A\u00f1os atr\u00e1s, 25 para ser exacto, Russell Crowe era el actor del momento, el \u00eddolo taquillero, el sex simbol, el rostro que estaba en todos lados gracias a la multipremiada cinta L.A. Confidential (1997), causante de que Hollywood posara su destructiva mirada sobre el actor. Ya con toda una maquinaria empe\u00f1ada en volverlo una super estrella, no tardar\u00eda en lograr su primera de tres nominaciones consecutivas al Oscar, todas como protagonista, por The Insider (1999), Gladiator (2000) y A Beautiful Mind (2001), por lo que la prensa, a la que le encanta poner etiquetas que luego resultan un peso para los actores, lo llam\u00f3 el nuevo Marlon Brando. Y si, Crowe es un actor m\u00e1s que solvente, pero est\u00e1bamos hablando de palabras mayores. <\/p>\n\n\n\n
El histri\u00f3n terminar\u00eda ganando por la segunda (y a mi gusto m\u00e1s floja) de sus menciones, debido sobre todo por haber perdido antes y estelarizar la cinta m\u00e1s taquillera de las que compet\u00edan; pero, sobre todo, por el impacto medi\u00e1tico que aquella producci\u00f3n despert\u00f3. Gladiator fue todo un \u00e9xito, la pel\u00edcula que provoc\u00f3 que toda una generaci\u00f3n de heterosexuales tuviera el h\u00e9roe con el cual identificarse (aunque muchos no se levantaban del sill\u00f3n ni para buscar otra cerveza en el refrigerador) y que much\u00edsimas mujeres (y algunos hombres) fantasearan con el Maximus que interpretaba el actor. Despu\u00e9s de eso, y a pesar de que los papeles le llovieron y su fama aumentaba, el actor no volvi\u00f3 a tener el \u00e9xito de esas producciones en ninguna cinta estelarizada por \u00e9l, ya que, incluso con los buenos comentarios por Master and Commander: The Far Side of the World (2003) y Cindirella Man (2005), ambas fracasaron en la taquilla. <\/p>\n\n\n\n
A diferencia de otros actores de su generaci\u00f3n como Brad Pitt, Robert Downey Jr. o Keanu Reeves, que han pasado por momentos bajos en sus carreras, Crowe no ha logrado volver a levantar, a pesar de haberlo intentando con Robin Hood (2010) o Noah (2014), trabajando con directores de renombre. Mientras otros contempor\u00e1neos han logrado retomar el camino, como Nicolas Cage que se encuentra en su mejor momento en a\u00f1os, Russell parece aceptar lo primero que le llega, tal vez por el miedo a no volver a trabajar o porque sabe que sus mejores \u00e9pocas han quedado atr\u00e1s y la industria lo ha dejado de lado. Prueba de esto fueron las desastrosas The Pope’s Exorcist (2023) y Sleeping Dogs (2024) que, comparadas con la pel\u00edcula de la que hablo en esta ocasi\u00f3n, The Exorcism, parecen obras maestras del s\u00e9ptimo arte. <\/p>\n\n\n\n
La cosa podr\u00eda terminar aqu\u00ed, ya que es evidente que pienso que esta pel\u00edcula es un desperdicio de tiempo y dinero, pero hablemos un poco de ella. \u00bfDe qu\u00e9 trata? En la ciudad de New York se est\u00e1 grabando un refrito de The Exorcist y en una de las primeras noches de grabaci\u00f3n, con el set ya vac\u00edo, Tom (Adrian Pasdar), quien interpreta a la nueva versi\u00f3n del Padre Merrin, se encuentra ensayando en la recreaci\u00f3n de la casa donde todo ocurre, cuando cosas extra\u00f1as que s\u00f3lo nosotros sabemos comienzan a suceder, terminando con la muerte del actor. Debido a esto, como si en Hollywood tendieran a los riesgos, el director decide ofrecer el papel a un actor problem\u00e1tico y exadicto que ha visto sus mejores \u00e9pocas pasar (emulando a la realidad) de nombre Anthony Miller (Crowe), quien ve en esa cinta su gran oportunidad para volver a brillar. A la par de esto, su hija rebelde Lee (Ryan Simpkins), que lo odia porque ella y su madre, antes de que esta falleciera de c\u00e1ncer, tuvieron que soportar el infierno que les hizo pasar con sus adicciones, ha sido suspendida de la escuela y se ve obligada a vivir con \u00e9l. El rechazo de la joven es evidente, por lo que \u00e9l le ofrece ser su asistente para tratar de acercarse a ella, cosa que parece funcionar, hasta el momento en que se vuelve evidente que algo sobrenatural sucede en el set, infectando al protagonista que no s\u00f3lo debe enfrentarse a sus demonios internos y traumas del pasado (en los que no se profundiza de verdad), sino a algo que lo acosa y parece que no descansar\u00e1 hasta lograr apoderarse de \u00e9l a toda costa. <\/p>\n\n\n\n
Tomando en cuenta la cantidad de rumores sobrenaturales y leyendas urbanas en torno a las grabaciones de pel\u00edculas cl\u00e1sicas de terror como Rosemary’s Baby (1968), The Exorcist (1973), The Omen (1976), The Shining (1980) o Poltergeist (1982), no es de extra\u00f1ar que a alguien se le haya ocurrido usar este contexto como base para desarrollar su trama, lo cual en papel pudo haber sonado interesante y original, posiblemente lo fue en alg\u00fan momento, el problema es que el casi debutante director Joshua John Miller, de la mano de su colaborador en la escritura, M.A. Fortin, optaron por todos los lugares comunes y clich\u00e9s que pudieron acumular en una sola historia. Sumado a esto, pecaron de lo peor que puede pasarle a una cinta, que es resultar aburrida, lo cual llama la atenci\u00f3n ya que hace 9 a\u00f1os debutaron con el ingenioso, inteligente y divertido gui\u00f3n de la cinta de terror c\u00f3mico The Final Girls (2015), dirigida por Todd Strauss-Schulson, \u00fanico trabajo previo a sus espaldas si no contamos los 62 episodios para Queen of the South que escribieron en conjunto. Tal vez fue demasiado tiempo entre una escritura y otra, tal vez aquel manuscrito se llev\u00f3 toda su creatividad o simplemente el primero se enfrent\u00f3 a la realidad de que escribir no es lo mismo que dirigir (s\u00ed Guillermo Arriaga, te hablo a ti). Como sea, en esta ocasi\u00f3n han fallado rotundamente al tratar de darnos algo memorable como lo que lograron en su debut como escritores. <\/p>\n\n\n\n
Si tengo que ser completamente objetivo y dejo de gritar que quiero mi dinero de vuelta, el primer acto logra funcionar hasta cierto punto, cumpliendo con presentar de manera correcta a sus personajes y sus personalidades para que comprendamos el conflicto y nos interesemos medianamente en lo que vemos; el problema llega cuando el segundo no despega y se alarga demasiado con subtramas innecesarias, ya que las situaciones escritas en este no llevan a ning\u00fan lado o tienen un verdadero peso argumental que de complejidad a unos personajes unidimensionales a los que se les intent\u00f3 desarrollar una personalidad que termina sin resultar interesante; por lo que, al momento de que el tercero busca cerrar la historia y dar un golpe de efecto, este nunca llega y al p\u00fablico ya no le importa lo que sucede en la pantalla, sin importar lo desesperado de las situaciones, los sacrificios realizados y el intento infructuoso de los actores por hacer algo medianamente digno con las l\u00edneas insulsas o exageradas que les han obligado a memorizar. <\/p>\n\n\n\n
Y ya que he regresado al tema de los actores, si la presencia de Crowe en este proyecto resulta penosa, tenemos que mencionar que no es el \u00fanico que parece tener deudas de juego y est\u00e1 aceptando cualquier cosa con tal de trabajar. Otro miembro del reparto es Sam Worthington, a quien le toca interpretar a Joe, el actor que en la trama es contratado para interpretar a algo as\u00ed como el Padre Karras de esa adaptaci\u00f3n. Puede que muchos no lo identifiquen por su nombre, lo que no es de extra\u00f1ar ya que el nunca despeg\u00f3 como lo hizo Russell, ni fue nominado a ning\u00fan premio, pero es nada m\u00e1s y nada menos que el protagonista de las dos cintas Avatar de James Cameron, a quien tambi\u00e9n se intent\u00f3 descaradamente volver estrella produci\u00e9ndole Terminator Salvation (209), Clash of the Titans (2010) y su secuela, as\u00ed como hacerlo estelarizar m\u00faltiples cintas de acci\u00f3n, porque el era el futuro de Hollywood, aunque esto nunca pas\u00f3, porque o tienes madera de estrella o no, y su carrera habla por si sola. Por lo menos el tiene contrato para las dos siguientes Avatars, por lo que le quedan a\u00f1os de trabajo asegurado. Sobre Chloe Bailey no hablar\u00e9 porque su personaje es t\u00e9cnicamente decorativo, pero por lo menos no despert\u00f3 la avalancha de odio que su hermana Halle vivi\u00f3 al estelarizar The Little Mermaid (2023); parece que lo suyo es manejar un perfil m\u00e1s bajo hasta que le llegue su momento, si es que eso ocurre.<\/p>\n\n\n\n
En The Exorcism no hay mucho que rescatar, siendo amable con la producci\u00f3n. No es efectiva, no asusta, no entretiene, se siente del doble de su duraci\u00f3n, los actores o sobreact\u00faan como Crowe o parece que est\u00e1n siendo forzados a punta de pistola a interpretar sus personajes. Una pena total tomando en cuanta las posibilidades de la idea si hubieran ca\u00eddo en otras manos, donde se pudo crear algo por lo menos funcional, con una atmosfera adecuada y un ritmo m\u00e1s acorde al tipo de historia. Si termina el a\u00f1o y esta no resulta la peor cinta del g\u00e9nero, va a dar mucha pelea a quien le quiera quitar su deshonroso logro, puesto que result\u00f3 de mayor inter\u00e9s hablar del ascenso y ca\u00edda de sus actores, que de la pel\u00edcula misma. Alguien rescate a Russel Crowe por favor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"