Antes de que Halloween (1978) arribara a los cines, haciendo cambiar la tem\u00e1tica de las cintas de terror al slasher, tocando temas relacionados a la \u201cp\u00e9rdida de valores\u201d de la juventud, existi\u00f3 otro estilo que imper\u00f3 desde finales de los sesenta hasta la mitad de la d\u00e9cada siguiente, el terror sobrenatural con tintes religiosos. Dentro de este, son tres producciones, todas hablando de temas demoniacos pero, sobre todo, de la paternidad desde diferentes perspectivas, las que lograron trascender debido a su impacto, calidad y manejo de sus conceptos: Rosemary’s Baby (1968), The Exorcist (1973) y por \u00faltimo The Omen (1976).<\/p>\n\n\n\n
De las tres podemos decir que la primera es la menos \u201cmanoseada\u201d, ya que s\u00f3lo se ha realizado una muy mala secuela para televisi\u00f3n olvidada por todos y un remake en forma de miniserie que no tuvo demasiado \u00e9xito. De las otras dos se han hecho tantas secuelas y precuelas, as\u00ed como nuevas adaptaciones, todas peores que la anterior, que la formula se gast\u00f3 hasta lograr el hartazgo del p\u00fablico. Como si esto no importara, Universal Pictures intent\u00f3 revivir su franquicia sobre exorcismos el a\u00f1o pasado, con la supuesta secuela directa The Exorcist: Believer<\/a>, estrell\u00e1ndose garrafalmente tanto en cr\u00edtica, como en la taquilla, matando sus planes de realizar una trilog\u00eda de recuelas al estilo Scream. Como suele suceder en este tipo de situaciones, sin saber que la pel\u00edcula mencionada fracasar\u00eda, 20th Century Studios no pod\u00eda quedarse atr\u00e1s y comenz\u00f3 a hacer lo suyo con su respectiva pel\u00edcula sobre temas sat\u00e1nicos, dando luz verde a The First Omen, dirigida por la debutante Arkasha Stevenson, una precuela de la original que acaba de ser estrenada en las salas de todo el mundo, con resultados muy diferentes (por lo menos en su calidad) que el caso anterior.<\/p>\n\n\n\n Como la historia de Damien tiene inicio y final (aunque esto por lo general no importa para el g\u00e9nero) en la trilog\u00eda original, y se vieron los resultados negativos de tratar de ampliar a manera de reboot la saga con un nuevo anticristo, el \u00fanico camino posible al buscar el acercamiento con la franquicia fue voltear al pasado narr\u00e1ndonos una historia que se sit\u00faa poco antes que la primera cinta, manteniendo alg\u00fan lazo con esta, pero centr\u00e1ndose en nuevos personajes.<\/p>\n\n\n\n Es gracias a esto que despu\u00e9s de una introducci\u00f3n donde vemos al Padre Brennan (ahora interpretado por Ralph Ineson) en su b\u00fasqueda de los conspiradores que buscan el nacimiento del anticristo, saltamos directamente a conocer a Margaret (Nell Tiger Free) una novicia en su arribo a Roma, en medio de la exaltaci\u00f3n pol\u00edtica y social que representaron los llamados A\u00f1os de Plomo, donde es recibida por el Cardenal Lawrence (Bill Nighy) quien le muestra la ciudad y nos hace ver que ella ha viajado hasta ah\u00ed desde Am\u00e9rica para tomar los h\u00e1bitos. En su estancia la joven debe pasar sus d\u00edas en el Orfanato Vizzardeli, dirigido por la autoritaria Abadesa Silvia (Sonia Braga); mientras por las noches comparte departamento con otra novicia de car\u00e1cter liberal de nombre Luz (Maria Caballero), quien le muestra una vida que no conoc\u00eda; y comienza su interacci\u00f3n con una adolescente hu\u00e9rfana, que mantienen apartada por su comportamiento extra\u00f1o y violento, Carlita (Nicole Sorace), personaje en quien proyecta sus recuerdos de una infancia problem\u00e1tica debido a cuestiones que logr\u00f3 superar gracias al Cardenal.<\/p>\n\n\n\n Una vez que Brennan se acerca a la protagonista con sus historias de conspiraci\u00f3n que suenan paranoicas, una serie de extra\u00f1as situaciones comienzan a ocurrirle, haci\u00e9ndola dudar de su realidad y fe, as\u00ed como de los que la rodean, mientras intenta salvar a Carlita de un aparente destino tr\u00e1gico, al mismo tiempo que ella misma parece estar pasando por una intensa crisis personal que la lleva al borde de su sanidad mental, todo en medio de algo que se sale de su control y de lo que cre\u00eda dado por seguro.<\/p>\n\n\n\n The First Omen es todo lo que debi\u00f3 ser The Exorcist: Believer, pero no brilla principalmente por su originalidad, ya que, sin dar m\u00e1s detalles, este tipo de historias las hemos visto en la pantalla hasta el cansancio; como ejemplo, este mismo a\u00f1o se ha proyectado tambi\u00e9n Immaculate (pendiente en nuestro pa\u00eds) que tiene como eje central una historia casi id\u00e9ntica. Aun as\u00ed, estamos ante uno de los mejores estrenos del g\u00e9nero en lo que va del a\u00f1o y ser\u00eda muy raro que alguna otra producci\u00f3n pudiera llegar a hacerle verdadera sombra, por lo menos en lo que cine comercial se refiere. Puede que la directora, junto a Tim Smith y Keith Thomas, hayan perfilado su trama a base de lugares comunes, pero los han sabido utilizar de una manera tan eficaz que han logrado crear una narraci\u00f3n que, si bien se liga directamente con sus predecesoras, tiene una personalidad propia que permite disfrutarla por separado.<\/p>\n\n\n\n Con atmosfera retro y ligeros toques del g\u00e9nero giallo, esta cinta utiliza el horror corporal para narrarnos una historia que nos habla de la falta de control de las mujeres sobre sus propios cuerpos, minimizadas por una sociedad machista y reglas morales religiosas que las han sometido durante d\u00e9cadas; la trama muestra pinceladas sobre lo traum\u00e1tico que pueden resultar situaciones tan normalizadas como el papel secundario de la mujer en la sociedad y la presi\u00f3n que se le impone, hasta los efectos o repercusiones que tiene un embarazo no deseado en las mujeres que lo viven. Todo apoyado por poderosas escenas que se quedan en el espectador por varios d\u00edas despu\u00e9s de haberla visto, aunque estas resulten demasiado cortas o cuidadas, debido sobre todo a la censura que provoc\u00f3 varios recortes en las mismas, una vez que la pel\u00edcula se tuvo que enfrentar a esta cuando Disney decidi\u00f3 estrenarla en cines y no en Hulu como ten\u00eda contemplado al inicio; esto resulto en numerosos recortes para que la clasificaci\u00f3n pasara de NC-17 a R, buscando un mercado mayor.<\/p>\n\n\n\n Aun al tratarse de una producci\u00f3n mutilada, o d\u00e1ndole mayor valor por su calidad a pesar de esto, la pel\u00edcula logra una ambientaci\u00f3n convincente y l\u00fagubre, tan necesaria para proyectarnos el sentir de los personajes, apoy\u00e1ndose en aspectos t\u00e9cnicos pr\u00e1cticos, como un muy logrado dise\u00f1o de producci\u00f3n acorde a la \u00e9poca, plagado de indicios para el espectador sobre lo que est\u00e1 ocurriendo en realidad, as\u00ed como el manejo del maquillaje como herramienta para el impacto visual y el uso m\u00ednimo de CGI para sus efectos visuales. La fotograf\u00eda retro de Aaron Morton que emula la de la cinta original y nos regala algunas secuencias tan bellas como perturbadoras, acompa\u00f1ada de la partitura del experto en el tema Mark Korven (ha escrito la m\u00fasica para otras obras de terror como The VVitch: A New-England Folktale, The Lighthouse y The Black Phone, as\u00ed como las miniseries Them y The Terror), complementan esta atmosfera que logra elevar la cinta incluso en los momentos que el gui\u00f3n se vuelve predecible o menos funcional. Todo lo anterior llegando a su punto m\u00e1ximo cuando la canci\u00f3n Ave Satani resuena y termina por conectarte directamente con la historia que complementa esta trama previa.<\/p>\n\n\n\n Redondeando todo el trabajo t\u00e9cnico, o coron\u00e1ndolo por decirlo de una manera m\u00e1s exacta, se encuentra un reparto acertado que cumple su papel de una manera natural, alej\u00e1ndose de las caricaturescas o exageradas interpretaciones de este tipo de cintas, brillando sobre todo su protagonista. Nell Tiger Free puede parecer una desconocida para muchos y hasta cierto punto lo es, ya que han sido contados sus trabajos y pocos los sobresalientes, comenzando por la serie Game of Thrones donde dio vida a Myrcella Baratheon, la hija de los gemelos Lannister en su etapa final; hasta llegar a su gran oportunidad como la protagonista de la serie sobrenatural de M. Night Shyamalan, Servant, donde interpret\u00f3 durante 4 temporadas a la misteriosa Leanne Grayson, otra mujer entregada a su fe que puede tener paralelismos con el personaje que aqu\u00ed desarrolla. Su Margaret sufre una transformaci\u00f3n en pantalla tan desarrollada que parece interpreta a dos personajes en cada una de las mitades de la cinta, apoyada por una gran contenci\u00f3n en la primera parte, para dar pie a un desfogue total y una corporalidad diametralmente opuesta en la segunda. Una de esas j\u00f3venes promesas que le falta encontrar el papel adecuado para destacar, pero que va por buen camino si no se le encasilla en este tipo de papeles y producciones.<\/p>\n\n\n\n The First Omen no es perfecta, claro, incluso puede sentirse un poco que su directora se ha curtido en la televisi\u00f3n, pero es una muy buena pel\u00edcula de terror psicol\u00f3gico, aunque carezca de originalidad o un verdadero giro que logre impactar, aunque tiene tan buena manufactura que estas cuestiones pueden pasarse por alto. En un mar de producciones intrascendentes o pel\u00edculas desarrolladas con el mero fin de generar dinero a costa de otro material, el que esta se haya dado el tiempo de ser tan cuidada para funcionar como parte de algo m\u00e1s grande que ha sobrevivido el paso del tiempo, la puede situar sin problema en la reducida lista de las que sobresalen del mont\u00f3n, lo que deber\u00eda bastar para que el p\u00fablico acuda a las salas y se deje atemorizar pero, sobre todo, asombrar porque todav\u00eda existe cine comercial de este nivel dentro del g\u00e9nero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Antes de que Halloween (1978) arribara a los cines, haciendo cambiar la tem\u00e1tica de las cintas de terror al slasher, tocando temas relacionados a la \u201cp\u00e9rdida de valores\u201d de la … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":5954,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,18],"tags":[40],"class_list":["post-5953","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-lomasrelevante","tag-cine","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5953","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5953"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5953\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5955,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5953\/revisions\/5955"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5954"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5953"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5953"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5953"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}