Entre 1996 y 1997, Mary Kay Letourneau se volvi\u00f3 infamemente conocida por todo el mundo como la maestra de Washington que termin\u00f3 tras las rejas por sostener una relaci\u00f3n sexual con su alumno Vili Fualaau de tan solo 12 a\u00f1os. De dicha relaci\u00f3n, que reinici\u00f3 al salir en libertad y termin\u00f3 en un matrimonio de casi 14 a\u00f1os, se engendraron dos hijos, mientras se volvieron el centro de miles de titulares de la prensa amarillista, as\u00ed como de expertos que analizaban los aspectos psicol\u00f3gicos de la relaci\u00f3n. Como era de esperarse, las productoras de pel\u00edculas para televisi\u00f3n no pod\u00edan dejar pasar la oportunidad de utilizar semejante caso medi\u00e1tico, por lo que se produjo All American Girl: The Mary Kay Letourneau Story (2002) de USA Network, estelarizada por Penelope Ann Miller, quien mantuvo comunicaci\u00f3n telef\u00f3nica con Mary Kay para poder interpretarla de la manera m\u00e1s cre\u00edble posible.<\/p>\n\n\n\n
Es raro que este tipo de historias amarillistas llame la atenci\u00f3n de los grandes estudios, as\u00ed como de directores de renombre, motivo por el que fue muy llamativo (y extra\u00f1o) cuando el laureado realizador Todd Haynes anunci\u00f3 que su m\u00e1s reciente proyecto, May December, tendr\u00eda como base este suceso. Como suele ocurrir con todos los trabajos del Haynes, era evidente que no \u00edbamos a recibir una simple recreaci\u00f3n de los hechos, ya que, debido a su educaci\u00f3n en semi\u00f3tica, sus proyectos siempre est\u00e1n llenos de mensajes y simbolismos que se ocultan bajo la primera capa de sus historias, cosa que se ha repetido en esta ocasi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El director ha optado por contarnos todo desde la perspectiva del metacine, en una versi\u00f3n ficcionada de los personajes, en un universo donde sus nombres son otros y la cinta mencionada nunca fue realizada. En este mundo con paralelismos, una famosa actriz de cine llamada Elizabeth Berry (Natalie Portman), habiendo conseguido el que cree el papel de su vida, se prepara para interpretar a Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore), la mujer que pas\u00f3 tiempo tras las rejas por abusar de un menor de edad con el que termin\u00f3 cas\u00e1ndose. Como actriz de m\u00e9todo, la estrella ha solicitado conocer a los relacionados con el esc\u00e1ndalo para poder realizar con fidelidad su personaje, cosa que es aceptada por Gracie para poder contar su lado de la historia, permiti\u00e9ndole adentrase en su vida, sin saber los estragos que esto causar\u00e1 tanto en ella, como en su joven esposo Joe Yoo <\/a>(Charles Melton) y todos los que los rodean.<\/p>\n\n\n\n Todd Haynes es un maestro para crear apariencias perfectas que luego destruir\u00e1 o present\u00e1ndonos personajes que va a desnudar emocional y mentalmente ante nuestros ojos. En sus historias nada ni nadie es lo que parece, aunque no est\u00e9n mintiendo, porque ellos mismos han cre\u00eddo que esas mascaras son verdaderas, hasta que comienzan a craquelarse y desmoronarse, sin tener ya nada que esconda la verdad sobre quienes son realmente sus personajes, en toda direcci\u00f3n que el espectro moral permita.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed como nos hizo ver la perdida de la civilidad hasta llegar a la histeria que provoca el miedo a una extra\u00f1a condici\u00f3n m\u00e9dica en Safe (1995); o la recreaci\u00f3n del glam de los 70 para narrarnos la vida de un personaje que no termina de ser definido al mostr\u00e1rnoslo desde perspectivas diferentes que son contadas por diversos personajes en Velvet Goldmine (1998); hasta sus dos trabajos m\u00e1s finos y pulidos, Far from Heaven (2002) y Carol (2015), donde las apariencias son imperantes en la vida de los protagonistas, hasta llegar a asfixiar con la marcada perfecci\u00f3n de sus falsos mundos de pretensi\u00f3n; en esta ocasi\u00f3n el director nos regala una triada de seres rotos, que nos muestran una faz que poco a poco va dejando ver el verdadero sentir y pensar de cada uno.<\/p>\n\n\n\n Para contar esta historia el realizador ha seleccionado en esta ocasi\u00f3n un marcado tono melodram\u00e1tico y un acercamiento telenovelesco que utiliza recursos como una de las dram\u00e1ticas partituras escritas por Michel Legrand para la cinta The Go-Between (1971), as\u00ed como encuadres y acercamientos bruscos a los rostros de sus protagonistas en ciertas escenas clave para provocar en nosotros el entendimiento forzado de que ah\u00ed est\u00e1 sucediendo algo emocionalmente importante para los personajes, como si el p\u00fablico no fuera capaz de entenderlo por s\u00ed mismos.<\/p>\n\n\n\n En el centro de esta buscada exageraci\u00f3n melodram\u00e1tica deambulan el trio de protagonistas con sus notorias patolog\u00edas, mismas que van desde un narcisismo desmesurado por parte de Elizabeth, a quien le dura poco la fachada de amabilidad con la que se presenta ante el matrimonio en su llegada, puesto que no le importa nada ni nadie con tal de conseguir lo que necesita para sacar adelante su personaje; pasando por la negaci\u00f3n en la que vive el personaje de Gracie, sonriendo todo el tiempo, a pesar de estar al tanto de que su entorno la rechaza y desprecia debido a sus acciones; en el centro de estas dos mujeres, Joe Yoo, el ni\u00f1o atrapado en el cuerpo de adulto al que se le rob\u00f3 gran parte de su vida, que se vio forzado a tener responsabilidades que no le correspond\u00edan y a quien la llegada de la actriz lo hace dudar de todo lo que ha vivido desde su casi infancia. Un avispero que ha sido pateado, un baile de m\u00e1scaras que ha llegado a esa parte de la noche en que las mismas se deben retirar para descubrir quien se esconde tras ellas, una fachada de perfecci\u00f3n que se derrumba y un universo que no va a volver ser el mismo.<\/p>\n\n\n\n Un fest\u00edn de apariencias perfectamente coreografiado gracias al maravilloso gui\u00f3n (\u00fanica nominaci\u00f3n de la cinta a los Oscar de este a\u00f1o) escrito por Samy Burch, donde las capas de complejidad psicol\u00f3gica y narrativa facilitan el deleite que resulta ver a ese trio de actores en los que pueden ser considerados como parte de los mejores personajes que han ca\u00eddo en sus manos. Natalie Portman en un papel muy diferente a los que nos tiene acostumbrados, como la causante del caos, la actriz seductora que llega a exponer las verdades que los dem\u00e1s no quieren ver, m\u00e1s cercana a su Alice Ayres de Closer (2004) que nunca; Charles Melton, la otra revelaci\u00f3n del a\u00f1o, sacudi\u00e9ndose el estigma de haber aparecido durante 7 temporadas a ese producto televisivo bizarro llamado Riverdale, con sus moment\u00e1neos escapes de su realidad a trav\u00e9s del tel\u00e9fono, teniendo el personaje con el mayor desarrollo de la cinta, el que mayores conflictos posee y el que pero librado en este choque de egos e inseguridades que se ha transformado en su c\u00e1rcel; pero es Julianne Moore la que despliega todo su talento interpretativo, en la que es posiblemente su mejor actuaci\u00f3n desde aquel 2002 cuando estren\u00f3 The Hours y Far from Heaven (tambi\u00e9n de Todd Haynes), lo que es mucho decir para una actriz de su tama\u00f1o, su actuaci\u00f3n es contenida por momentos y visceral en otros, la compadeces en unos a pesar de sus acciones, para luego temerle cuando el uso tan caracter\u00edstico de los espejos del director nos muestra su verdadera naturaleza.<\/p>\n\n\n\n May December es una cinta que resultar\u00e1 dif\u00edcil para muchos, para algunos no pasar\u00e1 de ser una telenovela reducida, para otros les resultara incomprensible; pero as\u00ed fue pensada, se dise\u00f1\u00f3 para que uno piense y reflexione lo que se le est\u00e1 observando. Inc\u00f3moda por momentos, s\u00ed, pero con una manufactura impecable, poseedora del que es posiblemente el mayor duelo interpretativo del a\u00f1o y para mi gusto, una cinta imperdible que con el tiempo encontrar\u00e1 el lugar que no se le ha dado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entre 1996 y 1997, Mary Kay Letourneau se volvi\u00f3 infamemente conocida por todo el mundo como la maestra de Washington que termin\u00f3 tras las rejas por sostener una relaci\u00f3n sexual … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":5828,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,18],"tags":[40,56],"class_list":["post-5827","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-lomasrelevante","tag-cine","tag-netflix","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5827","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5827"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5827\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5829,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5827\/revisions\/5829"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5828"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5827"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5827"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5827"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}