Por diversos motivos tard\u00e9 un poco en poder ver la \u00faltima cinta y fen\u00f3meno medi\u00e1tico del director Luca Guadagnino, Challengers, por lo que no pude subirme a la ola del hype provocada por su estreno hace casi un mes. Despu\u00e9s de leer cientos de tweets (porque soy un se\u00f1or para el que siempre ser\u00e1 Twitter), toparme con un mar de reels y tiktoks sobre el tema, as\u00ed como llegar al hartazgo con art\u00edculos sobre los tres hermosos y sensuales protagonistas, por fin tuve oportunidad de apreciar la pel\u00edcula de la cual hablo a continuaci\u00f3n; pero antes de intentar dar mi punto de vista de la forma m\u00e1s objetiva posible, debo decir que toda historia que pueda provocar en m\u00ed el m\u00ednimo inter\u00e9s por el tenis, deporte que me resulta tan atractivo como contemplar un br\u00f3coli olvidado pudrirse dentro del refrigerador, ya de entrada ha ganado una enorme cantidad de puntos a favor.<\/p>\n\n\n\n
La historia que nos cuenta Guadagnino, con base en el primer gui\u00f3n escrito por Justin Kuritzkes (pareja sentimental de la directora Celine Song y en quien ella se bas\u00f3 para el personaje del esposo en su pel\u00edcula Past Lives), es la de un trio de personajes y su respectivo tri\u00e1ngulo t\u00f3xico amoroso a lo largo de varios a\u00f1os de sus vidas. Iniciando en el a\u00f1o 2019, con un agresivo enfrentamiento en la cancha entre Art (Mike Faist) y Patrick (Josh O’Connor), contemplado desde las tribunas por Tashi (Zendaya), el director nos hace evidente que hay mucho m\u00e1s en juego y contexto que lo que sucede en esa competici\u00f3n, cosa que se encarga de explicarnos en formato de racconto cuando la cinta viaja a diferentes \u00e9pocas del pasado, iniciando en el 2006 cuando los tres se conocen, iniciando su extra\u00f1a interacci\u00f3n afectiva; para saltar al 2009, \u00e9poca en la que vemos los sue\u00f1os de unos consagrarse, mientras otros los han visto truncados por el destino; para finalmente viajar una \u00faltima vez en el tiempo, al 2011, donde podemos contemplar que algunos sentimientos no han terminado de apagarse; todo esto, antes de volver a la secuencia inicial, ahora con la informaci\u00f3n necesaria para que todo cobre sentido y comprendamos en realidad la raz\u00f3n del enfrentamiento entre ambos protagonistas masculinos. <\/p>\n\n\n\n
Aunque la historia pueda escucharse sencilla (que lo es hasta cierto punto puesto que es algo ya visto en varias ocasiones), esta logra provocar en el espectador un grado de tensi\u00f3n tan alto por las revelaciones que se van dando poco a poco, que es mejor llegar sin informaci\u00f3n sobre la trama (que dista bastante de lo que vemos en el trailer) para que el efecto de su historia funcione, por lo que no profundizar\u00e9 en m\u00e1s detalles; pero puedo decir que esta es una pel\u00edcula sobre el tenis, que al mismo tiempo no lo es, ya que este es s\u00f3lo el pretexto para mostrarnos a una triada de protagonistas rotos y necesitados que terminan en el centro de un hurac\u00e1n de codependencia e insatisfacci\u00f3n, que gracias al trabajo de sus tres (hermosos y sensuales) protagonistas, se eleva provocando un grado de intensidad que se acerca al thriller, a pesar de esa primera fachada de drama rom\u00e1ntico deportivo.<\/p>\n\n\n\n
En esta cinta todo es lo que aparece en pantalla y no es que el gui\u00f3n no tenga capas de profundidad, porque las tiene, pero el director nos muestra es lo que quiere que veamos. Aunque se utilizan t\u00e9rminos pertenecientes al deporte blanco como analog\u00edas o met\u00e1foras sobre lo que sucede entre los (hermosos y sensuales) protagonistas, como el t\u00edtulo mismo, ac\u00e1 no hay necesidad de escarbar mucho para saber lo que se nos quiere decir. La historia habla de varios temas, como el amor, ya sea que aparezca en pantalla o no, puesto que parece que ninguno de los tres comprende este concepto como tal; el sexo tambi\u00e9n est\u00e1 presente, aunque nunca aparezca en pantalla y este no sea necesario para que sintamos la tensi\u00f3n entre los tres, mismo que es utilizado como arma para conseguir poder y control, m\u00e1s no como acto de placer; la inconformidad e insatisfacci\u00f3n en muchos sentidos de la vida de los personajes ser\u00eda el principal tema en importancia, aunque est\u00e1 tan maquillado por los otros aspectos que puede parecer secundario, aunque al ver las frustraciones en los planos profesional, sentimental y personal de cada uno de los tres, es imposible obviar que es el detonante de todo lo que se nos presenta. Seres atrapados en sus propios traumas, carencias y miedos, mismos de los que parecen no querer escapar al repetir una y otra vez los mismos comportamientos o agregando nuevos que no les permitan encontrar la paz y felicidad que necesita. <\/p>\n\n\n\n
Todos temas que se nos mencionan, pero ninguno se profundiza del todo, cosa que termina sin importar en realidad, porque cuando tu trama se centra en una relaci\u00f3n de este estilo, lo principal en lo que debes cumplir es, nunca mejor dicho al ser un t\u00e9rmino que se repite insistentemente en el metraje, servir de la mejor manera posible, aspecto con el que cumple de sobra. Y en este sentido, sabiendo la importancia de que todo estuviera en su lugar, Guadagnino no puedo seleccionar un reparto m\u00e1s acertado para interpretar a sus tres (hermosos y sensuales) personajes principales, los cuales parece que se la pasaron de lo lindo, mientras serv\u00edan en todo encuadre que se les regal\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Primero hay que hablar de Josh O’Connor y Mike Faist, quienes nunca hab\u00edan lucido tan atractivos y actuado a este nivel (a pesar de contar con interpretaciones destacadas y aplaudidas), sus Patrick y Art son un regalo, ese tipo de papeles que vuelve estrellas a los actores, cosa que parece que acaba de sucederles a ambos. Cada uno es el opuesto del otro, pero se complementan como un solo hombre ante los ojos del objeto de sus afectos; uno no lograr\u00eda tal impacto sin el otro, pero cada uno demuestra sus alcances, con una visceralidad y profundidad en sus trabajos que se apoya en la corporalidad y el desempe\u00f1o f\u00edsico para que entre ambos se d\u00e9 una qu\u00edmica digna de los romances de las grandes producciones. Ellos se aman, odian, envidian y admiran, gracias y a pesar de ese mar de sentimientos que tienen uno para con el otro y para con la mujer en la que han puesto sus ojos, sin hablarse el tema, sin que se grite en la pantalla, pero no es necesario porque los dos actores te proyectan todo lo que est\u00e1n sintiendo y, m\u00e1s importante, lo que tratan de que no se descubra. <\/p>\n\n\n\n
Protagonistas masculinos, sus actuaciones y atractivo f\u00edsico de lado, esta producci\u00f3n tiene una reina y esa es la Tashi de Zendaya, el personaje y la actriz, la titiritera que mueve los hilos en la vida de esos dos hombres que tiene a sus pies (y de la pel\u00edcula ya que ella la produce tambi\u00e9n), la causante del hurac\u00e1n que divide a los amigos en apariencia inseparables y al mismo tiempo la que provoca que no puedan librarse del fantasma del otro. Los tres tienen desarrollo, pasan de j\u00f3venes con sue\u00f1os a adultos da\u00f1ados ante nuestros ojos, pero es ella la que transita por m\u00e1s etapas y sufre los mayores cambios, algo que en manos de una actriz con su talento es un deleite contemplar. Puede que la actriz sea o no f\u00edsicamente atractiva para la audiencia, pero es imposible evitar el magnetismo y carisma con el que cuenta, a pesar de lo ap\u00e1tica que pueda llegar a ser su personaje. Zendaya se siente, aparece en pantalla y es imposible ignorarla, con su poder de super estrella innegable. Cambiando de una seguridad falsa, a la frustraci\u00f3n y amargura, para ahogarse en insatisfacci\u00f3n, ella muta en cada etapa hasta parecer una actriz diferente en cada una. Aunque por momentos nos resulte extra\u00f1o y tal vez fuera de lugar como una persona adulta, es agradable verla interpretar poco a poco personajes m\u00e1s cercanos a su edad y tan interesantes como este.<\/p>\n\n\n\n
La simple presencia del trio hace que valga la pena el ver la cinta, pero no son el \u00fanico aspecto destacables, ya que si el gui\u00f3n por momentos redunda o pierde ritmo, basta que la partitura de los ahora dedicados al cine Trent Reznor y Atticus Ross comience a sonar para que la adrenalina aumente y la tensi\u00f3n se haga presente; acompa\u00f1ando a las magn\u00edficamente fotografiadas escenas logradas por el fot\u00f3grafo Sayombhu Mukdeeprom quien se aleja del estilo acostumbrado en las producciones sobre este deporte para volverlo m\u00e1s agresivo, brutal y salvaje de lo que se puede apreciar en otras cintas. Podr\u00eda poner en la lista de aciertos al montaje logrado por Marco Costa, ya que lo que logra en las secuencias dentro de la cancha y el transitar del tiempo en la historia es muy bueno; pero cuenta con algunos errores de continuidad que pueden deberse a la falta de tomas. Esto puede ser imperceptible, pero para ciertos ojos es notorio, como el cabello de Zendaya que cambia de volumen de un corte, a otro o las manos de la actriz que en un encuadre est\u00e1n en una posici\u00f3n y en la siguiente en otra muy diferente; cuestiones t\u00e9cnicas que tal vez no tengan un peso real, pero que restan calidad al trabajo de edici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Challengers no es el mejor trabajo del director, pero si su pel\u00edcula m\u00e1s sensual; una de esas cintas que tiende a caer para un solo lado, ya que la amas o la odias. En mi caso la disfrut\u00e9 de una manera que no esperaba y recomendar\u00eda que quien no la ha visto busque alguna de las pocas funciones que quedan en las salas para estas fechas, ya que creo que no saldr\u00e1n defraudados. Ya sea que les interese el tenis o sean fan\u00e1ticos de alguno de los int\u00e9rpretes, o no, este es uno de los fen\u00f3menos cinematogr\u00e1ficos del a\u00f1o y siempre es bueno el descubrir por uno mismo las razones de tanto esc\u00e1ndalo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"