Ya lo he dicho antes, no soy fan\u00e1tico de Pixar, no s\u00e9 la raz\u00f3n, pero la mayor\u00eda de sus pel\u00edculas no me han enamorado; aunque eso no quita que algunas est\u00e9n dentro de mis gustos, como The Incredibles (2004) y WALL\u00b7E (2008). La m\u00e1s reciente de sus producciones que logr\u00f3 cautivarme fue Inside Out (2015), sobre todo por la originalidad de su gui\u00f3n. De esta \u00faltima acaba de estrenarse una secuela, Inside Out 2, misma que no s\u00f3lo tiene la dif\u00edcil tarea de no morir sepultada por las comparaciones, sino tambi\u00e9n la de internar revivir el inter\u00e9s en la taquilla por las producciones de un Disney que tiene un par de a\u00f1os sin lograr repuntar. Despu\u00e9s de haberla visto creo que la pel\u00edcula ha salido airosa en ambos sentidos.<\/p>\n\n\n\n
Primero el punto econ\u00f3mico, aunque cuando esto se publique le suma ser\u00e1 mucho mayor, la cinta ha logrado superar los 430 millones a nivel internacional en sus primeros 6 d\u00edas de proyecci\u00f3n. Esto, sin exagerar, es mejor que el \u00fanico \u00e9xito verdadero de este a\u00f1o, Dune: Part Two, lo que la acerca al fen\u00f3meno Barbieheimer del a\u00f1o pasado. Claro, se trata de una pel\u00edcula infantil, pero esto no ha impedido que el resto de las producciones del estudio se estrellen de manera estrepitosa en los \u00faltimos tres a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n
El posible \u00e9xito de la pel\u00edcula puede que se deba, al igual que sucedi\u00f3 con Finding Dory (2016) y Incredibles 2 (2028), a que es una continuaci\u00f3n o derivado de una cinta que gozo de un gran recibimiento del p\u00fablico, pero que al mismo tiempo fue aplaudida de forma un\u00e1nime. De la misma manera que las antes mencionadas, la producci\u00f3n de la que hablo no es una simple secuela, ya que se nota que fue cuidada a detalle al momento de su planeaci\u00f3n, desarrollo y producci\u00f3n, incluyendo una mejora significativa en su animaci\u00f3n, as\u00ed como un marketing desarrollado bajo microscopio. No en vano la primera es, junto a Coco (2017), sus \u00faltimos estrenos originales, no continuaciones o spin offs, que resultaron de verdad exitosos, antes de que la pandemia y una enorme avalancha de servicios de streaming viniera a cambiar la manera de ver pel\u00edculas. <\/p>\n\n\n\n
Los padres han dicho que dejaron de llevar a los ni\u00f1os al cine porque prefieren esperar 2 meses a que lleguen a Disney +, lo que tiene mucho sentido si hacemos cuentas y vemos lo que se gasta una familia en llevar a sus hijos a ver una cinta no una, sino varias veces, como antes ocurr\u00eda, sin contar los alimentos que se lleguen a consumir. En este caso algo ha sucedido que este factor no ha importado, posiblemente porque los ni\u00f1os que la vieron hace casi 10 a\u00f1os ya se encuentran en edad para ir en solitario o con amigos, o los adultos que la vimos quisimos saber la continuaci\u00f3n de estos personajes, as\u00ed como la inclusi\u00f3n de uno nuevo que lleva por nombre una de las palabras m\u00e1s repetidas de los \u00faltimos 15 a\u00f1os, emblem\u00e1tica para definir el pensar colectivo de una sociedad millennial y centennial que ha llegado al l\u00edmite de aceptaci\u00f3n y tolerancia para con las generaciones anteriores y sus reglar arcaicas, me refiero a la Ansiedad. <\/p>\n\n\n\n
Esto nos lleva a la trama, donde al inicio parece que las cosas se mantienen tal cual las dejamos, con las cinco emociones b\u00e1sicas (Alegria, Tristeza, Enojo, Desagrado y Temor), habiendo logrado que Riley haya llegado a los 13 a\u00f1os siendo su mejor versi\u00f3n, una buena persona, como ella misma se autodenomina y con un Sentido de Identidad (concepto psicol\u00f3gico incluido en la trama) basado en recuerdos y experiencias positivas, debido a un filtrado que Alegria (adicta al autocontrol como siempre y amante del autoenga\u00f1o, por lo que no la tolero mucho) ha logrado realizar con un dispositivo que ella invent\u00f3. <\/p>\n\n\n\n
Como nada puede ser perfecto, porque los humanos no lo somos, la temida pubertad hace su aparici\u00f3n, junto con un grupo de trabajadores que reestructuran el cuartel de las emociones, debido a la llegada de cuatro nuevas que han aparecido debido a la etapa que la jovencita acaba de iniciar, que aunque no son exclusivas como tal de este momento de la vida, es cuando comienzan a tomar mayor importancia. Estas son Envidia, Verg\u00fcenza, Ennui (palabra en franc\u00e9s que significa aburrimiento y puede ser tomada como la apat\u00eda) y la l\u00edder de estas, Ansiedad. A partir de la llegada de las nuevas emociones, se desatar\u00e1 una lucha de poder entre Alegria y esta \u00faltima por el control del actuar de la nueva puberta, lo que da a una serie de situaciones que llevaran a Riley a sufrir los cambios de humor y decisi\u00f3n tan t\u00edpicos de su edad.<\/p>\n\n\n\n
Esto a grandes rasgos es la historia de la cinta, pero sabemos que, tal cual sucedi\u00f3 en la primera parte, esta es la parte infantil, la que est\u00e1 llena de colores, con figuras atractivas para que los peque\u00f1os (y algunos adultos) se entretengan sin pensar, plagada de bromas f\u00edsicas y evidentes que provocaron en la sala las suficientes risas generalizadas para saber que este aspecto est\u00e1 cubierto sin problema.<\/p>\n\n\n\n
Pero esto es Inside Out, y as\u00ed como en la primera parte vimos desaparecer en una escena desgarradora al amigo imaginario de Riley y transitar a los personajes por el mundo del pensamiento abstracto, en esta ocasi\u00f3n son variados los aspectos que se nos exponen, como una b\u00f3veda donde se guardan los secretos \u201cm\u00e1s oscuros\u201d de la jovencita, mismos que a comparaci\u00f3n de la mayor\u00eda de los adultos son por dem\u00e1s inocentes (incluido el de la escena post cr\u00e9ditos); tambi\u00e9n aparece el fuerte hecho de colchones de la primera cinta, que serv\u00eda para que su imaginaci\u00f3n diera rienda suelta a la creaci\u00f3n de historias o momentos agradables, que ahora sirve como centro donde se crean y proyectan escenarios catastr\u00f3ficos que roban la paz emocional de la protagonista. <\/p>\n\n\n\n
En el sentido del desarrollo del gui\u00f3n (que cuenta con algunos hoyos que se notan m\u00e1s ahora que en la anterior y mencionar\u00e9 m\u00e1s tarde) podemos decir que esta saga esta m\u00e1s cercana a la de Toy Soty que a cualquier otra del estudio, esto porque, minera los juguetes deb\u00edan aceptar el desarrollo de su propietario hasta volverse un adulto donde ya no son necesarios, en esta ocasi\u00f3n las emociones b\u00e1sicas deben aceptar que ya no pueden controlar la vida de un ser humano que comienza a enfrentarse a cosas muy diferentes y complejas, que ellas no pueden solucionar del todo. Como sucede con los juguetes, Alegria es la Woody renuente al cambio que no acepta lo que est\u00e1 ocurriendo, mientras otros como Temor parece haber aceptado a Ansiedad sin problema alguno, cosa que se entiende psicol\u00f3gicamente hablando, ya que ambas emociones pueden considerarse complementarias. <\/p>\n\n\n\n
La manera en que los escritores, sobre todo Meg LeFauve quien fue la creadora de la primera parte, logra llevar las situaciones, hacen que sea imperceptible el cambio de director, ya que en esta ocasi\u00f3n Pete Docter ha cedido su lugar a Kelsey Mann, quien debuta con este proyecto, uno demasiado grande para haber sido confiado a un novato, pero que sale en extremo bien librado y con un futuro prometedor, aunque con algunos puntos que pudieron exponerse para la parte adulta de la audiencia.<\/p>\n\n\n\n
Y aqu\u00ed es donde comienzo con estos puntos, pero no sin antes decir que son nimiedades porque la cinta funciona y lo hace de maravilla, cumpliendo de sobra en el aspecto basado en el entretenimiento y la calidad t\u00e9cnica llevada como nunca, donde solo merece aplausos; pero esto se trata de analizar y durante la proyecci\u00f3n me saltaron un par de cuestionamiento, tal vez por que busco l\u00f3gica en todo (menos en mis comportamientos personales), porque tengo problemas con el orden de las cosas o simple amargura, no lo s\u00e9, pero menciono a continuaci\u00f3n ciertas cosas que tal vez en otra entrega se expliquen. <\/p>\n\n\n\n
Cuando la primera parte se estren\u00f3, uno de los aspectos que resalt\u00f3 fue el hecho de que la mente de Riley contaba con emociones de ambos g\u00e9neros, a diferencia de sus padres donde las cinco emociones correspond\u00edan al de cada uno. Esto, que desat\u00f3 alarmas entre las c\u00e1ndidas almas conservadoras que luchan constantemente por mantener los valores morales de la \u00e9poca de la inquisici\u00f3n y aman utilizar de forma peyorativa la palabra woke, tuvieron que aceptar con el tiempo que esto se debe a que la identidad sexual termina de definirse a\u00f1os m\u00e1s delante, muchos m\u00e1s de la edad que ten\u00eda la ni\u00f1a en esa ocasi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
Ahora, con una adolescente esto se ha mantenido (aunque la mayor\u00eda ya son de g\u00e9nero femenino), incluso mostrando las mentes de sus amigas donde el fen\u00f3meno se repite, sin que eso sea una malvada trampa de la agenda que se le quiere imponer a las masas dominantes y para nada mayoritarias que rechazan este tipo de situaciones. Pero dejando de lado a un grupo que parece seguir aferrado a vivir en 1800, la cuesti\u00f3n importante aqu\u00ed es que, si en las adolescentes se crean nuevas emociones, incluyendo a Nostalgia que ya vive dentro de su mente, pero a la que se le recuerda constantemente que no es su momento para aparecer, hace notar ciertos puntos. El primero es el hecho de que una emoci\u00f3n desconocida ya habit\u00e9 en la mente de Riley, pero el resto hayan llegado a vivir ah\u00ed, lo cual vendr\u00eda a chocar con la manera en que se nos presenta el planteamiento de la historia; pero el m\u00e1s importante es el segundo, ya que volvemos a ver las mentes de sus padres y en estos no existen emociones nuevas, como si se hubieran quedado en una etapa infantil y s\u00f3lo tuvieran las cinco b\u00e1sicas. Yo he pasado los 40 a\u00f1os desde hace bastante tiempo y puedo asegurar que esas cuatro emociones nuevas, as\u00ed como una constante aparici\u00f3n de la nostalgia, no han desaparecido desde que hicieron su entrada triunfal, lo que vendr\u00eda a suponer un error bastante notorio al momento de presentar el concepto de la cinta.<\/p>\n\n\n\n
Lo s\u00e9, esta es la historia de la ni\u00f1a cambiando de etapa, no de los padres, por lo que mi cuestionamiento puede estar sobrado, pero no por eso deja de romper una de las reglas b\u00e1sicas del guionismo, la cual es que \u201csi no aparece en papel, es un error\u201d. Como dije, esto puede que sea pensado para otra entrega futura, porque con estos n\u00fameros y comentarios tan positivos, ser\u00eda imposible que Pixar\/Disney no vean en esta franquicia su nueva Toy Story, ya que hasta esta \u00faltima parece que no se cansan de explotar y han anunciado una nueva secuela. Ahora, siendo totalmente honesto, nada de lo que dije al final importa, porque errores o no la cinta es un deleite narrativo y visual, desde el dise\u00f1o de personajes y cada aspecto t\u00e9cnico que la rodea, con secuencias que ya pueden ser consideradas dentro de las mejores de Pixar, como lo es la tan mencionada escena del ataque de p\u00e1nico, donde todos aquellos que los hayamos experimentado pudimos coincidir que no humo una mejor manera de plantearlo. La cinta es grande, merece cada uno de sus halagos y por mucho vale la pena ir a verla a las salas; pero sobre todo se le debe agradecer venir a salvar a un verano que parec\u00eda sucumbir entre malos proyectos y la apat\u00eda de un p\u00fablico que parec\u00eda ya no interesarle lo que se le ofrece. Parece que Disney est\u00e1 de vuelta, por lo que s\u00f3lo queda esperar que no sea invadido de nuevo por la emoci\u00f3n llamada avaricia y comience a regalarnos otra vez productos de este nivel<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"