Despu\u00e9s del \u00e9xito de su cinta Challengers estrenada el pasado abril, el director Luca Guadagnino regresa para presentarnos su segunda pel\u00edcula de este a\u00f1o, Queer, basada en la novela corta hom\u00f3nima del escritor William S. Burroughs, estelarizada por Daniel Craig. Con comentarios mayormente positivos, mas no sobresalientes, desde su estreno en la edici\u00f3n 81 del Festival Internacional de Cine de Venecia, como suele suceder con la filmograf\u00eda del director, la cinta ha generado conversaci\u00f3n sobre la actuaci\u00f3n de su protagonista, los temas que trata, la manera que son retratados y el tono seleccionado para realizarla. Ahora que hemos podido verla en M\u00e9xico, es momento de hablar sobre ella.<\/p>\n\n\n\n
La historia sigue a un expatriado estadounidense de nombre William Lee (Craig) que reside en la Ciudad de M\u00e9xico de los a\u00f1os 50s, pasando sus d\u00edas saltando de bar en bar en compa\u00f1\u00eda de su amigo Joe Guidry (Jason Schwartzman), sosteniendo encuentros sexuales intrascendentes con hombres que conoce por las noches, hasta que descubre a Eugene Allerton (Drew Starkey) un joven del que cae enamorado (u obsesionado). Despu\u00e9s de un inicio dubitativo sobre el tono de su relaci\u00f3n y a pesar de la aparente qu\u00edmica entre ambos, la relaci\u00f3n se torna lejana, conflictiva y termina llev\u00e1ndolos en un viaje, en el sentido f\u00edsico y emocional, en la b\u00fasqueda en Sudam\u00e9rica del yag\u00e9, una supuesta planta capaz de permitir la telepat\u00eda a las personas, cosa que interesa al protagonista. Esta traves\u00eda provocar\u00e1 que ambos descubran partes de la personalidad del otro y de s\u00ed mismos que se manten\u00eda oculta, sin poder volver a ser lo que eran antes de cruzarse en la vida del otro.<\/p>\n\n\n\n
Antes de profundizar en la cinta y hablar de ciertos aspectos de esta, se debe mencionar que Queer en su formato de novela es una secuela de su obra Junkie, escrita 32 a\u00f1os antes y en donde narra los acontecimientos que lo llevaron a terminar en M\u00e9xico. Ambas historias representan una suerte de autobiograf\u00eda del escritor, por lo que varias situaciones que suceden en la cinta cobran m\u00e1s sentido si se est\u00e1 al tanto de su historia previa a su llegada a nuestro pa\u00eds, a donde huy\u00f3 despu\u00e9s de tener problemas con la ley por sus adicciones y el tr\u00e1fico de sustancias. \u00c9l, junto a su esposa, porque el escritor era bisexual, se refugiaron en este pa\u00eds en compa\u00f1\u00eda de sus hijos, para terminar en un final tr\u00e1gico cuando mat\u00f3 a su mujer de un tiro, de forma que se supone accidental, despu\u00e9s de tratar de disparar a un vaso que esta ten\u00eda sobre la cabeza. Con estos acontecimientos marcando su vida, es que se desarroll\u00f3 Junkie, tardando m\u00e1s de 3 d\u00e9cadas en escribir los sucesos que ocurrieron despu\u00e9s de esto, como su viaje a Sudam\u00e9rica en busca de la mencionada planta y su regreso a Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n
Guadagnino, junto al guionista Justin Kuritzkes, han decidido dejar todo esto de lado, incluso borrando las pocas l\u00edneas que se dedican a la ex mujer del protagonista en la novela, en las que se explica que lo ha abandonado, llev\u00e1ndose a sus hijos con \u00e9l; en su lugar, nos presenta un personaje por completo homosexual que cuenta el rechazo inicial que el mismo sent\u00eda para su persona al darse cuenta de su orientaci\u00f3n, misma que ha superado con el tiempo. Esto, que simplifica hasta cierto punto la l\u00ednea argumental, termina dejando otros cabos sueltos que nunca explica, aunque pueden llegar a entenderse, como el hecho de que siempre cargue un arma consigo, lo que en los libros tiene sentido al saber su pasado, pero en la cinta se deja a la interpretaci\u00f3n del espectador. De igual manera, su insistencia por encontrar la planta no termina por definirse, ya que el contexto sobre sus creencias m\u00edsticas se deja de lado por completo.<\/p>\n\n\n\n
Aun con estas omisiones, la cinta funciona sin problema como una historia sobre adicciones y los vac\u00edos que queremos llenar con ellas, sobre inconformidad con la vida, soledad y codependencia, tambi\u00e9n es una historia sobre el poder que ejercen algunas personas sobre otras y los fantasmas internos de los que queremos escapar. Todo esto queda claro y enmarcado por un M\u00e9xico bellamente retratado que roza con el realismo m\u00e1gico, uno que posiblemente no existi\u00f3 nunca por la libertad con la que se mueven los personajes y su interacci\u00f3n con una sociedad que sabemos era en extremo conservadora en aquella \u00e9poca, por lo que la atmosfera, acompa\u00f1ada por ciertos toques anacr\u00f3nicos, se siente como un cuento donde los aspectos realistas y fant\u00e1sticos se mezclan por momentos. <\/p>\n\n\n\n
Y hablando de este aspecto visual, se puede decir que Queer es la m\u00e1s bellamente filmada en la filmograf\u00eda del realizador, esto gracias al trabajo conjunto de un equipo que, salvo los encargados del dise\u00f1o de producci\u00f3n y decorados, repiten casi por completo de su cinta anterior. En esta ocasi\u00f3n los encuadres realizados por Sayombhu Mukdeeprom son bell\u00edsimos y cuidados al extremo, haciendo lucir todo tan m\u00e1gico que logra suavizar lo denso de la historia que se nos cuenta; igual que la m\u00fasica compuesta por los todoterreno Trent Reznor y Atticus Ross que no hace m\u00e1s que elevar esta est\u00e9tica que, aunque por momentos luce artificial, en esta ocasi\u00f3n sirve para que se refleje el esp\u00edritu que buscaba el director.<\/p>\n\n\n\n
Queer es una obra que parece haber sido realizada con sumo cuidado, pero que encuentra su principal problema en su modelo narrativo. Separada en 3 episodios y un ep\u00edlogo, dejando de lado las cuestiones argumentales que ya mencion\u00e9, toma demasiados riesgos, algunos no tan logrados como otros. Marco Costa vuelve a cumplir en la edici\u00f3n, pero es el director quien ha escogido el tono para cada uno de los fragmentos de su obra, dejando una sensaci\u00f3n extra\u00f1a en el espectador que evita que este conecte del todo con su trabajo. Tomando como ejemplo Poor Things del a\u00f1o pasado, donde cada cap\u00edtulo era est\u00e9ticamente diferente al anterior, pero manteniendo el ritmo narrativo para unificarlos, en Queer los dos primeros logran conectarse y tienden al drama, aunque con algunas diferencias est\u00e9ticas, pero es llegando el tercero cuando pareciera que estamos viendo otra cinta que incluso llega a sacar risas en el p\u00fablico, cosa que se repite y acent\u00faa con un cierre que parece acercarse a David Lynch con un aspecto m\u00e1s metaf\u00f3rico. Esto vuelve cansado el relato en su recta final, sumado a una serie de decisiones creativas que, si bien son recursos v\u00e1lidos, no favorecen al producto final.<\/p>\n\n\n\n
Se aplaude cuando un director se arriesga y experimenta, aunque esto no siempre salga como se esperaba, como es el caso; pero aun as\u00ed se debe agradecer que nos haya dado el mejor trabajo de un Daniel Craig en muchos a\u00f1os, ya que lo da todo en su personaje (es posible que lo veamos nominado al Oscar este a\u00f1o) y un Drew Starkey que no se deja ensombrecer saliendo al quite sin problema. Bella mente filmada, con grandes actuaciones, Queer es una buena pel\u00edcula, pero si tuviera que escoger entre los dos trabajos que el director nos ha dado este a\u00f1o, sin dudarlo seleccionar\u00eda Challengers, la cual me parece m\u00e1s lograda y redonda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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