El pasado mayo, en la edici\u00f3n n\u00famero 77 del Festival Internacional de Cine de Cannes, una pel\u00edcula de la Selecci\u00f3n Oficial llam\u00f3 particularmente la atenci\u00f3n de los medios, quienes escribieron un mar de art\u00edculos sobre ella. La cinta en cuesti\u00f3n lleva por nombre The Substance y es dirigida por la casi desconocida Coralie Fargeat, que s\u00f3lo cuenta con otro largometraje previo, Revenge (2017). El motivo del inter\u00e9s de la prensa, independientemente de los aplausos recibidos y de ser estelarizada por una sorpresivamente brillante Demi Moore, se debi\u00f3 a su extra\u00f1a y original trama de terror corporal, que tom\u00f3 a muchos por sorpresa. <\/p>\n\n\n\n
Al final, la pel\u00edcula termin\u00f3 perdiendo la Palma de Oro ante Anora, pero se alz\u00f3 merecidamente con el galard\u00f3n en la categor\u00eda de Gui\u00f3n y la plataforma de streaming para cin\u00e9filos h\u00edpsters intelectuales gluten free, Mubi, adquiri\u00f3 los derechos para su distribuci\u00f3n en los complejos cinematogr\u00e1ficos de casi todo el mundo. Con la fecha de su estreno comercial fijada para este fin de semana y una vez vista, puedo decir que es todo lo que se ha escrito sobre ella y m\u00e1s, mucho m\u00e1s, en el mejor de los sentidos. <\/p>\n\n\n\n
La base de la trama, el fondo de esta, escrita por la misma directora, es tan com\u00fan y antigua como la humanidad misma: envejecer apesta, pero lo hace mucho m\u00e1s cuando eres una celebridad y el pecado es todav\u00eda mucho mayor cuando se es mujer. Esta cuesti\u00f3n que deber\u00edamos aceptar con naturalidad, ya que desde el momento mismo de nuestro nacimiento comenzamos con el proceso de desgastarnos poco a poco, es a lo que se enfrenta el personaje principal de la pel\u00edcula, Elisabeth Sparkle (Demi Moore), una ex estrella de cine ganadora del Oscar, vuelta gur\u00fa fitness (en una clara referencia a Jane Fonda), que lleva a\u00f1os como centro de un programa de televisi\u00f3n de entrenamiento aer\u00f3bico. Al haberse vuelto menos deseable, un vejestorio, seg\u00fan las hirientes palabras del desagradable y mis\u00f3gino Harvey (Dennis Quaid), productor de su programa (y referencia al ca\u00eddo en desgracia Harvey Weinstein), decide que ha llegado el momento de remplazar a su figura estelar por una mujer m\u00e1s joven, atractiva y deseable. <\/p>\n\n\n\n
Esto, que pudo haberse vuelto un drama (que lo es hasta cierto punto) en otras manos, tiene su mayor acierto en la decisi\u00f3n de la directora de crearlo como un espect\u00e1culo de horror corporal, ya que decidi\u00f3 que la forma de su producto ser\u00eda muy diferente a lo que hemos visto antes. \u00bfC\u00f3mo lo hizo? Adentr\u00e1ndonos en una espiral de autodestrucci\u00f3n y degradaci\u00f3n personal que viene a caer perfecta en esta era en la que la juventud (o la apariencia de esta) se vende en forma de inyecciones, de sustancias, como el titulo lo indica, que nos prometen alargar la belleza de nuestro aspecto f\u00edsico hasta que no se pueda m\u00e1s; las cirug\u00edas casi son cosas del pasado, lo de hoy es el antiaging qu\u00edmico, inundar el f\u00edsico con cuanto qu\u00edmico podamos, porque es m\u00e1s accesible, menos notorio, con resultados m\u00e1s \u201cnaturales\u201d En la \u00e9poca en que los gimnasios est\u00e1n m\u00e1s concurridos que nunca, donde el porcentaje de grasa bajo ha sustituido al peso ideal de otros a\u00f1os, en la de los rellenos de \u00e1cido hialur\u00f3nico, botox, plasma y el auge del Ozempic, el atinado y maravilloso gui\u00f3n opta por centrarse en eso, un producto milagroso que le es ofrecido a la protagonista para que pueda mantener todo por lo que ha luchado durante toda su vida, la Sustancia, capaz de crear la mejor versi\u00f3n de ti, una m\u00e1s joven, m\u00e1s bella y perfecta. <\/p>\n\n\n\n
Como suele suceder en la vida real, el espectacular producto no indica los aspectos negativos o lo hace con letras tan peque\u00f1as como los t\u00e9rminos y condiciones que aceptamos son leer, no menciona los efectos secundarios, que en este caso no tienen que ver con lo que sucede dentro de tu cuerpo, sino de tu mente, ya que la protagonista puede decidir en cualquier momento terminar con todo, pero es tan adictivo que decide no hacerlo. Una vez que Elisabeth adquiere el compuesto, al instante se percata que no tiene nada que ver con lo que pens\u00f3, ya que este crea, de una manera dolorosa y destructiva, algo as\u00ed como un clon mejorado de s\u00ed misma que, como si fuera un Alien, sale de su cuerpo destrozando todo a su paso, pero sin causarle la muerte. Este nuevo ser es llamado Sue (Margaret Qualley) y termina ocupando el lugar que le fue arrebatado a Elisabeth, sin que nadie sospeche que se trata de la misma mente en otro cuerpo, por lo menos al principio. Con esta nueva y mejorada versi\u00f3n tendr\u00e1 que intercambiar conciencia cada determinado tiempo, puesto que s\u00f3lo una de ellas puede estar en funcionamiento en el mismo periodo de tiempo, siguiendo una serie de reglas para que todo funcione como debe o de lo contrario los resultados podr\u00e1n ser muy desagradables, cosa que resulta evidente va a suceder, ya que qui\u00e9n quiere volver a un cuerpo al que se le ha llamado decrepito, cuando puedes vivir esa mejor versi\u00f3n de ti que tanto te prometieron.<\/p>\n\n\n\n
S\u00ed, The Substance es una pel\u00edcula con escenas fuertes y que no ser\u00e1 para todo p\u00fablico en definitiva; pero lo m\u00e1s grotesco no son las secuencias con cuerpos mutilados, con malformaciones y secreciones, no, el tema mismo, que la directora escupe sin pena a los espectadores, es lo que vuelve a esta pel\u00edcula tan dif\u00edcil de degustar, al mismo tiempo que la vuelve tan actual y necesaria. Todos vamos a envejecer y morir, porque as\u00ed un infante fallezca minutos despu\u00e9s de su nacimiento, el envejecimiento ya hab\u00eda iniciado en \u00e9l, no hay nada m\u00e1s humano que esos dos aspectos en nuestra naturaleza, y son dos cuestiones con las que el ser humano intenta luchar hasta llegar a niveles insospechados de locura. Puede que yo no recurra a ning\u00fan procedimiento, y puedo decir que realizo la cantidad de ejercicio que hago por salud, pero siempre, en el fondo, el beneficio est\u00e9tico esta presente en la mente, consciente o inconsciente.<\/p>\n\n\n\n
Conforme la trama avanza, en una \u00e9poca que no termina de definirse debido al anacronismo de ciertos aspectos t\u00e9cnicos, el metraje nos recuerda que las mujeres han sido victima (y en tiempos modernos tambi\u00e9n los hombres) de ser juzgadas por volverse maduras. En la cinta hay pantallas planas y tel\u00e9fonos celulares, pero los aerobics, la ropa, los autom\u00f3viles y la decoraci\u00f3n de los espacios evoca a los 80; aqu\u00ed no hay tiempo definido porque este problema se viene arrastrando desde generaciones atr\u00e1s. \u201cYa se ve viejo\/a\u201d he escuchado a conocidos decir sobre ciertas celebridades, a lo que siempre respondo \u201ctiene tal o cual edad, \u00bfqu\u00e9 esperabas?\u201d Estamos tan acostumbrados a vanagloriar el f\u00edsico de gente como Jennifer Lopez, que se nos olvida que ella es la excepci\u00f3n y no la regla. Nadie es inmune a este proceso, porque hasta a ella le llegar\u00e1 el d\u00eda en que el tiempo le cobre factura. Madonna misma fue victima de este fen\u00f3meno, al presentarse irreconocible en una entrega de premios, volvi\u00e9ndose la burla, el meme viviente, simplemente por haber ca\u00eddo v\u00edctima de un sistema machista que le ha gritado que a su edad ya no puede o debe hacer tal o cual cosa, que no vale nada por haber envejecido, a pesar de contar con una carrera tan espectacular. En este tiempo de redes sociales, donde todo es tan falso y ef\u00edmero, donde basta navegar en Instagram para sentirte feo, gordo, flaco, viejo con un simple scroll, la sociedad quiere juventud eterna, desea a Brad Pitt, Paul Rudd, Jennifer Connelly, Charlize Theron y la mencionada JLo, quiere celebridades que, si bien sabemos no son naturales, no aparentan los procedimientos a los que se han sometidos, como sucedi\u00f3 con el exceso de botox en una \u00e9poca de Nicole Kidman que casi le cuesta la carrera. Deseamos ser ellos, lucir como ellos, sin importar que no tengamos la misma gen\u00e9tica, ni el presupuesto para llevar a cabo lo que sea que ellos hagan.<\/p>\n\n\n\n
Puede parecer que no estoy hablando de la cinta, pero es que de esto habla la pel\u00edcula, en una manera visualmente grotesca, degradante, bizarra, as\u00ed como hipn\u00f3tica y divertida. Porque si, aunque esto no sea una comedia, la historia y sus im\u00e1genes tienen un poder tan grande de atracci\u00f3n que es imposible apartar la mirada de la pantalla, a pesar de que por momentos vemos situaciones tan desagradables que duelen de observarse. Esto se debe, aparte del tino de la directora, a dos aspectos que embellecen y a la vez vuelven terriblemente espantoso todo lo que vemos.<\/p>\n\n\n\n
En primer lugar est\u00e1 el visual, cuidado al mil\u00edmetro. Ejemplo de esto es la fotograf\u00eda, con planos fijos y uso de lentes especiales, as\u00ed como las tomas al aire libre de una ciudad que puedo jurar es Los Angeles de los 90, as\u00ed como los filtros para resaltar ciertos colores que utiliz\u00f3 Benjamin Kracun, quien ya esta acostumbrado a trabajar con directoras vanguardistas con historias dif\u00edciles, ya que fue quien fotografi\u00f3 Promising Young Woman (2020) para Emerald Fennell; lo grotesco y asfixiante nunca hab\u00eda lucido tan bello como en esta ocasi\u00f3n gracias a su trabajo. Como ya mencion\u00e9, el anacronismo logrado por Stanislas Reydellet en el dise\u00f1o de arte, con su paleta de colores, otorgan demasiados puntos en la est\u00e9tica hiper cuidada en la que deambulan las o la protagonista, ya que al final, como le repiten varias veces en el metraje, ambas son la misma. La m\u00fasica de Raffertie termina por aumentar la tensi\u00f3n y la divisi\u00f3n de personalidades cuando Elisabeth brinca de un cuerpo al otro. <\/p>\n\n\n\n
Y todo esto, un gui\u00f3n maravilloso y un acabado est\u00e9tico logrado, no ser\u00edan nada si no se hubieran seleccionado a ese d\u00fao de reinas que representan las protagonistas. Margaret Qualley, encadenando un proyecto interesante tras otro, a nada de superar a su madre en fama y talento, nunca hab\u00eda lucido tan encantadora, tan bella, tan tonificada; pero al mismo tiempo tan desesperada, aterradora, desquiciada. La joven promesa que s\u00ed se est\u00e1 cumpliendo, volvi\u00e9ndose por tiempo en pantalla la protagonista y representaci\u00f3n f\u00edsica mayor del personaje, aquella que se desdobla y toma control, que no respeta las reglas y no le importa nada con tal de mantenerse de esa manera. <\/p>\n\n\n\n
Pero si hay que aplaudir a alguien de pie, como sucedi\u00f3 en los festivales donde se ha presentado, esa es Demi Moore, una actriz que nunca fue reconocida por su talento, recordada por haber sido la mejor pagada de Hollywood en una \u00e9poca que s\u00f3lo los hombres aspiraban a ciertos salarios. Es evidente que, tal vez por un cambio de agente, se ha buscado restructurar su carrera, con proyectos como la miniserie Feud: Capote vs. The Swans (2024), en donde ya dejaba ver que se equivocaron en catalogarla como s\u00f3lo una cara bonita y un cuerpo espectacular. Pero es en esta ocasi\u00f3n donde llega a niveles que no le conoc\u00edamos, porque no nos lo hab\u00edan permitido, porque fue sustituida por otras m\u00e1s j\u00f3venes, como Angelina Jolie, para luego ser Megan Fox, y as\u00ed sucesivamente hasta Qualley misma. En esta ocasi\u00f3n lo da todo, se desnuda en cuerpo (en muchas escenas) y alma, sin temor a mostrar el paso del tiempo, con acercamientos a unos gl\u00fateos que ya no son lo que hace 20 a\u00f1os, mostrando la celulitis en las piernas, la flacidez en el busto, todas cosas normales para una mujer que acaba de cumplir 61 a\u00f1os (aunque luzca mejor que muchos de nosotros), pero que para Hollywood es sin\u00f3nimo de valent\u00eda. En un a\u00f1o donde las mueres consideradas s\u00edmbolos sexuales, como ella y Pamela Anaderson, han retomado el control de sus carreras, mostrando de lo que son capaces, Moore hasta el momento se ha vuelto mi actuaci\u00f3n favorita del a\u00f1o, por los niveles que alcanza, la valent\u00eda de aceptar un proyecto de este tipo, pero, sobre todo, por callar las bocas que nunca creyeron en su potencial. La degradaci\u00f3n a la que llega su personaje, con o sin maquillaje prost\u00e9tico, es un trabajo que se da en el interior, donde ella desarrolla y posiblemente utilizo su experiencia de vida para mostrarnos el dolor que siente, pero tambi\u00e9n el miedo de ser olvidada. La escena donde regresa varias veces al espejo antes de salir es oro puro. Si la vida es justa, escucharemos su nombre repetidas veces en la temporada de premios, aunque el estilo de la cinta juega en su contra.<\/p>\n\n\n\n
The Substance es una pel\u00edcula gr\u00e1fica, hipn\u00f3tica, que debe verse con la mente totalmente abierta o ser\u00e1 rechazada por el p\u00fablico masivo, como el caso de Poor Things el a\u00f1o pasado. Una cinta destinada a volverse de culto y que bien en otro momento pudo dirigir David Cronenberg, a quien creo que le debe mucho por su cercan\u00eda a The Fly (1986) en algunos paralelismos. Por mucho, de lo mejor que hemos visto en el a\u00f1o y hasta el momento mi favorita, aunque quedan muchas por ver en esta temporada de premios que reci\u00e9n empieza. Las expectativas en mi caso estaban demasiado altas y todas fueron cumplidas de sobra, por lo que no me queda m\u00e1s que recomendarla, aunque estoy seguro de que muchos rechazaran la propuesta, tal cual se hizo con la protagonista. En definitiva, The Substance es una de las pel\u00edculas del a\u00f1o, sin importar g\u00e9neros o gustos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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