Es sabido que los proyectos de M. Night Shyamalan han dejado de provocar expectativas, tanto por parte del p\u00fablico, como de la industria. Con una trayectoria que podemos catalogar como irregular, el director que logr\u00f3 el \u00e9xito internacional con su tercera cinta, The Sixth Sense (1999), nunca volvi\u00f3 a gozar del mismo benepl\u00e1cito entre audiencia y cr\u00edtica. Si bien con algunos \u00e9xitos comerciales como Signs (2002), la mayor\u00eda de sus trabajos terminar\u00edan como productos de recaudaci\u00f3n media y cada vez peores rese\u00f1as. Con los descalabros monumentales que resultaron The Last Airbender (2010) y After Earth (2013), su vida en Hollywood parec\u00eda haber terminado. <\/p>\n\n\n\n
Shyamalan, quien no se dio por vencido, decidi\u00f3 explorar en dos direcciones: por un lado la televisi\u00f3n, con la serie Wayward Pines (2015), que dividi\u00f3 opiniones y fue cancelada despu\u00e9s de dos temporadas; por el otro, el cine con perfil m\u00e1s bajo, con la cinta The Visit, del mismo a\u00f1o, con un presupuesto de tan s\u00f3lo 5 millones de d\u00f3lares, que resultar\u00eda en un \u00e9xito moderado al recaudar casi 100 millones a nivel mundial y comentarios m\u00e1s que positivos por parte de los que la rese\u00f1aron. <\/p>\n\n\n\n
Con este renovado inter\u00e9s en su trabajo, el director ha realizado algunas cintas de diferentes calidades y recibimientos por parte del p\u00fablico, como Split (2016), Glass (2019), Old (2021), y la cinta de la que hoy escribo, Knock at the Cabin. <\/p>\n\n\n\n
Lo primero que hay que dejar en claro, es que esta pel\u00edcula representa su tercera incursi\u00f3n en el mundo de las adaptaciones. Despu\u00e9s de hacer lo suyo (y fallar) con la animaci\u00f3n de Avatar: The Last Airbender, as\u00ed como la novela gr\u00e1fica Sandcastle de Pierre Oscar L\u00e9vy y Frederik Peeter, en la que se basa Old, ahora el director y guionista ha decidido realizar su visi\u00f3n sobre la premiada novela de terror The Cabin at the End of the World de Paul G. Tremblay. <\/p>\n\n\n\n
La trama, con algunas diferencias con la novela, nos narra la historia de una familia homoparental conformada por Andrew (Ben Aldridge), Eric (Jonathan Groff) y su hija adoptiva Wen (Kristen Cui), quienes se encuentran pasando unas vacaciones en una caba\u00f1a alejada en un bosque. En medio de la paz del lugar, aparece un misterioso hombre, Leonard (Dave Bautista), quien se acerca la ni\u00f1a, indic\u00e1ndole que est\u00e1n por suceder cosas que no quiere hacer, pero que deber\u00e1n ser realizadas. La ni\u00f1a, asustada, corre a avisar a sus padres, al notar que un grupo acompa\u00f1a al extra\u00f1o, conformado por Redmond (Rupert Grint), Sabrina (Nikki Amuka-Bird) y Adriane (Abby Quinn). A pesar de los esfuerzos de la pareja por resguardarse, el grupo logra ingresar a la caba\u00f1a, someti\u00e9ndolos, para luego de presentarse, explicarles que est\u00e1n ah\u00ed porque se deber\u00e1 llevar a cabo un sacrificio del que ellos deben formar parte, ya que de eso depender\u00e1 detener el apocalipsis. <\/p>\n\n\n\n
Con esta premisa, la pel\u00edcula navega entre g\u00e9neros, saltando del de la invasi\u00f3n al hogar al apocal\u00edptico, sin lograr afianzarse del todo en ninguno de los dos, lo cual vendr\u00eda a ser uno de sus principales problemas, pero no el \u00fanico; aunque la cinta resulta entretenida, claro, porque no creo que busque m\u00e1s, pero aun en este sentido falla en lograr que conectemos con ella. Los momentos de tensi\u00f3n est\u00e1n ah\u00ed, las dudas se provocan en la audiencia y los personajes, as\u00ed como ciertos momentos de emotividad que ayudan a empatizar con algunas situaciones, pero al final se siente que algo falt\u00f3 en el producto final. \u00bfPor qu\u00e9 de mis palabras?<\/p>\n\n\n\n
Los que estamos acostumbrados al cine de Shyamalan sabemos que hay dos cosas que se han repetido constantemente en su filmograf\u00eda: una vuelta de tuerca final en la mayor\u00eda de sus historias y una aparente degradaci\u00f3n en la calidad de estas. En esta ocasi\u00f3n, al tener un material base de apoyo (lo cual no siempre asegura un buen resultado), el director solventa algunos de los problemas que han tenido sus proyectos originales pero, incluso con esto, la trama tiene un par de hoyos, as\u00ed como situaciones que, ya sea proviniendo de las p\u00e1ginas de la novela o no, pudieron haberse pulido o mejorado para un resultado m\u00e1s satisfactorio. Entonces, quienes esperen una m\u00e1s de estas revelaciones finales sorprendentes, deben saber que este no es el caso, ya que la historia ataca directo desde el principio, centrando el peso total de la trama en tratar de descubrir si el grupo de invasores dicen la verdad (misma que ni ellos saben), si simplemente se trata de un conjunto de seres que creen saber algo que los dem\u00e1s desconocen o si existe alg\u00fan motivo oculto que los ha hecho presentarse en el lugar. <\/p>\n\n\n\n
Dejando en claro que esta es una historia donde los personajes tienen sobre sus espaldas el desarrollo narrativo, la estructura del gui\u00f3n no ayuda mucho a que nos interesemos en ellos. En este sentido, tal cual rese\u00f1\u00e9 en su momento sobre The Menu, aunque en esa ocasi\u00f3n el resultado fue por dem\u00e1s satisfactorio, el problema es dar mayor peso a uno de los dos grupos que se enfrentan o comparten c\u00e1mara. En esta ocasi\u00f3n en los \u00fanicos personajes que se profundiza son en la pareja protagonista, mostr\u00e1ndonos flashbacks con momentos en los que se nos revela el rechazo de la familia de uno de ellos para su forma de vida, el momento de la adopci\u00f3n y situaciones del tipo, aunque, ni siquiera con esto, el director logra adentrarse en los personajes, por lo que se vuelven unidimensionales y carentes de inter\u00e9s para el p\u00fablico. En este caso, el recurso sirve m\u00e1s como plantings para entender, por ejemplo, la raz\u00f3n de que uno de ellos pueda pelear como lo hace, el motivo de que la pareja posea un arma y situaciones parecidas, pero jam\u00e1s en pro de un desarrollo de estos que los vuelva interesantes. <\/p>\n\n\n\n
Dicho esto, el cuarteto restante queda a la deriva, m\u00e1s all\u00e1 de revelaciones que ellos mismos hacen sobre sus vidas, pero las cuales no sabemos si son ciertas o no, puesto que, a pesar de que ellos indican que no se trata de un crimen de odio o alguna cuesti\u00f3n de intolerancia, ciertas revelaciones por el lado de los acosados ponen en duda su veracidad. Sabiendo que hacer dudar al espectador es lo que se busca, puede entenderse la falta de informaci\u00f3n, pero la manera en que la misma se da o la forma en que se desenvuelven los personajes hace que nunca se llegue a empatizar con ellos, a pesar de las m\u00e1s que solventes actuaciones de los actores que los interpretan. <\/p>\n\n\n\n
Aun con estos fallos, la cinta llega a funcionar, por lo menos en sus primeros dos actos que logran sostenerse, mismos que mantienen tenso al espectador. La historia logra que, a pesar de saber que la familia se encuentra en peligro, el cuarteto que los mantiene en cautiverio nunca luzca amenazador, debido a la manera en al que hablan y se comportan, lo cual, ir\u00f3nicamente, resulta mucho m\u00e1s aterrador que si se tratara de un grupo de sanguinarios desquiciados, y eso es un punto a favor de la pel\u00edcula. Aqu\u00ed el duelo se da entre un n\u00facleo que ve su tranquilidad, seguridad y felicidad en peligro, contra otro que siente la responsabilidad de hacer algo m\u00e1s por un bien mayor, as\u00ed tengan que dar su vida por ello. El punto negativo es que nunca se nos da la suficiente informaci\u00f3n para comprender las acciones de varios de ellos, as\u00ed como ciertas decisiones que se toman en determinados momentos, que llegan a parecer il\u00f3gicas o carentes de sustento.<\/p>\n\n\n\n
Con un desenlace mucho menos dram\u00e1tico que en la novela, pero igual de sensiblero, Knock at the Cabin se vuelve predecible desde antes que llegue el tercer acto y la verdad sea revelada, por lo que, cuando las cosas suceden, el espectador est\u00e1 casi seguro de las resoluciones que se tomar\u00e1n para cerrar los conflictos. Es en este desenlace cuando nos preguntamos la raz\u00f3n de cierta informaci\u00f3n revelada que no sirvi\u00f3 m\u00e1s que para sembrar algunas dudas, pero que no lleg\u00f3 a ning\u00fan lugar o trascendi\u00f3 para darle importancia a cuestiones que terminan siendo ruido nada m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n
En definitiva no estamos ante lo mejor de M. Night Shyamalan, aunque creo que a estas alturas ya nadie espera mucho de su trabajo en el cine (su serie Servant, que a\u00fan est\u00e1 en emisi\u00f3n, es punto y aparte en calidad), por lo que esta cinta debe verse como lo que es, un producto realizado para pasar el rato, sin mayores aspiraciones que las de entretener, con buenas actuaciones, sobre todo en el caso de Dave Bautista, el ex luchador vuelto actor que por mucho sobrepasa en interpretaci\u00f3n al resto del reparto de la cinta y que demuestra una vez m\u00e1s que es el int\u00e9rprete que otros en su caso, The Rock por ejemplo, no ser\u00e1n nunca. Un grupo de histriones a los que les quedaron chicos papeles que nunca terminan de despegar, pero que se vuelven los causantes, junto a alguna escena bastante bien lograda en el aspecto visual, de que el producto no naufrague por completo. Para pesar de sus fan\u00e1ticos, esta es otra m\u00e1s de las cintas de Shyamalan que se han quedado a la mitad, lo cual, en su caso, es mucho mejor que estrellarse por completo. Tal vez en un futuro podamos volver a verle alg\u00fan proyecto que equipare a su ni\u00f1o que ve\u00eda gente muerta, pero en definitiva este no es ese caso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"