De algunos a\u00f1os a la fecha, aunque es una pr\u00e1ctica com\u00fan a lo largo del tiempo, durante la temporada de premios (porque s\u00ed, esta ha iniciado en forma), se estrena alguna pel\u00edcula protagonizada por un ni\u00f1o o adolescente, que sirve para que alg\u00fan director exp\u00ede recuerdos de su pasado, a manera de relato biogr\u00e1fico, en lo que para ellos es su manera de narrarnos episodios de sus vidas que los marcaron y transformaron en lo que son ahora, aprovechando para hablarnos sobre el contexto hist\u00f3rico en que las mismas se sit\u00faan; Belfast (2021) y Minari (2020) son ejemplos recientes de esto. Este a\u00f1o contaremos con dos producciones de este estilo: The Fabelmans dirigida por Steven Spielberg, y la cinta de la que escribo en esta ocasi\u00f3n, Armageddon Time de James Gray.<\/p>\n\n\n\n
Debido a la edad del director (53 a\u00f1os), el periodo que en esta ocasi\u00f3n se retrata es el de los 80 que inician, el comienzo de la era de Ronald Reagan para ser exactos. En medio de los cambios sociopol\u00edticos que se dieron en esta d\u00e9cada, se encuentra una familia jud\u00eda de clase media, los Graff, conformada por Irving <\/a>(Jeremy Strong) y Esther (Anne Hathaway<\/a>), as\u00ed como por sus dos hijos, Ted (Ryan Sell) y Paul (Banks Repeta), este \u00faltimo, el menor y quien representa la versi\u00f3n en la ficci\u00f3n del director. <\/p>\n\n\n\n A trav\u00e9s de este ni\u00f1o que est\u00e1 por terminar la escuela elemental, se nos presenta una historia que mezcla el drama familiar con el social, debido a su relaci\u00f3n con dos personajes con los que desarrolla lazos afectivos que lo har\u00e1n abrir los ojos ante ciertas situaciones. Primero est\u00e1 su abuelo Aaron (Anthony Hopkins), \u00fanico miembro de su familia con el que Paul parece sentirse c\u00f3modo, representando a la antigua generaci\u00f3n, esa que lleg\u00f3 a Am\u00e9rica en busca del sue\u00f1o que parece comenzar a desaparecer y que, a pesar del pensamiento moderno de su yerno, trata de que su nieto no olvide de d\u00f3nde vienen y la importancia de abrazar su pasado, antes de tomar camino rumbo al futuro. Luego esta Johnny (Jaylin Webb), un ni\u00f1o que ha repetido a\u00f1o y que es el \u00fanico afroamericano de su grupo, rechazado tanto por los dem\u00e1s alumnos, como por los maestros que juzgan su comportamiento sin siquiera investigar las causas de este; el personaje le mostrar\u00e1 a Paul los privilegios de los que goza sin notarlos, las diferencias de clases y el racismo que, a pesar de seguir latente, era mucho m\u00e1s notorio hace 40 a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n Con esas dos tramas de fondo, James Gray nos proyecta una serie de narrativas tales como el racismo, la imperante necesidad de la clase media por medrar, los roles sociales preestablecidos dentro de la familia, la transformaci\u00f3n de un pa\u00eds que se adentra en el consumismo desmedido, la p\u00e9rdida o negaci\u00f3n de las tradiciones con tal de encajar en una sociedad que valora m\u00e1s lo que tienes sobre lo que eres. Todo, en el viaje personal de un ni\u00f1o que pierde su inocencia, tal cual nos pas\u00f3 a todos, al descubrir que, como le dice su padre en un momento decisivo de la trama, la vida es injusta, debes aprovechar tu suerte al m\u00e1ximo y no mirar atr\u00e1s, sin importar lo que otros est\u00e9n padeciendo. Un mensaje dolorosamente realista, plagado de buenas intenciones, pero que carecen de la profundidad necesaria en esta ocasi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Lo anterior lo digo, porque una cinta con una tem\u00e1tica de este estilo, sumada a los nombres de los relacionados, tanto en actuaciones como apartados t\u00e9cnicos, lo ten\u00eda todo para ser uno de los focos de atenci\u00f3n de la temporada, por lo menos en idea; pero una vez vista, resulta una de esas ocasiones en que, sin llegar a considerarse mala, porque no lo es, el p\u00fablico se queda con la sensaci\u00f3n de que algo falt\u00f3, de haber visto un producto que habla de muchos temas, pero que no dice nada, no aporta algo que no se haya visto antes y que, para lamento de los relacionados, se pierde en sus propias ideas.<\/p>\n\n\n\n Lo anterior no es nada nuevo, muchas pel\u00edculas fallan en su intento por volverse an\u00e1lisis o cr\u00edticas de los temas que tocan, pero salen airosas en el aspecto sentimental, mas no sensiblero, de sus relatos. Ese es el otro Tal\u00f3n de Aquiles de esta cinta, ya que no resulta lo suficientemente entra\u00f1able como para que el espectador deje pasar de lado las carencias estructurales de un gui\u00f3n que se hunde por momentos. La raz\u00f3n de esto puede darse en que la familia no es lo suficientemente agradable para generar empat\u00eda pero, sobre todo, en el dueto de ni\u00f1os protagonistas que ni siquiera se acercan a un punto en que podamos querer abrazarlos y apoyar sus decisiones. En el caso de las pel\u00edculas que mencione al inicio, los personajes infantiles son tan dulces e inocentes que pudieron estar en el centro de una pel\u00edcula de Predator y aun as\u00ed hubi\u00e9ramos querido contemplar sus aventuras, como fue el caso con el peque\u00f1o protagonista de la cinta, que si bien no biogr\u00e1fica y en tono de comedia, Jo Jo Rabbit (2019), que hac\u00eda las delicias del p\u00fablico con su actuaci\u00f3n, comportamiento y frases pronunciadas de la manera correcta. En este caso puede deberse a que los personajes se encuentran en un paso de la adolescencia, lo que por momentos los vuelve insoportables. Con esto no digo que la empat\u00eda no se presente, sobre todo con Johnny<\/a>, a quien vemos padecer rechazo, humillaciones, segregaci\u00f3n y penurias econ\u00f3micas, en la mayor\u00eda por algo tan simple como su color de piel; en su caso tratamos de entenderlo y el actor lo interpreta de forma convincente, a pesar de que su personaje no fue escrito de una forma en que logremos encari\u00f1arnos con \u00e9l, m\u00e1s all\u00e1 de saber que su vida es triste y la injusticia lo rodea. Es el caso de Paul el que termina por truncar toda posibilidad de provocar emoci\u00f3n en el p\u00fablico, ya que por momentos llega a desesperar tanto que quisieras abofetearlo cuando toma algunas decisiones o con actitudes prepotentes ante su familia, como la escena familiar donde no le importa que su madre haya pasado toda la tarde cocinando, decidiendo que \u00e9l quiere cenar comida china y, sin importar lo que le ordenan, frente a todos, desobedece y hace lo que le da su maldita gana. Esto \u00faltimo, vendr\u00eda a ser una incongruencia de guion, ya que tan s\u00f3lo escenas despu\u00e9s, lo vemos derrumbarse de terror, despu\u00e9s de haber hecho algo indebido en la escuela, cuando su madre le dice que ser\u00e1 su padre el que le dar\u00e1 el castigo, por lo que se esconde en el ba\u00f1o, ba\u00f1ando en l\u00e1grimas, temblando de miedo, ya que es el momento en que se nos muestra que Irving puede ser un padre tan cari\u00f1oso como violento y terror\u00edfico.<\/p>\n\n\n\n Su comportamiento tiene razones, pero no son llevadas de la mejor forma. Paul sabe que es comparado con su hermano, el que acude a una escuela de mayor prestigio, no p\u00fablica como \u00e9l, debido sobre todo al apoyo del cuarteto de abuelos que gozan de mejor posici\u00f3n econ\u00f3mica que el matrimonio conformado por sus hijos. Llegado cierto momento, tratando de alejarlo de las malas influencias (es decir, el ni\u00f1o negro), sin tomar en cuenta los deseos del peque\u00f1o, es inscrito en la misma instituci\u00f3n, idea que rechaza hasta que su abuelo le dice que fue \u00e9l quien sugiri\u00f3 el cambio, ya que de esa manera puede abrirse ante \u00e9l la posibilidad de un mejor futuro. Y es aqu\u00ed donde entra la que es posible la \u00fanica vena sentimental lograda de la trama, que es la relaci\u00f3n del ni\u00f1o con su abuelo, quien es a la vez quien mejor desempe\u00f1a su personaje, pese a lo limitado de sus escenas; aunque, la verdad sea dicha, cuando se trata de Anthony Hopkins, se sabe que estar\u00e1 sublime, as\u00ed se trate de un video donde aparezca leyendo el contenido nutrimental de una sopa Maruchan. Su interpretaci\u00f3n es la de un hombre atormentado por el pasado, pero que cuenta con un coraz\u00f3n tan grande que puede entender a su nieto, aconsejarlo e instruirlo, tanto a aprender como sacar lo mejor de las oportunidades que est\u00e1n por mostr\u00e1rsele, pero sin que por eso pierda su personalidad o deje de ser el mismo, de realizar las cosas que le gustan y lo hacen feliz.<\/p>\n\n\n\n Esta lucha personal de Paul por permanecer intacto se magnifica y llega a momentos logrados durante ciertas secuencias, como cuando una maestra le dice que tiene mucho talento para dibujar, pero que lo que el pint\u00f3 no es lo que se le encarg\u00f3 y le pide empezar de cero, mostrando un sistema que trata de alienar a sus estudiantes en el pensamiento colectivo de \u201clos ganadores\u201d, donde la individualidad no tiene cabida. Los cameos de John Diehl y Jessica Chastain, como el padre y hermana de Donald Trump respectivamente, con sus discursos ante los alumnos, motiv\u00e1ndolos a ser parte de la \u00e9lite que domina al resto, siempre y cuando piensen como ellos, sirve tanto para reafirmar este punto, como para mostrarnos el fin de una era y el inicio de otra que se extiende hasta nuestros d\u00edas y que terminar\u00eda con la candidatura y triunfo de uno de los presidentes mas controversiales que ha tenido el vecino pa\u00eds. El resto de los alumnos acatan las normas, replican los comportamientos de sus gu\u00edas, mientras Paul lucha por no hacerlo, aconsejado por su abuelo, pero sinti\u00e9ndose presionado al grado de negar a su amigo Johnny ante sus nuevos amigos. <\/p>\n\n\n\n Como dije, las intenciones est\u00e1n ah\u00ed, los temas se tocas y las subtramas se conectan, pero todo se queda como una simple mirada superficial que pudo haber sido m\u00e1s, mostrando que el principal problema que tiene esta cinta es un desarrollo de gui\u00f3n mal manejado, con personajes y situaciones que si no fuera por el sobrado talento de sus int\u00e9rpretes (Jeremy Strong y Anne Hathaway quedan grandes ante sus personajes) y una recreaci\u00f3n de la \u00e9poca eficaz y, por mucho, superior a la proyecci\u00f3n de la misma en papel, no tendr\u00eda mucho de donde rescatarse. <\/p>\n\n\n\n Armageddon Time termina siendo una producci\u00f3n cumplidora, pero olvidable, que puede llegar a gustar a cierto sector de la poblaci\u00f3n que sea adepto al cine familiar dram\u00e1tico gen\u00e9rico que ya casi no se produce, pero nada m\u00e1s. Buenas actuaciones al servicio de una idea llevada de forma tibia, que puede llegar a aburrir por momentos y que definitivamente no logra su cometido. Una m\u00e1s de las cintas con aspiraciones que se ha ca\u00eddo en esta temporada de premiaciones que inicia. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"