00eda, sobre todo debido al inter\u00e9s de Boyle, Garland, el cinemat\u00f3grafo Anthony Dod Mantle y el mism\u00edsimo Cillian Murphy que ahora funge como productor, de participar en el proyecto. Con el principal equipo creativo a bordo la producci\u00f3n avanz\u00f3 sin problema hasta llegar a nuestras salas plagada de expectativas la semana pasada.<\/p>\n\n\n\n
Ahora que la cinta pudo verse, \u00bfVali\u00f3 la pena la espera? Para poder hablar sobre el resultado final es necesario verla desde dos puntos diferentes, primero como una historia independiente, ya que tiene un arco argumental que se mantiene por s\u00ed mismo, con principio y fin; pero tambi\u00e9n como parte de algo m\u00e1s grande, ya que, aunque no se hace menci\u00f3n directa a nada de lo visto en las dos primeras partes, se sabe que ocurren en el mismo universo, incluso haciendo uso de im\u00e1genes vistas en la segunda entrega, espec\u00edficamente en la secuencia Boots, lo que calla los rumores de que esta no era parte del canon.<\/p>\n\n\n\n
Para hablar del primer aspecto es necesario contar de que va la trama, misma que repite el esquema que se ha venido viendo en las dos primeras producciones, es decir que no est\u00e1n conectadas entre ellas, mostrando personajes que no tienen relaci\u00f3n con las anteriores, pero que est\u00e1n unidos por la cat\u00e1strofe que el virus provoc\u00f3 en sus vidas. En esta ocasi\u00f3n se nos narra que la infecci\u00f3n logr\u00f3 ser erradicada de la Europa continental, pero que Gran Breta\u00f1a permanece en un estado perpetuo de cuarentena debido a que todav\u00eda hay infectados en su territorio a pesar del tiempo que ha transcurrido y que los gobiernos no tienen inter\u00e9s en rescatar a los sobrevivientes. Con esto como base, el protagonista indiscutible (a pesar de lo enga\u00f1oso que resulte el poster) es Spike (Alfie Williams), un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os que vive en la isla mareal Lindisfarne al norte de Inglaterra, donde \u00e9l y su familia han logrado sobrevivir gracias a las caracter\u00edsticas territoriales del lugar. <\/p>\n\n\n\n
Debido a la insistencia de su machista padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson<\/a>), Spike saldr\u00e1 por primera vez de la isla, ya que juntos deben lograr que este mate a su primer infectado, algo que parece ser un ritual entre los lugare\u00f1os. A pesar de la renuencia de su madre gravemente enferma, Isla (Jodie Comer), el dueto se embarca en su misi\u00f3n logr\u00e1ndola con \u00e9xito a pesar de las dificultades, situaci\u00f3n que sirve para que el ni\u00f1o descubra la presencia del Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes) en el territorio prohibido, \u00a0a quien todos tachan de loco, pero que el ni\u00f1o ve como \u00fanica posibilidad de curar a su madre, por lo que la enga\u00f1a para salir de la isla y buscarlo, generando el verdadero desarrollo de la trama, que es el viaje de ambos y el paso a la adultez del peque\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n El segundo aspecto, el que une a esta historia con las previas, se da en la forma del pr\u00f3logo y el pol\u00e9mico cierre que sirve como ep\u00edlogo y enlace con estas. Como en las anteriores, la cinta inicia con una secuencia que se da en el momento exacto del primer brote en el 2002, en una casa en las Tierras Altas de Escocia, donde vemos a un peque\u00f1o de nombre Jimmy (Rocco Haynes), quien ve como su familia es contagiada por los infectados que han llegado a lugar, escondi\u00e9ndose en la iglesia del pueblo, de la que su religioso y fan\u00e1tico padre es encargado. Como este ve en el suceso se\u00f1ales del juicio final, acepta su destino y se deja infectar, todo observado por el peque\u00f1o que se ha escondido, logrando escapar una vez que los infectados se retiran para seguir esparciendo el virus, portando como \u00fanica posesi\u00f3n un collar de crucifijo que su padre le dio minutos antes. La identidad de este ni\u00f1o no ser\u00e1 revelada hasta el cierre de la cinta, misma que no ser\u00e9 yo quien la descubra aqu\u00ed, sirviendo como lazo con la siguiente pel\u00edcula, 28 Years Later: The Bone Temple, que ya est\u00e1 grabada y tiene fecha de estreno para el 16 de enero del 2026.<\/p>\n\n\n\n Los que busquen una pel\u00edcula de zombies (que ya sabemos en este caso no lo son porque los contagiados no son muertos vivientes) de manual b\u00e1sico aqu\u00ed no la van a encontrar. Claro, la cinta cuenta con varias escenas de acci\u00f3n y momentos de tensi\u00f3n, pero en ning\u00fan momento son estas alrededor de las que gira la historia y, a gusto personal, esto lo agradec\u00ed. Esta narraci\u00f3n est\u00e1 llena de simbolismos, algunos m\u00e1s expl\u00edcitos que otros, pero con un significado que va ligado a las frases que se repiten varias veces durante la trama \u201cMemento mori, recuerda que morir\u00e1s. Memento amori, recuerda que debes amar\u201d. Boyle y Garland han optado por desarrollar una historia coming-of-age en lugar de irse por el terror f\u00e1cil y simple, lo cual, lo hayan notado o no, es algo que se viene arrastrando desde las anteriores. El que un ni\u00f1o, en medio de toda la muerte y desolaci\u00f3n que ha sido su vida desde su nacimiento, se vea obligado a madurar debido a la posible p\u00e9rdida de un ser querido por algo tan rutinario como una enfermedad, es mucho m\u00e1s fuerte o doloroso que ver a otros perder su humanidad debido a un virus que los transforma en salvajes violentos. No en vano una de las escenas m\u00e1s duras de 28 Days es en la que Jim descubre que sus padres se han suicidado, encontrando la carta que le dejaron en caso de que este despertara y fuera a buscarlos; en la segunda, todo el eje argumental gira alrededor de la estructura familiar y la p\u00e9rdida de sus integrantes, por lo que no deber\u00eda haberle extra\u00f1ado a nadie que esta siguiera siendo la l\u00ednea que el cineasta buscara para la tercera entrega.<\/p>\n\n\n\n Es evidente que esta es una de esas cintas que muchos van a considerar una decepci\u00f3n, mala incluso, pero eso tendr\u00e1 que ver con los gustos personales y las expectativas. Incluyendo la secuencia final que a muchos a molestado o provocado risa, ya que desentona por completo con el tono que se hab\u00eda mantenido, pero que se debe pensar como lo que es, un enlace con la siguiente y la representaci\u00f3n de la otra p\u00e9rdida abrupta de la inocencia infantil y el trauma que esto desencadena. Sin entrar en detalles, la banda que aparece muestra los colores de los personajes que se ven en televisi\u00f3n al iniciar la cinta, lo que indica que es este el \u00faltimo recuerdo feliz que el personaje tiene antes de que todo se venga abajo; el s\u00edmbolo religioso invertido nos habla de la perdida de la fe, misma que se hace evidente desde el inicio con la frase \u201c\u00bfPadre, por qu\u00e9 me has abandonado?\u201d, que viene a remarcar el sentir de una comunidad que ha sido dejada a su suerte y que a nadie parece importarle.<\/p>\n\n\n\n El desarrollo del personaje central, dividido entre la poca pericia de su tosco padre para demostrar cari\u00f1o y la ternura constante de su madre, se da de forma org\u00e1nica, mostr\u00e1ndonos que no siempre las decisiones o acciones m\u00e1s duras tienen que ir de la mano de la violencia o la falta de emociones. Spike es obligado a madurar por su padre, a comportarse como lo que \u00e9l cree que debe ser un hombre, mientras el mismo se oculta de la responsabilidad y dolor que le provoca ver a la mujer que ama sufrir y apagarse; es el ni\u00f1o quien le demuestra que sus m\u00e9todos no son eficientes, que el dolor y la p\u00e9rdida se deben enfrentar o terminan devor\u00e1ndote como lo han hecho con su padre. Sencilla en su ejecuci\u00f3n, claro, pero efectiva porque esto no es terror elevado, nos han dicho lo que nos quieren decir y funciona, todo gracias al excelente trabajo de su trio de actores protagonistas, sobre todo en lo referente a Alfie Williams (por mucho la revelaci\u00f3n infantil del a\u00f1o hasta el momento) y sus escenas con Jodie Comer, ya que son estas las que est\u00e1n m\u00e1s cargadas de emoci\u00f3n y ambos histriones las exprimen demostrando su talento. Sin menospreciar el trabajo de Taylor-Johnson y Fiennes que logran aportar al desarrollo del protagonista lo necesario para que luzca a\u00fan m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n En los aspectos t\u00e9cnicos la cinta tambi\u00e9n est\u00e1 muy bien lograda, sobre todo al mantener la manera en que fue retratada. Para los que no lo saben, 28 Days fue grabada con c\u00e1maras DV caseras, ya que el director quer\u00eda que esta se sintiera como si los sobrevivientes estuvieran capturando lo que estaban viviendo. Como en esta \u00e9poca es muy raro encontrar este tipo de dispositivos en casa, el director, junto a Anthony Dod Mantle, su fot\u00f3grafo de cabecera, decidieron que casi la totalidad de la cinta fuera grabada con iPhone 15 y el uso de lentes especiales de la marca, debido a que es la manera en que ahora capturamos los momentos que creemos deben registrarse. Salvo un par de escenas realizadas con drones con c\u00e1maras infrarrojas, el resto utiliz\u00f3 este dispositivo para grabarse. Sumado a esto, el dise\u00f1o de producci\u00f3n, la m\u00fasica y el trabajo de maquillaje son por mucho los puntos altos de la cinta.<\/p>\n\n\n\n Claro que no todo son aplausos para esta cinta, ya que si hay algo que se le puede criticar (y no es la falta de sustos baratos) es que peca de poco original en ciertos aspectos. La trama principal familiar puede ser comparada con producciones recientes de otros g\u00e9neros, como el caso de JoJo Rabbit (2019), donde otro ni\u00f1o tiene que madurar en medio de una guerra, siendo los aspectos familiares los que lo hacen dejar la inocencia infantil atr\u00e1s. Hablando directamente de los infectados, que son los causantes de los momentos de terror que viven los protagonistas, el que se hayan definido evoluciones que se dan dependiendo el tipo de anatom\u00eda de cada individuo y la manera en que el virus se adapta a sus cuerpos, es algo que se ha visto en casos recientes, como vendr\u00eda a ser el ejemplo del videojuego The Last of Us, donde el tiempo de exposici\u00f3n al hongo provoca cambios dependiendo de este; ac\u00e1 se hace menci\u00f3n a los tan comentados Alphas y a los Slow-Lows, los primeros son algo as\u00ed como lideres de manada en esteroides y los segundos versiones obesas que se arrastran de forma lenta al verse limitados para mantenerse de pie por mucho tiempo. Esto puede ser una extensi\u00f3n a la mitolog\u00eda mostrada en la segunda entrega, donde aparece una portadora que no mostraba s\u00edntomas, pero debido a que ahora se cuentan con tantas referencias, parece que la originalidad fall\u00f3 al momento de definir este apartado.<\/p>\n\n\n\n Pero al final, incluso con esto \u00faltimo, 28 Years Later no defrauda como pel\u00edcula en general, puesto que cuenta con los valores de producci\u00f3n y estructura necesarios para mantenerse como digna sucesora de este universo. Habr\u00e1 detractores, claro, eso no se discute y tendr\u00e1n sus motivos para serlo, pero no ser\u00e1 por poca calidad. Ya s\u00f3lo nos queda esperar hasta enero para ver que ha hecho Nia DaCosta con la siguiente entrega, donde Cillian Murphy vuelve a interpretar a su ic\u00f3nico personaje Jim. La \u00faltima ocasi\u00f3n que Boyle cedi\u00f3 el mando el p\u00fablico no reaccion\u00f3 bien, pero por lo menos en esta ocasi\u00f3n Garland se encarg\u00f3 de la escritura. S\u00f3lo nos queda mantener la fe y esperar que se mantenga el nivel, se logre callar a los detractores y que el \u00e9xito econ\u00f3mico sea el suficiente para que se logre la tercera parte de esta trilog\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Danny Boyle es uno de esos directores que marcaron una generaci\u00f3n definiendo el esp\u00edritu que caracterizaba a una \u00e9poca, los 90 en su caso. 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