Todd Field irrumpi\u00f3 en la escena cinematogr\u00e1fica con su opera prima, In the Bedroom (2001), con una fuerza pocas veces vista. Aplausos y alabanzas para su pel\u00edcula a lo largo y ancho de todo el planeta, incluyendo la nominaci\u00f3n al Oscar a Mejor Pel\u00edcula y otras 4 categor\u00edas (2 de estas para \u00e9l), lo hicieron posicionarse como una promesa a seguir que mantuvo a p\u00fablico y cr\u00edtica expectantes sobre cual ser\u00eda su siguiente trabajo. Para poder confirmar si su caso hab\u00eda sido suerte o talento, tuvieron que pasar 5 a\u00f1os, tiempo que tard\u00f3 en estrenar su segundo proyecto, Little Children (2006), desnudando y evidenciando las diferentes capas de una sociedad fracturada, recibiendo de nueva cuenta una avalancha de elogios para un trabajo m\u00e1s denso y menos accesible que, aun con esto, logr\u00f3 conseguir 3 menciones en los premios mencionados, incluyendo otra nominaci\u00f3n para el director en el apartado dedicado al guionismo. Despu\u00e9s de estos \u00e9xitos, en un caso at\u00edpico, el cineasta opt\u00f3 por alejarse de la industria por completo. <\/p>\n\n\n\n
Con 16 a\u00f1os desde su \u00faltimo trabajo, el director ha vuelto con su tercer largometraje, titulado T\u00e1r, logrando otra vez el aplauso un\u00e1nime y una enorme cantidad de premios, ahora centrando todo el peso de su historia en un personaje en apariencia perfecto, pero tan da\u00f1ado en el fondo como nos ha acostumbrado en su corta, pero magn\u00edfica filmograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de mostrarnos el duelo de una familia al perder a su \u00fanico hijo, motivo que hace evidentes las grietas ocultas de una relaci\u00f3n en apariencia s\u00f3lida; para luego hablarnos de infidelidades, insatisfacci\u00f3n y hasta adentrase en la mente de un ped\u00f3filo; en esta ocasi\u00f3n el director y tambi\u00e9n guionista ha creado toda una historia alrededor de Lydia T\u00e1r (Cate <\/a>Blanchett<\/a>), una exitosa directora de orquesta lesbiana que ha logrado escalar en un mundo por lo general dominado por hombres. Con una vida en apariencia perfecta, de la mano de su esposa Sharon (Nina Hoss), virtuosa violinista con quien tiene una hija que complementa su id\u00edlica existencia, la pel\u00edcula abre con una entrevista donde se recapitulan todos los \u00e9xitos e historia de una mujer que se encuentra en la recta final de tener su m\u00e1s grande logro, cerrar el ciclo de Gustav Mahler que nunca ha podido llegar a concluir. \u00c9xitos y aplausos en el momento previo a que la vida comience a jugar en su contra debido a sus acciones.<\/p>\n\n\n\n La historia creada por Fiel en esta ocasi\u00f3n no es f\u00e1cil de ver, no porque sea complicada en su estructura narrativa o porque maneje mensajes cr\u00edpticos, sino porque el personaje principal es, por lo menos, despreciable. Con esto no quiero decir que se deba desde\u00f1ar la pel\u00edcula, todo lo contrario, ya que nos encontramos ante la que es en definitiva una de las mejores producciones, no s\u00f3lo de la temporada de premios, sino del a\u00f1o en general; pero la cuesti\u00f3n es que resulta casi imposible empatizar con una mujer tan fr\u00eda, manipuladora y egoc\u00e9ntrica, que se ha vuelto el centro de ese micro universo que lleva su nombre. Esto provoca una sensaci\u00f3n de distanciamiento con el p\u00fablico que puede llegar a considerarla demasiado estilizada, snobista y clasista, tal cual lo es su protagonista. Lo que digo no es un defecto, la cinta fue planeada de esta manera, Lydia manipula y maneja a todos los que orbitan a su alrededor, tal cual lo hace el director de una orquesta o el cineasta con su audiencia, quienes nos encontramos perdidos ante la cantidad de informaci\u00f3n sobre el mundo en el que vive la protagonista, sin recibir la m\u00ednima explicaci\u00f3n sobre los temas que tocan, como si nos gritara que somos un grupo de incultos en medio de todos esos seres que han sido bendecidos con la capacidad de entender a ese nivel el arte.<\/p>\n\n\n\n Lydia utiliza a todos a su antojo, ya sea para beneficio personal o como simple demostraci\u00f3n de su poder en el medio en que se desenvuelve. Una persona que apoya a los que le sirven como s\u00fabditos, mientras que ha humillado a los que no piensan como ella, as\u00ed como destruido la vida y carreras de otros por el simple hecho de no ceder ante sus deseos y caprichos. Un personaje que escrito por otra persona pudo generar un rechazo total, pero que en manos de Fiel termina volvi\u00e9ndose hipn\u00f3tico, como suele suceder cuando nos topamos con un ser as\u00ed en la vida real, atrap\u00e1ndote tal cual lo ha hecho con todos los que forman parte de la vida del personaje protagonista, a pesar de no saber nada sobre su pasado que no sea lo que ella nos permite, de una manera tan calculada que no es hasta que todo comienza a desmoronarse que sabemos sus or\u00edgenes y los motivos de su actuar, no plausible, pero entendible al saber que, como casi toda persona que ha medrado y se ha construido de la nada, esta dispuesta a todo con tal de no perder lo que ha logrado.<\/p>\n\n\n\n Por este motivo es que resulta tan ir\u00f3nico que sea ella misma la causante de su debacle, consecuencia de haberse embriagado de poder hasta el punto de consumirla. Porque de eso es lo que habla la cinta en realidad, dejando de lado los g\u00e9neros, como respondi\u00f3 la misma Blanchett a los comentarios de la conductora de orquesta Marin Alsop al tachar la pel\u00edcula de anti-mujeres, T\u00e1r es una cinta que habla del poder, sin g\u00e9nero, ya que este es una fuerza corruptora sin importar al que pertenezcas. Lydia se ha vuelto un dios, por lo menos en su mente, uno que sus acciones han llevado a la desesperaci\u00f3n y muerte a personas, y que debe pagar por eso; un ser para el que todas sus relaciones son transaccionales, como le dice su esposa en determinado momento, especificando que es su hija la \u00fanica capaz de provocar en ella sentimientos genuinos y puros, capaz de equipara su amor por la m\u00fasica, con el que nadie puede o intenta luchar, porque saben que terminaran perdiendo.<\/p>\n\n\n\n Esta historia pudo ser protagonizada por cualquier persona, en lo referente a g\u00e9nero y orientaci\u00f3n sexual, y hubiera funcionado igual. Al inicio de esta, la protagonista habla de no haberse sentido excluida por ser mujer, aunque despu\u00e9s se nos revela su lucha por lograr el lugar en que se encuentra, pero dejando de lado esa cuesti\u00f3n, ese es uno de sus puntos fuertes y d\u00e9biles. Por un lado, este hecho la vuelve universal, sin entrar en detalles, el abuso de poder e influencias para conseguir beneficios econ\u00f3micos, favores sexuales y manejar a todos a su antojo; pero por el otro, ha sido esto lo que algunos han tachado como falto de originalidad, al esperar un tratamiento diferente a la historia al ser protagonizada por una mujer lesbiana. Esta dualidad es la \u00fanica que ha dividido a la audiencia y critica, pero todos coinciden en que, al mismo tiempo, la otra historia, la del amor a la m\u00fasica, mantiene unido ese todo que conforma esta cinta que funciona tanto como drama, como pel\u00edcula de suspenso, que es el otro g\u00e9nero, aunque en menor medida, que maneja el director. Las escenas donde se hace menci\u00f3n a otra mujer, Krista Taylor, una de las pupilas y victimas del ego de Lydia, que nunca se nos presenta en pantalla, pero que pesa sobre la protagonista, en momentos tan simples como un par de tacones, cuya propietaria nunca vemos, pero que al caminar le recuerdan a dicha mujer y alteran a todos los que est\u00e1n al tanto de la situaci\u00f3n, dota de un aire de tensi\u00f3n una atmosfera que por si misma ya es sofocante ante el perfeccionismo de esa genio musical a la que todos respetan, pero sobre todo temen.<\/p>\n\n\n\n T\u00e1r es una pel\u00edcula extremadamente bien realizada, muy bien escrita, con un montaje excelente y muchos puntos a favor, como su fotograf\u00eda, pero sobre todo el apartado sonoro, la selecci\u00f3n musical y la partitura original creada para esta, pero demasiado distante, tocando un tema demasiado exclusivo, para que el p\u00fablico pueda acercarse a ella, por lo que si hay algo o alguien que se encarga de volver accesible el trabajo tras las c\u00e1maras del director, es ese monstruo de la actuaci\u00f3n que representa Cate Blanchett. Ella es Lydia T\u00e1r, ella es T\u00e1r la pel\u00edcula, la causante de que no podamos separar los ojos de la pantalla a pesar de querer hacerlo porque la despreciamos. S\u00f3lo alguien con su talento puede lograr eso, transitar por una enorme gama de sentimientos y emociones, sin necesidad de aspavientos o recursos b\u00e1sicos, puesto que s\u00f3lo hay tres escenas en las que parece permitirse explotar. Verla cambiar del ser que no se toca el coraz\u00f3n para acabar con una carrera, para luego amenazar a una ni\u00f1a que acosa a su hija, volverse una bestia frente una audiencia que la admira, ahogarse al verse acorralada y finalmente romperse al volver a sus ra\u00edces, es un tour de force que pocas veces tenemos el privilegio de ver. Cada actor tiene un momento de su carrera en que hace su gran trabajo, su gran momento, el papel que lo consagra llev\u00e1ndolo a niveles fuera del alcance de la mayor\u00eda, y en el caso de Blanchett fue Blue Jasmine (2013), pero parece que a la actriz le sobra el talento y ha vuelto a lograrlo en esta ocasi\u00f3n. Posiblemente estemos ante (si Michelle Yeoh, tambi\u00e9n de aplausos, no termina ganando) el tercer Oscar de la actriz que ya ha recibido todo premio importante en esta temporada y ser\u00eda totalmente meritorio. Y aunque ella es el centro y gravedad de todo, No\u00e9mie Merlant como su fiel asistente y amante Francesca, as\u00ed como Nina Hoss como su esposa Sharon, se encuentran al mismo nivel, como esos sat\u00e9lites que giran a su alrededor, le facilitan la vida y cumplen con cada una de sus peticiones, hasta el momento en que ambas no pueden soportar m\u00e1s y deben decidir entre morir, metaf\u00f3ricamente, con ella o ver por ellas y poner un alto a la situaci\u00f3n. Una triada perfecta, a las \u00f3rdenes de un director que sabe desnudar las almas y mostrar las heridas de sus personajes como pocos pueden hacerlo.<\/p>\n\n\n\n Impecable, dura, hermosa, densa, casi perfecta, es como podemos describir a T\u00e1r, m\u00e1s all\u00e1 de la identificaci\u00f3n, empat\u00eda o falta de estas que pueda generar una historia de este estilo que s\u00f3lo puede ser comprendida en su totalidad por un sector muy limitado, pero que toca un tema tan universal que cualquiera pueda verse reflejado, ya sea por lo que vive la protagonista o por haber sucumbido ante una persona como ella. Puede que no llegue a las pantallas de nuestra ciudad, como ya ha sucedido con algunas cintas programadas de las que he escrito en rese\u00f1as pasadas, pero en caso de que suceda, el p\u00fablico deber\u00eda darle una oportunidad a esta cinta que esta realizada y dirigida de una manera tan maravillosa como lo pueden ser las mejores orquestas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"