Tim Burton es uno de esos realizadores que tiene un estilo tan particular que con s\u00f3lo ver algunas tomas de una cinta podemos asegurar que se trata de una de sus pel\u00edculas. Como con casi todos los directores de culto con filmograf\u00edas identificables, fue un trabajo en espec\u00edfico el que nos mostr\u00f3 su visi\u00f3n del cine y el mundo mismo; en su caso, fue su segundo proyecto, Beetlejuice (1988), un sorpresivo \u00e9xito de taquilla y critica que se alz\u00f3 con el Oscar en la categor\u00eda de Maquillaje. Fue tal el impacto de esta producci\u00f3n, que Warner Bros seleccionar\u00eda al director para hacerse cargo del ambicioso proyecto Batman (1989), con los espectaculares resultados econ\u00f3micos que la mayor\u00eda de nosotros conocemos. Gracias a esto, tuvo libertad para realizar Edward Scissorhands (1990), donde reafirm\u00f3 su estilo, llev\u00e1ndolo a otro nivel.<\/p>\n\n\n\n
Como no todo puede ser perfecci\u00f3n, ser\u00eda este mismo \u00e9xito el que lo obligar\u00eda a realizar la que era hasta el momento su \u00fanica secuela, Batman Returns (1992), mi cinta favorita sobre el personaje; aunque significar\u00eda un infierno para el director, con fricciones con miembros del reparto, limitaciones sobre su visi\u00f3n para desarrollar el proyecto y un rechazo mostrado por parte de la audiencia al toparse con una historia mucho m\u00e1s oscura que la cinta anterior. Si a esto le sumamos la problem\u00e1tica causada por el contrato con la cadena McDonalds y la presi\u00f3n que la empresa puso para dejarlo fuera de una tercera parte, a Burton no le quedaron muchas ganas de realizar otra franquicia; pero este a\u00f1o el director ha roto esta regla autoimpuesta, realizando la cinta Beetlejuice Beetlejuice (36 a\u00f1os despu\u00e9s de la original), por el puro gusto de hacerla y no por el encargo de ning\u00fan estudio. <\/p>\n\n\n\n
Con este antecedente, \u00bfCu\u00e1l fue el enfoque que decidi\u00f3 Burton para retomar tan emblem\u00e1tico personaje sin repetirse? Seg\u00fan sus propias palabras, decidi\u00f3 en esta ocasi\u00f3n centrarse en los vivos, dejando el aspecto de la muerte (dentro de lo posible) en un segundo plano, debido a los cambios que su propia experiencia de vida ha logrado en su forma de ver el mundo. Con esto como base, los guionistas Alfred Gough y Miles Millar desarrollaron una historia que tiene como centro tres generaciones de la familia Deetz, en la forma de las ya conocidas Delia (Catherine O’Hara) y Lydia (Winona Ryder) quienes ya se llevan mejor que en la primera pel\u00edcula, acompa\u00f1adas por Astrid (Jenna Ortega), hija de la segunda, la cual no cree en la capacidad de su madre para hablar con fantasmas y rechaza el estilo de vida que su madre lleva como una famosa m\u00e9dium de televisi\u00f3n. Debido a una tragedia familiar, las 3 deber\u00e1n regresar a la casa donde ocurrieron los sucesos de la primera entrega, oblig\u00e1ndolas a convivir y limar las asperezas de su relaci\u00f3n, provocando en el proceso el regreso de Beetlejuice <\/a>(Michael Keaton), quien, a pesar de seguir obsesionado con Lydia, trae consigo sus propios problemas personales.<\/p>\n\n\n\n Posiblemente esta no sea la secuela que el p\u00fablico estaba esperando, pero es la que quiso realizar el director como un regalo para sus fan\u00e1ticos. La historia no deja de ser m\u00e1s de lo mismo, pero esto no lo digo como algo negativo, ya que estamos ante un producto Tim Burton por completo, lo que para los que somos sus seguidores, es algo que agradecemos. Despu\u00e9s de una serie de pel\u00edculas que no han trascendido, ya que su \u00faltima cinta verdaderamente exitosa fue Alice in Wonderland (2010), el director demuestra estar en plena forma y que no ha perdido un \u00e1pice de su chispa, ya que todo lo que encumbr\u00f3 a la original se repite en esta ocasi\u00f3n y ha sido causante el enorme \u00e9xito econ\u00f3mico de su primer fin de semana.<\/p>\n\n\n\n Para apoyar su caracter\u00edstico aspecto visual, el director vuelve a recurrir a profesionales habituales en su filmograf\u00eda, como Colleen Atwood, quien ha dise\u00f1ado el vestuario de 12 de sus cintas y la serie Wednesday; y Danny Elfman, quien regresa tambi\u00e9n para la parte musical, creando nuevas piezas, al mismo tiempo que adapt\u00f3 las que el desarroll\u00f3 para la original. En esta cinta todo encaja para que sientas que nada ha cambiado, salvo las mentes de los personajes, ya que incluso el reci\u00e9n llegado Haris Zambarloukos, logra adaptarse a un equipo que tiene mucho tiempo trabajando juntos, que ya saben lo que el otro necesita, emulando el trabajo que realiz\u00f3 el ahora retirado cinemat\u00f3grafo Thomas E. Ackerman. Junto a ellos, un numeroso grupo de profesionales encargados de los efectos pr\u00e1cticos, escenas en stop motion y un maquillaje que no le pide nada a la primera cinta, logran que la nostalgia se respire, mientras te preguntas c\u00f3mo lograron crear algunas de las cosas que vemos en pantalla sin recurrir al CGI. En el aspecto t\u00e9cnico, esta producci\u00f3n no tiene desperdicio alguno.<\/p>\n\n\n\n Si la cinta tiene un punto d\u00e9bil, podr\u00edamos decir que es el hecho de abrir demasiadas historias y que algunas de estas no llevan a ning\u00fan lado, sobre todo en lo referente a los nuevos personajes. Mucho se ha hablado de que Monica Bellucci como Delores esta desperdiciada y esto es verdad; su personaje tiene un inicio poderoso y, a pesar de algunas inconsistencias con su historia, promet\u00eda ser una gran villana, cosa que no sucede ya que una vez pasado el primer acto, pareciera que el director s\u00f3lo quer\u00eda restregarnos lo inmensamente hermosa que es su pareja sentimental, ya que se la pasa caminando de un lugar a otro, buscando a Beetlejuice (por motivos que no mencionar\u00e9), sin tener un verdadero peso en la trama (eso s\u00ed, luciendo espectacularmente bella en cada encuadre), dando un cierre demasiado simpl\u00f3n a su personaje. En el caso de Justin Theroux como Rory sucede algo parecido, a pesar de que \u00e9l si tiene un personaje m\u00e1s desarrollado. Incluso, salvo que se sea muy despistado, la trama del personaje que interpreta Arthur Conti resulta demasiado evidente si se pone la suficiente atenci\u00f3n a ciertos detalles.<\/p>\n\n\n\n Pero esta no es una cinta de terror, no es una cinta de misterio que necesite de un plot twist elaborado para funcionar, no, esto es comedia y en ese sentido cumple de sobra, como lo demostraron las risas de la audiencia en la que yo me encontraba. Escena tras escena, las frases graciosas se disparan una tras otra, algunas m\u00e1s funcionales que otras, pero en general efectivas. Mucho de esto se debe al gran trabajo del trio de protagonistas femeninas, todas con carreras resurgidas (o catapultadas en el caso de Ortega) por la televisi\u00f3n, volviendo al cine a lo grande. En este sentido, aplausos aparte para Catherine O’Hara, ya que su Delia roba c\u00e1mara cada que aparece. De Michael Keaton no se puede decir m\u00e1s que \u00e9l es la pel\u00edcula y, as\u00ed como lo logr\u00f3 al volverse a poner el traje de Batman para la fallida Flash (2023), en esta ocasi\u00f3n vuelve a recordarnos porque fue una de las m\u00e1ximas estrellas de su generaci\u00f3n, agradeciendo como p\u00fablico este resurgimiento en su carrera que lo ha vuelto a poner en la lista A.<\/p>\n\n\n\n Es muy dif\u00edcil superar algo tan ic\u00f3nico como la cinta original, el mismo director parece saberlo, por lo que decidi\u00f3 brindar a sus fan\u00e1ticos un producto hecho para nosotros, plagado de referencias y con la mayor cantidad de personajes conocidos posibles. Esto es fan service, es nostalgia y no teme que nos demos cuenta, cosa que en esta ocasi\u00f3n no molesta para nada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"