La funci\u00f3n termin\u00f3 con un corte abrupto, sin aviso y la sala se mantuvo en silencio total. M\u00e1s de 3 minutos sin escuchar palabra o que alguno de los presentes nos levant\u00e1ramos de nuestros asientos, como suele suceder con la mayor\u00eda de las pel\u00edculas. Cuando este tipo de situaciones ocurren, es la evidencia de que se acaba de observar un producto que, independientemente de su calidad, ha tocado de diferentes maneras las emociones del espectador. Cuando por fin nos pusimos de pie y salimos de la sala, la misma atmosfera se mantuvo hasta que estuvimos fuera del cine. Eso fue lo que nos provoc\u00f3 The Whale, la \u00faltima cinta de Darren Aronofsky.<\/p>\n\n\n\n
A pesar de que el director nunca ha sido de mis favoritos, tal vez por la manera en que aborda sus proyectos, hay algunas de sus pel\u00edculas, como Black Swan (2010) y The Wrestler (2008), la que considero su mejor trabajo, que he disfrutado de sobremanera, considerando que gozan de una gran calidad. Requiem for a Dream (2000) ser\u00eda otra que, debido al impacto que tuvo en mi generaci\u00f3n, goza de cierto lugar entre las que sus im\u00e1genes se han quedado grabadas en mi mente. Aun con esto, siempre he pensado que sus productos se inflan de una pretensi\u00f3n que les lastra valor al final, sin que eso reste cr\u00e9dito al realizador como uno de los mas influyentes de su camada.<\/p>\n\n\n\n
Maximillian Cohen, Sara y Harry Goldfarb, Marion Silver, Robin y Stephanie Ramzinski, Nina Sayers; el director nos ha dado una variada galer\u00eda de personajes da\u00f1ados, rotos y perdidos a lo largo de su filmograf\u00eda, a los que hemos visto descender en una espiral de culpa, locura, depresi\u00f3n y autodestrucci\u00f3n como pocos lo han hecho antes. A estos nombres se suma ahora el de Charlie (Brendan Fraser), un hombre gay de m\u00e1s de 250kg, quien ha perdido todo lo que le daba razones para vivir, que ha pasado sus \u00faltimos a\u00f1os recluido en su departamento debido a su condici\u00f3n, pero sobre todo a la depresi\u00f3n que lo ha consumido desde tiempo atr\u00e1s, debido a la culpa que siente por decisiones y acciones tomadas en su pasado. Charlie subsiste econ\u00f3micamente dedic\u00e1ndose a la ense\u00f1anza online, manteniendo su f\u00edsico oculto a sus alumnos, teniendo como \u00fanico contacto con el mundo exterior a su enfermera y amiga Liz (Hong Chau), quien es la encargada tanto de cuidarlo, como de hacer evidente el precario estado de salud del protagonista. <\/p>\n\n\n\n
Aronofsky tard\u00f3 5 a\u00f1os para volver a ponerse tras las c\u00e1maras de otro producto cinematogr\u00e1fico, desde su \u00faltimo e incomprendido proyecto, Mother! (2017), el cual pudo gustarnos o no, pero represent\u00f3 un fracaso de taquilla enorme y un rechazo al que no estaba acostumbrado el director. Tal vez por lo anterior, es que opt\u00f3 por una historia mucho m\u00e1s sencilla en su planteamiento, m\u00e1s no por eso menos densa en su mensaje. Porque s\u00ed, The Whale es una cinta inc\u00f3moda, pesada y por momentos dif\u00edcil de ver; aunque mucho m\u00e1s f\u00e1cil de entender, as\u00ed como contar con una vena sentimental que logra que conectemos con ella de una manera org\u00e1nica, al presentarnos la historia de este hombre que ha decidido destruirse, de manera consciente o no. Una historia sobre la p\u00e9rdida, la culpa y la depresi\u00f3n que en estos tiempos resulta actual y necesaria ante la insensibilidad que la sociedad tiene para algunas personas, as\u00ed como las imposiciones sociales, familiares y religiosas que pueden coartar y hasta destruir la vida de algunos seres que no pueden embonar dentro de las duras reglas que se nos imponen.<\/p>\n\n\n\n
Si bien las criticas no han sido las mejores (por m\u00e1s que nos quieran hacer creer lo contrario) para esta adaptaci\u00f3n que Samuel D. Hunter realiz\u00f3 de su propia obra, del mismo nombre, el recibimiento ha sido m\u00e1s c\u00e1lido, aunque con comentarios en contra a la manera en que se retrata el problema que sufre el protagonista. Dejando cuestiones sobre percepciones personales de lado, es verdad que la pel\u00edcula no es de lo mejor (tampoco lo peor) del director, sobre todo por dos aspectos puntuales que llegan a restarle calidad en su realizaci\u00f3n como producto independiente de su fuente base. El primero ser\u00eda el casi nulo uso de recursos cinematogr\u00e1ficos en su realizaci\u00f3n, ya que, al desarrollarse toda la historia dentro de un departamento, uno no puede dejar de sentir que esta contemplando una obra de teatro grabada, cosa que no es de extra\u00f1ar, pero que otros realizadores han logrado sortear de maneras m\u00e1s eficientes; no un problema como tal, pero se sienten las oportunidades perdidas. El segundo punto es la profundidad con la que se perfilan los personajes y sus conflictos, incluyendo al protagonista; sabemos los problemas que pasan y llegamos a comprender su situaci\u00f3n, porque los vemos sufrir las consecuencias, pero las causas de estos apenas y se rozan, por lo que algunos se sienten unidimensionales. Ambos aspectos pueden deberse a que el encargado del gui\u00f3n no tiene mayor experiencia en el cine que un par de trabajos en televisi\u00f3n, por lo que parece que s\u00f3lo cambi\u00f3 el formato de su texto de un medio al otro, haciendo notorio que el trabajo de direcci\u00f3n no fue lo suficientemente fuerte para lograr dotar de esp\u00edritu propio a la cinta, as\u00ed como ahondar en los conflictos presentados. A estos dos puntos se le puede sumar que algunas escenas pueden resultar demasiado grotescas para el p\u00fablico, aunque esto depender\u00e1 del gusto y capacidad que tenga cada uno para soportarlas.<\/p>\n\n\n\n
Pero ahora, el punto importante y la raz\u00f3n de que la cinta haya logrado tanta notoriedad, y eso es su protagonista, Brendan Fraser. Porque puede que no sea el \u00fanico que aparece en pantalla y que todo el reparto este en su punto, ya que Sadie Sink, Samantha Morton, Ty Simpkins y una magnifica Hong Chau, tengan sus momentos de brillo independiente, pero el amo y se\u00f1or de esta obra es Fraser, en este su regreso despu\u00e9s de que todos cre\u00edmos su carrera acabada. En una situaci\u00f3n que me recuerda a la de John Travolta con Pulp Fiction (1994), ten\u00edamos casi tres d\u00e9cadas de no presenciar un resurgir tan esperado, aplaudido y publicitado como este. Despu\u00e9s de haber iniciado su carrera con proyectos de calidad como Gods and Monsters (1998) y de haberse vuelto una de las celebridades taquilleras de finales de los 90 y principios de la siguiente d\u00e9cada, las malas decisiones en sus proyectos, as\u00ed como el bloqueo de su carrera a manos de productores y personas con poder en Hollywood, terminaron por hundirlo en producciones de \u00ednfima calidad y el olvido casi absoluto de la industria. <\/p>\n\n\n\n
Aronofsky, que ven\u00eda de su propio rechazo, vio algo en Fraser que pocos pudieron haber notado y no se equivoc\u00f3, ya que lo que hace el histri\u00f3n en The Whale es un trabajo tit\u00e1nico de interpretaci\u00f3n que trasciende los kilos de maquillaje y pr\u00f3tesis que lo transforman en ese hombre que puede resultar repulsivo, como se le llega a gritar en cierta escena de la cinta. Brendan logra lo que pocos, volver esa transformaci\u00f3n una herramienta, m\u00e1s no basar su desarrollo de personaje en eso, reto del que otros, como Jared Leto, no han podido salir airosos en algunos proyectos. Por momentos quieres ayudarlo, lo entiendes, te compadeces; en otros, quieres gritarle, te molesta, logra que gires la mirada al ver su comportamiento autodestructivo. El que entendamos su dolor, nos identifiquemos, para luego sentir rabia al saber la verdad, al verlo caminar, en un sentido metaf\u00f3rico, hacia su propia muerte, es algo dif\u00edcil de lograr; pero \u00e9l lo consigue, con una de las mejores interpretaciones, no s\u00f3lo del a\u00f1o, sino de muchos antes de este. Una de esas actuaciones que se recordaran por mucho tiempo y que vale cada uno de los comentarios positivos y esa ovaci\u00f3n de pie que se le dio en el pasado Festival de Venecia.<\/p>\n\n\n\n
The Whale es una cinta que pudo ser m\u00e1s, que le qued\u00f3 chica a su protagonista y sale perdiendo si la comparamos ante otras producciones que nos han plasmado en la pantalla las historias de personajes a los que ya no les importa su vida y deambulan rumbo a su destrucci\u00f3n, como es el caso de la magn\u00edfica Leaving Las Vegas (1995); pero que al final resulta efectiva de sobra gracias al maravilloso reparto con el que cuenta, el espectacular trabajo de maquillaje y el manejo de las emociones que se mantienen durante todo el metraje. La principal funci\u00f3n de una pel\u00edcula es transmitir, hacernos sentir algo y mover las emociones del espectador, situaci\u00f3n que cumple mucho m\u00e1s que la mayor\u00eda y que la vuelve un producto aparte, uno que puede no ser para todos los gustos, pero que no se te olvidar\u00e1 pronto y que, si se tiene la empat\u00eda suficiente para darse cuenta del dolor que embarga a los personajes, no te dejar\u00e1 indiferente. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"