A Kristen Stewart le ha costado mucho el quitarse la etiqueta de celebridad juvenil comercial. En su af\u00e1n por lograrlo, desde The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2 y Snow White and the Huntsman, ambas del 2012, no volvi\u00f3 a estelarizar ninguna superproducci\u00f3n hasta las desastrosas Charlie’s Angels (2019) y Underwater (2020), cuyos resultados le confirmaron que entre m\u00e1s alejada de los grandes estudios, mejor. <\/p>\n\n\n\n
En lugar de perseguir la fama y los reflectores, prefiri\u00f3 centrarse en peque\u00f1os proyectos independientes que han ido engrosando su cat\u00e1logo de buenas actuaciones, volvi\u00e9ndola la actriz que siempre quiso ser. Gracias a estos, la vimos en Clouds of Sils Maria (2014) cinta que la hizo merecedora del premio C\u00e9sar como Actriz de Reparto, volvi\u00e9ndola la primera interprete estadounidense en conseguirlo; el mismo a\u00f1o, comparti\u00f3 pantalla con Julianne Moore en el drama Still Alice; en el 2016 se pondr\u00eda a las \u00f3rdenes de la directora Kelly Reichardt en Certain Women, compartiendo pantalla con Michelle Williams, Laura Dern y la ahora c\u00e9lebre Lily Gladstone; mismo a\u00f1o en que cosech\u00f3 su primera ronda de premios y nominaciones por Personal Shopper; pasando por una serie de cintas de realizadores noveles, hasta que Pablo Larra\u00edn la seleccion\u00f3 como protagonista de Spencer (2021), pel\u00edcula que le dar\u00eda su \u00fanica nominaci\u00f3n al Oscar hasta el momento. <\/p>\n\n\n\n
Los que pensaron que utilizar\u00eda esta avalancha de publicidad para recuperar un poco del brillo de superestrella se equivocaron, ya que su siguiente trabajo fue la cinta Crimes of the Future (2022) de David Cronenberg, donde ni siquiera fue el primer cr\u00e9dito femenino; por este motivo no es de extra\u00f1ar que esta racha de pel\u00edculas interesantes, alejadas de los grandes presupuestos, contin\u00fae ahora con Love Lies Bleeding de la directora Rose Glass<\/a>, de quien se considera fan\u00e1tica desde que vio su aplaudida y premiada \u00f3pera prima dram\u00e1tica de terror Saint Maud (2019).<\/p>\n\n\n\n Alej\u00e1ndose de los l\u00fagubres terrenos del horror religioso de su predecesora, en esta ocasi\u00f3n la tambi\u00e9n guionista escribi\u00f3 (de la mano de Weronika Tofilska quien se encuentra de moda gracias a que ella dirige m\u00e1s de la mitad de la miniserie de Netflix, Baby Reindeer) una historia que se sit\u00faa en 1989, en la que conocemos a Lou (Kristen Stewart), la encargada de un gimnasio en un \u00e1rido pueblo del sur de Estados Unidos, trabajo que le da apenas para sobrevivir, pero que ella acepta sin problemas, ya que ha cortado toda comunicaci\u00f3n con su padre, tambi\u00e9n llamado Lou (Ed Harris), due\u00f1o del campo de tiro de la ciudad, quien en realidad es el sanguinario mandam\u00e1s de todos los negocios turbios de la zona y tiene a la polic\u00eda en su n\u00f3mina. Sin saber de entrada los motivos de su distanciamiento, vemos que el \u00fanico contacto que ella tiene con su familia es su inestable hermana Beth <\/a>(Jena Malone), una codependiente ama de casa inmersa en un matrimonio t\u00f3xico con el abusivo y violento JJ (Dave Franco), quien trabaja para el padre de ambas. Lou ve pasar su vida en una monoton\u00eda y apat\u00eda gris\u00e1cea, hasta que aparece en su vida Jackie (Katy O’Brian), una musculosa autoestopista que llega la ciudad buscando trabajo, en su camino a Las Vegas donde busca competir y ganar en un certamen de culturismo. Entre ambas se da una atracci\u00f3n inmediata que no tarda mucho en convertirse en romance, mismo que se ver\u00e1 puesto a prueba por una serie de sangrientos y violentos sucesos, una vez que el pasado y conflictos de ambas las arrastran a vivir situaciones en las que deben luchar contra todo si quieren permanecer juntas y salir con vida.<\/p>\n\n\n\n Love Lies Bleeding en definitiva no es para todos los gustos, pero es una apuesta de A24 que desborda calidad por todos lados, a pesar de que la directora pide prestado a raudales sin ocultarlo y por momentos pareciera que ya hemos visto la cita, aunque esto no demerite su valor. Con ciertas reminiscencias a los primeros trabajos de los hermanos Coen o incluso al de Tarantino, Glass nos hace viajar al pasado con su salvaje thriller noir, no s\u00f3lo por la \u00e9poca en que se centra la pel\u00edcula, sino tambi\u00e9n por la manera en que ha decidido filmada, referenciando (ya sea pensado o no) a cierto estilo de cine que ya no se produce, uno que tiene pinceladas de serie B, pero que usa estos elementos para lograr una est\u00e9tica kitsch personal que fue tan recurrente a finales de los 80 y principios de los 90. Una historia cruda que retrata la vida de seres marginados que han aprendido a sobrevivir bajo sus propias reglas, en las condiciones y ambientes donde les toco crecer; pero dejando de lado la visi\u00f3n hipermasculina que imperaba en esos momentos. Es por esto por lo que esta historia pareciera haber sido creada teniendo como fuente de inspiraci\u00f3n pel\u00edculas tan dispares como Thelma & Louise (1991), Natural Born Killers (1994), Bound (1996) y hasta Fargo (1996); sin que esta comparaci\u00f3n sea expuesta de forma negativa.<\/p>\n\n\n\n A pesar de esto, las guionistas son los suficientemente h\u00e1biles para mezclar g\u00e9neros con tino y dotar de identidad propia a su historia y personajes, conformando un c\u00famulo de seres tan rotos y necesitados, que se han atrapado a si mismos en este micro infierno en el que se ha transformado el lugar en el que viven. Apoyadas en un acertado reparto que llega al punto exacto con sus interpretaciones, los vemos deambular mostrando todas las patolog\u00edas que padecen, como la codependencia entre ambas protagonistas, que han confundido la pasi\u00f3n y el deseo con amor, mentira apoyada en esa necesidad de pertenecer y ser queridas tan notoria. Stewart con una mezcla entre su habitual sutilidad, ahora con explosiones de ferocidad y salvajismo que no se le conoc\u00edan; as\u00ed como O’Brian, mucho m\u00e1s brutal y visceral, mostrando la promesa interpretativa que es. Ambas volvi\u00e9ndose la dupla perfecta y equilibrada que necesitaba esta historia, una buscando ser la hero\u00edna, mientras la otra se permite ser rescatada, a pesar de los m\u00faltiples errores que cometen ambas desde que inicia la cinta. Harris, Malone y Franco (este \u00faltimo a pesar de sus pocas escenas), no se quedan atr\u00e1s al complementar este mundo bizarro y salvaje en el que han aprendido a vivir. <\/p>\n\n\n\n Para apoyar a la estructura narrativa, la selecci\u00f3n del editor Mark Towns resulta una adici\u00f3n por dem\u00e1s eficaz, ya que al estar curtido en el terror (fue el encargado del montaje de Saint Maud) est\u00e1 consciente de la importancia del ritmo en una historia como esta. Una cinta que empieza de manera pausada, que tarda un poco en presentarnos a la segunda protagonista e iniciar el conflicto como tal, pero que una vez encaminado va elev\u00e1ndose hasta el punto en que resulta imposible dejar de contemplar en la pantalla el desastre en que se han tornado las vidas de ambas. En este sentido la pel\u00edcula cumple de sobra, aunque algunas decisiones de la directora resulten demasiado conceptuales en su tercer acto, cuando utiliza algunos recursos desbordados en surrealismo que chocan con el realismo que ven\u00edamos contemplando y nos hacen preguntarnos \u00bfQu\u00e9 demonios es esto?, como la escena en que el cl\u00edmax se resuelve, sin siquiera darnos una ligera explicaci\u00f3n de lo que acabamos de ver. Con este tipo de realizadores estas cuestiones no deben de extra\u00f1arnos, pero no por eso el golpe de extra\u00f1eza deja de ser confuso para el espectador. <\/p>\n\n\n\n Love Lies Bleeding al final es otro muy buen trabajo de una directora que aboga por historias femeninas donde las protagonistas deben luchar con un entorno que las ha obligado a actuar de la manera que lo hacen, uno mucho m\u00e1s fluido que el anterior, donde nos encontramos ante una de las mejores interpretaciones de Kristen Stewart; aunque todav\u00eda sigue replicando conceptos que ya hemos visto, posiblemente porque en su visi\u00f3n permea la cultura popular cinematogr\u00e1fica, como tiende a suceder con todos los que consumimos mucho cine anualmente. Tarantino mismo es un experto en homenajear sus cintas favoritas en sus proyectos, por lo que esto no es un punto en contra en una pel\u00edcula tan bien hecha, ya que es m\u00e1s que probable que pronto veamos a Rose Glass presentarnos el que sea su gran producto personal en que encuentre su propio estilo. Por lo pronto, esta es una de las mejores pel\u00edculas que se han estrenado en la primera mitad del a\u00f1o, que vale cada uno de sus comentarios positivos y que este fin de semana que se estrene en nuestro pa\u00eds no deber\u00eda ser pasado por alto, por lo menos entre aquellos que tengan la capacidad de ver este tipo de historias sin juzgar y sabiendo que cada cosa aparece en la pantalla por una raz\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"