Ari Aster es un director al que le han bastado dos cintas para ser considerado de culto y volverse uno de los principales representantes tanto del terror elevado, como de la casa productora A24. Hereditary (2018) y Midsommar (2019) se volvieron al instante obras con miles de seguidores que las aplaudieron hasta el cansancio, con guiones plagados de cr\u00edpticos mensajes que los fan\u00e1ticos trataban de descifrar, mientras el realizador lograba sobresalientes actuaciones de sus protagonistas, Toni Collette y Florence Pugh, respectivamente. <\/p>\n\n\n\n
El cine de culto no es para todos los gustos, pero eso no impidi\u00f3 que un mar de expectaci\u00f3n se haya creado alrededor de su tercer proyecto, Beau Is Afraid, estrenado el pasado fin de semana en las salas de varios pa\u00edses, incluido el nuestro, y donde Aster vuelve a desempe\u00f1ar el doble rol director\/escritor. La atenci\u00f3n recibida por la cinta se acrecent\u00f3, por un lado, debido al estira y afloja entre el realizador y la casa productora, ya que el corte inicial rondaba las 4 horas y tuvo que ser reducido, motivo por el que no pudo estar lista a tiempo para ser presentada en el Festival de Cannes de este a\u00f1o; por otro, debido a que ahora maneja un mayor presupuesto y ha puesto bajo sus \u00f3rdenes a un reparto que incluye nombres como Joaquin Phoenix, Patti LuPone, Nathan Lane, Parker Posey y Amy Ryan, siendo el de mayor calibre hasta el momento en su filmograf\u00eda y a los que vuelve a sacar algunas de sus mejores interpretaciones.<\/p>\n\n\n\n
Hablar de este tipo de cine es complicado y posiblemente el adjetivo que mejor lo describe sea el de divisivo. Si una cinta mucho m\u00e1s accesible como Everything Everywhere All at Once (2021) separ\u00f3 en grupos muy marcados a los que la vieron, en el cine de Aster, de una mayor complejidad para el espectador promedio, esta divisi\u00f3n se muestra con mayor demarcaci\u00f3n, ya que genera tanto odio desmedido, como amor apasionado entre los que llegan a tener contacto con sus realizaciones. Porque puede que sus dos trabajos previos hayan sido vitoreados, pero eso no quita que un gran sector de la comunidad cin\u00e9fila las considero obras sin sentido, pretensiosas y carentes de l\u00f3gica; mientras muchos otros, acostumbrados al cine comercial, no ocultaron su pensar al indicar que ni siquiera les hab\u00edan entendido. Digo esto, porque Beau Is Afraid, aunque posiblemente sea la m\u00e1s sencilla en su mensaje hasta el momento, es la que tiene m\u00e1s probabilidades de dividir al p\u00fablico. Uno de esos casos donde la cinta va a ser juzgada por el filtro de los gustos personales, anteponi\u00e9ndolos al valor como obra de esta, cosa que intentar\u00e9 no hacer, por lo que no le dar\u00e9 el mismo tratamiento t\u00e9cnico que a las dem\u00e1s, aunque debo decir en este momento que su apartado visual es una maravilla que debe tener el m\u00e9rito que merece. Ahora, me dispongo a iniciar.<\/p>\n\n\n\n
Primero, \u00bfde qu\u00e9 va esta historia? Beau Wasserman (Joaquin Phoenix) es un hombre neur\u00f3tico y gris, lleno de inseguridades, con notorios problemas psicol\u00f3gicos y conflictos con su figura materna, Mona (Zoe Lister-Jones en su juventud y Patti LuPone en una versi\u00f3n mayor), as\u00ed como no contar con ninguna informaci\u00f3n sobre su padre, el cual se supone muri\u00f3 de un orgasmo cuando este fue concebido. En una de las sesiones semanales con su terapeuta (Stephen McKinley Henderson), que nos toca presenciar, se nos dice que Beau tiene planeado un viaje a casa de su madre para el d\u00eda siguiente, situaci\u00f3n que le provoca estr\u00e9s, tema en que su psiquiatra trata de profundizar, mientras el protagonista lo evade o miente sobre ello. A partir de este momento y tomando como base el argumento de un cortometraje previo del autor, de nombre Beau (2011), con algo tan intrascendente como el quedarte dormido y el posterior robo misterioso de las llaves de su apartamento, a Beau le resulta imposible (o eso quiere pensar), tomar su vuelo, por lo que debe informar a su madre lo sucedido, la cual muestra en su voz una decepci\u00f3n y malestar demasiado evidentes; pero al mismo tiempo se expone la codependencia de un hombre incapaz de tomar decisiones por s\u00ed mismo, al haber estado subyugado por su exitosa progenitora durante toda su vida.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de esto todo comienza a ir mal para el protagonista, que ve como los habitantes del violento vecindario en el que vive y teme destruyen cada una de sus pocas posesiones, su tarjeta de cr\u00e9dito (pagada por su madre) es declinada al tratar de comprar otro vuelo y, finalmente, se le revela que esta ha muerto decapitada por un candelabro, por lo que Beau debe viajar a su funeral. Primero pasando por la negaci\u00f3n, para luego sentirse perdido sin la mano gu\u00eda que ha sido Mona toda su vida, el protagonista debe emprender un viaje (f\u00edsico y emocional), enfrent\u00e1ndose a una serie de situaciones que le dificultan llegar a dicho evento, los cuales van desde ser atropellado por una pareja de amables (en apariencia) personas que deciden cuidarlo en su recuperaci\u00f3n hasta casi mantenerlo cautivo, para luego entablar relaci\u00f3n con un grupo de artistas que viajan de bosque en bosque, montando obras de teatro; todo antes de poder finalizar el viaje hasta la casa de su infancia, donde lo esperan, ya que una de las condiciones para poder enterrar el cuerpo de su madre, es que \u00e9l est\u00e9 presente, a pesar de todos los d\u00edas que han transcurrido desde su muerte. Todo lo anterior transform\u00e1ndolo, revel\u00e1ndole secretos y verdades que hubiera preferido no saber, y enfrent\u00e1ndose a su mayor miedo, que es la figura y recuerdos de la misma Mona.<\/p>\n\n\n\n
Con esta trama el director vuelve a tratar su tema preferido, las relaciones familiares disfuncionales, sus problem\u00e1ticas y los traumas que pueden nacer de estas. En esta ocasi\u00f3n, centrando el peso del mensaje principal (mas no el \u00fanico) en los conflictos madre\/hijo, se nos muestra el viaje emocional de un hombre que ha vivido demasiado tiempo bajo la sombra de una mujer autoritaria y dominante, al grado de que este ha sido controlado y manipulado de tal manera que hasta el m\u00e1s m\u00ednimo detalle de su vida depende de las decisiones de ella. Todo narrado en una estructura argumental dividida en cinco partes, cada una desarrollada y plasmada en la pantalla de una manera que podr\u00eda ser tomada como una serie de cortometrajes independientes, en lugar de un todo homog\u00e9neo. Esto, que podr\u00eda resultar contraproducente en otras manos, se vuelve el principal atractivo en el apartado visual de un producto que ha recibido sus mayores elogios en este sentido.<\/p>\n\n\n\n
Un pr\u00f3logo de presentaci\u00f3n, tres actos y un ep\u00edlogo en que se nos muestra el destino de Beau, son los que conforman esta traves\u00eda on\u00edrica por la que transita el personaje, m\u00e1s parecida a una pesadilla que a un sue\u00f1o placentero. Porque esa es la descripci\u00f3n m\u00e1s acertada que se puede hacer de esta pel\u00edcula, una pesadilla, una de esas donde quedamos atrapados, que van mutando conforme nuestro sue\u00f1o avanza, con momentos tan desesperantes e irreales, pero que no logramos diferenciar del mundo real, porque estamos tan sumergidos en ellas que todo lo que percibimos y sentimos nos parece congruente y realista. Pues esa es la experiencia al estar dentro de una sala las casi 3 horas de duraci\u00f3n que tiene la cinta, ya que por momentos nos fascina aunque no sepamos bien la raz\u00f3n de eso, otras nos molestan, nos sentimos identificados en otras, para en la siguiente secuencia rechazar por completo lo que se nos muestra. El director busca enredarnos, para tomarnos con la guardia baja cuando los acontecimientos cambian de tono, tal cual lo hace el aspecto visual, y esto le funciona, ya que puede que la mayor\u00eda no entienda lo que est\u00e1 sucediendo, pero no importa, porque cuando tratamos de comprender ya estamos enganchados en el siguiente cap\u00edtulo de su narraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Tal vez ese sea el principal valor de esta cinta, el mantenernos confundidos, aunque absortos en todo lo que nos va presentando, en la forma en la que maneja cada uno de los traumas de un protagonista que se ve enfrentado a sus anhelos y deseos, en la forma de esos personajes que se le van presentando. Todo bajo el sello de un realizador que nos da su producto m\u00e1s personal, pero al mismo tiempo pareciera copiar los estilos de otros tantos directores. Por momentos, muchos, Lynch, otros tantos Charlie Kaufman y con pinceladas de Cronenberg en la recta final, Aster se acerca por primera vez a la comedia oscura, para saltar al surrealismo y mostrarnos otra vez ese terror que no te hace saltar, sino que te cala y molesta debido a la grotesca cercan\u00eda que representa para nuestras mentes. Beau es un personaje que sabemos acostumbrado a vivir bajo los efectos de los medicamentos que regulan su personalidad, que controlan hasta cierto punto su depresi\u00f3n y ansiedad, por lo que no podemos estar seguros de que lo que vive es real o no, lo que si podemos asegurar es que se encuentra en un constante estado de p\u00e1nico, temiendo al terror de la vida cotidiana, al no tener las armas para sobrevivir por s\u00ed mismo, arrastrando traumas y culpas provenientes de su infancia pero, sobre todo, un rencor que choca con la admiraci\u00f3n desmedida que siente para con su madre, ya que Mona es el personaje m\u00e1s importante de toda la cinta, uno que se hace presente y asfixia al protagonista durante toda la proyecci\u00f3n, as\u00ed sea en recuerdos dulces o en otros demasiado amargos para que la mente de este hombre los mantenga tal cual son. Y si esto se logra de una manera tan perfecta, se debe a las interpretaciones de Joaquin Phoenix y de una maravillosa Patti LuPone, a quien parece que Hollywood por fin le ha dado un personaje que est\u00e1 al nivel de sus interpretaciones en el teatro. Tal vez, sin esa mancuerna, la amalgama de estilos no tendr\u00eda la cohesi\u00f3n que se llega a lograr, aunque parezca a simple vista que esta no existe. <\/p>\n\n\n\n
Beau Is Afraid es de esas pel\u00edculas que necesitan un segundo o hasta tercer visionado para comprender, en caso de lograrlo, todo lo que se nos proyecta. Por lo menos eso es lo que queremos pensar los cin\u00e9filos, ya que ninguno de nosotros vivimos dentro de la mente de Ari Aster, por lo que s\u00f3lo podemos tratar de absorber un poco de su visi\u00f3n, misma que en esta ocasi\u00f3n nos ha dado algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s bellas y perturbadoras que el cine ha mostrado este a\u00f1o. Aceptar\u00e9 que no la disfrut\u00e9 como las dos cintas previas del cineasta, pero creo que eso se debe a que precisamente hizo mella en mis propios traumas personales, lo cual es algo bueno, se piense lo que se piense, al momento de enfrentarte a un mensaje en el formato que sea. \u00bfLa recomiendo? Definitivamente, a pesar de pensar que se trata del proyecto m\u00e1s logrado visualmente, aunque el menos en lo narrativo, del director. No lo har\u00eda con todo mundo, porque este es un producto para un mercado muy limitado que, tal cual dije al principio, es dif\u00edcil de digerir y soportar, que va a dividir y estoy seguro de que la balanza se inclinara al lado del rechazo. Aun as\u00ed, la propuesta es por mucho la m\u00e1s original de todo lo que se encuentra en cartelera en este momento, por lo que, si se tiene la paciencia, mente abierta y capacidad de ver algo donde no te sirven todo de forma expl\u00edcita, es sin duda una de esas producciones que debe verse sin dudar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"