{"id":5799,"date":"2024-02-02T23:19:56","date_gmt":"2024-02-02T23:19:56","guid":{"rendered":"http:\/\/lavereda.com.mx\/?p=5799"},"modified":"2024-02-02T23:22:28","modified_gmt":"2024-02-02T23:22:28","slug":"poor-things-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/2024\/02\/02\/poor-things-2023\/","title":{"rendered":"Poor Things (2023)"},"content":{"rendered":"\n

Yorgos Lanthimos se volvi\u00f3 uno de mis directores favoritos desde que tuve mi primer acercamiento a su filmograf\u00eda con las cintas Dogtooth (2009) y Alps (2011), con las cuales se gener\u00f3 en m\u00ed una fascinaci\u00f3n por su trabajo, misma que s\u00f3lo ha crecido con el pasar de los a\u00f1os y cada uno de sus proyectos posteriores. Las historias e im\u00e1genes de estas, junto a The Lobster (2025), The Killing of a Sacred Deer (2017), The Favourite<\/a> (2018) y hasta su cortometraje Nimic (2019) se han quedado grabadas en mi cabeza debido a su particular estilo y a esa visi\u00f3n tan particular que tiene del mundo. Con el estreno de su \u00faltima pel\u00edcula en salas mexicanas puedo decir que, fanatismo de lado, Lanthimos <\/a>es uno de esos directores que va puliendo su estilo y mejorando con cada uno de sus trabajos, puesto que Poor Things, digan lo que digan sus detractores, no s\u00f3lo es una de sus mejores realizaciones, sino una de las cintas m\u00e1s logradas y originales del a\u00f1o pasado, por lo que este texto ser\u00e1 largo, muy largo.<\/p>\n\n\n\n

Tomando por primera vez como base un material que no ha sido creado por su mente, el director seleccion\u00f3 la novela hom\u00f3nima de Alasdair Gray para contarnos el viaje de descubrimiento, crecimiento y liberaci\u00f3n de Bella Baxter (Emma Stone), una mujer que ha sido vuelta a la vida despu\u00e9s de su suicidio y a quien se le ha trasplantado el cerebro de un beb\u00e9, por el doctor y maestro Godwin \u201cGod\u201d Baxter (Willem Dafoe) como otro de sus poco ortodoxos y \u00e9ticos, aunque innovadores experimentos. <\/p>\n\n\n\n

Como este no puede seguir de cerca el desarrollo de la infanta en un cuerpo de mujer, selecciona al que considera su estudiante con m\u00e1s potencial, Max McCandles (Ramy Youssef), para que registre la evoluci\u00f3n de la joven por la que comienza a tener sentimientos rom\u00e1nticos, situaci\u00f3n que se ve truncada cuando aparece en escena el c\u00ednico y liberal Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), quien la convence de escaparse con \u00e9l para conocer el mundo y sus placeres, situaci\u00f3n a la que ella accede, no sin antes informar a su creador de sus intenciones. Esta escapada permitida resulta en una constante serie de revelaciones y situaciones que son observadas desde la perspectiva de un ser que no ha sido condicionado por convencionalismos sociales, provocando en ella y su entorno un enfrentamiento tan fascinante como desconcertante para s\u00ed misma y todo aquel que se cruza en su camino.<\/p>\n\n\n\n

Si a simple viste esta parece una trama coming-of-age mezclada con Frankenstein, \u00bfpor qu\u00e9 ha resultado tan controversial? Porque s\u00ed, a cierto sector del p\u00fablico que la ha visto parece que le ha molestado, como sucedi\u00f3 con algunas parejas que abandonaron la sala en que me encontraba o comentarios que se escuchaban entre los espectadores sobre situaciones mostradas en la pantalla. Esto puede deberse a ciertos aspectos que mencionar\u00e9 a la par de tratar de analizar (hasta lo que se puede cuando se trata de este director) la cinta en general; aunque, antes que otra cosa, hay que dejar muy en claro que, guste o no la pel\u00edcula, esta es excelente. Uno de esos casos donde no s\u00f3lo todo se encuentra d\u00f3nde debe estar y funciona a la perfecci\u00f3n, sino que cumple con darnos un producto diferente que se separa de la t\u00edpica producci\u00f3n que llega a nuestras salas, y eso es algo que debemos agradecer, en lugar de criticar.<\/p>\n\n\n\n

Dicho lo anterior, el primer aspecto es el director mismo, puesto que trat\u00e1ndose de \u00e9l existimos dos tipos de personas: los que estamos familiarizados con su filmograf\u00eda y los que no. Esto es algo que puede parecer intrascendente, pero con ciertos realizadores y temas es puntual para el impacto que el producto va a tener ante una audiencia mayor a la que acostumbra a ver sus realizaciones. Comparando con otro caso parecido, si mother! (2017) no tuviera a una Jennifer Lawrence ahogada en fama como protagonista, los espectadores no se hubieran lanzado a las salas provocando el rechazo casi generalizado que rode\u00f3 a su estreno. En este caso, cuando una persona escucha que Emma Stone es la protagonista de una comedia de \u00e9poca, despu\u00e9s de saltar a la fama con la amigable The Help (2011), estelarizar dos cintas de The Amazing Spideman, ganar el Oscar por un romance musical y venir de su cinta m\u00e1s comercial, Cruella (2021); al p\u00fablico masivo no le importa que haya aparecido trabajado con anterioridad con Lanthimos <\/a>en The Favourite, puesto que ahora es una super estrella y la gente espera cine de cierto tipo de su parte.<\/p>\n\n\n\n

Partiendo de esto, hay que hacer hincapi\u00e9 en el hecho de que en definitiva estamos ante un producto 100% Yorgos Lanthimos<\/a>, pero al mismo tiempo se trata de su pel\u00edcula menos Yorgos Lanthimos. Esto puede sonar contradictorio, pero hay algunas razones para decir esto, incluyendo el hecho de que, a pesar de las reacciones mencionadas, este sea tal vez su trabajo m\u00e1s accesible. La primera de estas diferencias es el hecho de que estamos, como ya escrib\u00ed, ante su \u00fanica cinta basada en un material escrito con anterioridad; la segunda, es que se trata de la primera ocasi\u00f3n en que el director no se ha encargado del gui\u00f3n, ya que dej\u00f3 por completo esa funci\u00f3n en las manos de Tony McNamara con quien comparti\u00f3 cr\u00e9dito (y nominaci\u00f3n al Oscar) en este apartado en su trabajo anterior; el que este sea su primer proyecto con una celebridad de ese tama\u00f1o como protagonista es un tercer punto que la separa de su forma acostumbrada, a pesar de haber trabajado ya con actores de la talla de Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Olivia Colman o Rachel Weisz, pero ninguno en su momento m\u00e1ximo de celebridad; por \u00faltimo, esta es hasta el momento su cinta con el presupuesto m\u00e1s elevado, 35 millones de d\u00f3lares, algo que puede parecer diminuto al lado de otras pel\u00edculas, pero que en su caso hace una enorme diferencia con sus trabajos previos y que el director aprovecha de una manera que nos hace pensar que cost\u00f3 el triple.<\/p>\n\n\n\n

Tomando estas particularidades para hablar de la calidad de la cinta, los dos primeros puntos se entrelazan en la forma de un gui\u00f3n en extremo bien escrito y ejecutado, aunque algunos hayan criticado la omisi\u00f3n del epilogo narrado por la protagonista y algunos encuentros en su andar por el socialismo, que en la novela (que en lo particular no he le\u00eddo) da un sentido diferente a la historia. Dejando esto de lado y observ\u00e1ndola como un producto cinematogr\u00e1fico en su totalidad, Tony McNamara parece haber creado una mancuerna de leyenda con el director, de la misma forma que lo ha hecho con Emma Stone, ya que repite por segunda y tercera vez respectivamente con cada uno. Esto se nota en la pantalla ya que resulta evidente que la complicidad con el primero se ha dado de manera org\u00e1nica y que el papel definitivamente fue escrito con la segunda en la cabeza. <\/p>\n\n\n\n

Con una historia de fantas\u00eda steampunk victoriana que habla del crecimiento acelerado de una ni\u00f1a que se enfrenta al mundo por primera vez, experimentando todo tipo de sensaciones en un periodo que al resto nos lleva una vida completa, el hacer que su evoluci\u00f3n sea fluida y cre\u00edble, dentro de lo que la historia permite, es un logro sobresaliente, sobre todo por la cantidad de temas de toda \u00edndole que toca. Que lo haya hecho de una manera en que los di\u00e1logos embonan con sincron\u00eda, provocando risas, reflexiones y tensi\u00f3n por igual, es algo digno de aplausos, sobre todo cuando algunas de las escenas pueden resultar dif\u00edciles para cierto sector, sobre todo en las referentes al aspecto sexual. <\/p>\n\n\n\n

Porque si, en esta pel\u00edcula el sexo y la desnudez son usadas en repetidas ocasiones y, por m\u00e1s que la actriz sea adulta, la historia nos narra que dentro de ese cuerpo existe una ni\u00f1a (aunque las cr\u00edticas no se basen en esto, sino en el simple hecho de que el sexo sea mostrado con tanta ligereza), lo que ha molestado a un sector que se ha quedado con la primera capa de la historia, sin profundizar, debido sobre todo esa programaci\u00f3n social en que la violencia puede ser aceptada, pero el sexo debe ser reservado, aunque todos nos encontremos sobre este planeta debido a que dos personas lo practicaron.\u00a0\u00a0Entonces, dejando la moral de cada uno de lado, en este caso las escenas mencionadas son necesarias para mostrarnos el desarrollo en un personaje que, al igual que todo ser humano, comienza a descubrir el placer f\u00edsico y experimentar con su cuerpo; pero lo hace a la par del resto de las situaciones que se le presentan y debe enfrentarse a ellas por primera vez, como lo es la imposici\u00f3n social y religiosa, los c\u00f3digos de conducta, la diferencia de oportunidades que se da por la estratificaci\u00f3n econ\u00f3mica, la desigualdad entre g\u00e9neros y el patriarcado, la doble moral y el libre albedrio. En esta historia vemos a Bella pasar de ser una beb\u00e9 que aprende a hablar, caminar o degustar cierto tipo de alimento; a experimentar cosas tan simples como seleccionar su propia vestimenta, bailar y el sexo mismo; para luego quebrarse cuando se le muestra la burbuja de comodidad en la que ha vivido, a comparaci\u00f3n de la pobreza que padecen otros; convirti\u00e9ndose en una mujer completa que decide dejar el pasado atr\u00e1s, realizarse, avanzar y tomar sus propias decisiones sin importar la \u00e9poca o lo que los dem\u00e1s le quieran imponer.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Si para un guionista este tipo de trabajos resulta un reto desafiante, a la par de un regalo absoluto cuando se realiza bien, para un actor estas cuestiones se dan por igual. Es com\u00fan ver grandes actuaciones en las pel\u00edculas de Lanthimos y en esta ocasi\u00f3n el fen\u00f3meno se repite. Ramy Youssef, salido de la televisi\u00f3n, realiza una actuaci\u00f3n entra\u00f1able como el coraz\u00f3n de ese grupo de personajes que rodea a Bella, mostrando un talento natural para la comedia que ya le conoc\u00edamos, pero que no se hab\u00eda explotado a este nivel; Willem Dafoe, brillante como siempre, bajo toneladas de maquillaje, interpretando a ese dios mutilado que hace todo por el avance de la ciencia, fungiendo como creador, tutor y padre de la protagonista, cumpliendo histri\u00f3nicamente en cada una de las facetas que le escribieron, mostrando un vena c\u00f3mica poco explotada en su carrera; as\u00ed como Mark Ruffalo como el carism\u00e1tico y en apariencia liberal hombre que ve destruida su seguridad y temple cuando cae embrujado por el amor y los cuestionamientos de la protagonista que derrumban por completo su mundo. Incluso la gran actriz de teatro Kathryn Hunter, la reci\u00e9n adoptada por el director Margaret Qualley o Christopher Abbott, a pesar de aparecer tan poco, est\u00e1n en el punto preciso para que sus escenas y personajes se te queden en la mente. <\/p>\n\n\n\n

Cada uno llegando hasta donde debe, pero al final bailando alrededor de Emma Stone, la productora y protagonista absoluta en el, hasta el momento, personade de su vida, con un papel que puede destruir o encumbrar carreras, la actriz nacida en Arizona lo da todo, desnud\u00e1ndose en cuerpo y alma ante nosotros, puesto que no solo cambia su acento, sino que se transforma por completo en esa creatura que nos muestra su visi\u00f3n del mundo en cada etapa que transita; a Stone no la ves jam\u00e1s imitando a una beb\u00e9, una ni\u00f1a o adolescente, la observas transformarse en ellas, con una corporalidad y profundidad interpretativa que, si bien ya le conoc\u00edamos, nunca hab\u00eda utilizado a un nivel tan marcado como en este caso, todo en pro de ese complicado trabajo que le toc\u00f3 realizar, pasando de la comedia al drama con una facilidad que pareciera no estarle costando nada.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Y es posiblemente a la presencia de la actriz que se confi\u00f3 una cantidad mayor de dinero para que Yorgos diera rienda suelta a sus ideas, logrando el que es posiblemente el apartado visual m\u00e1s espectacular del a\u00f1o, gracias a la participaci\u00f3n de un equipo t\u00e9cnico conformado por nuevos y extra\u00f1os que dieron lo mejor de si para que ese anacr\u00f3nico mundo retrofuturista luzca tan maravilloso, a pesar de lo complicado que resulta recrear, con su respectivo estilo y etapa que vive la protagonista, los escenarios del Londres victoriano, la excentricidad de Lisboa, la majestuosidad de un crucero con destino a la enigm\u00e1tica Alejandr\u00eda, que contrasta con la gris\u00e1cea frialdad del invierno de Paris, para cerrar regresando a Londres, pero uno que luce completamente diferente al que vimos al inicio. <\/p>\n\n\n\n

En este sobresaliente sentido, la pel\u00edcula cuenta con la adquisici\u00f3n de nuevos elementos, como el novato (por lo menos en cine) musico Jerskin Fendrix, quien escribi\u00f3 21 melod\u00edas para la pel\u00edcula, cada una representando el estado de \u00e1nimo de Bella, as\u00ed como su crecimiento personal. De la misma manera, los decorados y el dise\u00f1o de arte realizados por James Price, Shona Heath y Zsuzsa Mihalek, se encargan de que cada uno de los escenarios mencionados tengan una personalidad propia que se adaptan al despertar del personaje central, mezclando tanto estilos como \u00e9pocas, para crear un mundo tan maravilloso como ten\u00edamos tiempo de no ver en la pantalla. El maquillaje a manos de Nadia Stacey (\u00fanica que trabaja por segunda ocasi\u00f3n con el director y tercera con la actriz), Mark Coulier y Josh Weston resulta imprescindible para la creaci\u00f3n de todos los personajes. Luego viene el otro elemento que ya ha trabajado con el director, el fot\u00f3grafo Robbie Ryan, repitiendo el \u00e9xito que represent\u00f3 su labor en The Favourite, volviendo a utilizar su gran angular y ojo de pez para hacernos sentir la manera en que ven el mundo los protagonistas, tal cual lo hizo en su colaboraci\u00f3n anterior, pero llenando en esta ocasi\u00f3n de color cada encuadre, con los filtros indicados y el tono preciso para que la evoluci\u00f3n ya mencionada fluya. <\/p>\n\n\n\n

Para el final he dejado el espl\u00e9ndido trabajo de Holly Waddington, porque si hay algo que merezca tantos elogios como la protagonista y el gui\u00f3n, es el trabajo del dise\u00f1o de vestuario que ha realizado en esta ocasi\u00f3n, aventur\u00e1ndose en este su primer trabajo como cabeza del departamento, con un reto tan dif\u00edcil como hacernos notar el andar de Bella, con trajes que complementan la actuaci\u00f3n de Emma Stone y sin los cuales nada seria lo mismo. Desde los infantiles camisones y trajes con volantes, pasando por la mezcla de estilos que utiliza para los momentos en que el personaje central comienza a experimentar con prendas como lo hace una ni\u00f1a, las transparencias en su etapa adolescente, el abrigo de latex que simula un cond\u00f3n para la parte en Paris, para finalizar con su etapa escolarizada y el momento de su regreso. Nada sobra, nada falta, pero todo luce en este apartado que merece cada uno de los premios que ha ganado.<\/p>\n\n\n\n

Es evidente que esta es una pel\u00edcula que disfrut\u00e9, lo hice y mucho, pero no por eso hablo tan bien de ella, sino por el hecho de que merece todos los halagos que ha recibido. Para nada es una cinta que el p\u00fablico masivo va a recibir sin juzgar, tal cual le sucede a Bella, pero alguno que otro se va a sorprender si se da la oportunidad de acercarse, ya sea porque la publicidad lo atrajo o por el impulso que ha tomado despu\u00e9s de recibir 11 muy merecidas nominaciones al Oscar; sea el motivo que sea, es bueno que este tipo de proyecto est\u00e9 siendo visto, sin importar la reacci\u00f3n que se tenga o lo que provoque en los espectadores. Sabemos que no resultar\u00e1 ganadora en la categor\u00eda principal, no cuando tienes una pel\u00edcula tan bien hecha y popular como Oppenheimer como tu principal competencia, pero al final eso no importar\u00e1, porque el tiempo pone todo en su lugar y Poor Things seguir\u00e1 brillando como la joya controversial que es durante mucho tiempo, porque esas son el tipo de cintas que perduran por siempre. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Yorgos Lanthimos se volvi\u00f3 uno de mis directores favoritos desde que tuve mi primer acercamiento a su filmograf\u00eda con las cintas Dogtooth (2009) y Alps (2011), con las cuales se … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":5802,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,18],"tags":[],"class_list":["post-5799","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-lomasrelevante","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5799","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5799"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5799\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5801,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5799\/revisions\/5801"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5802"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5799"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5799"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5799"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}