{"id":4459,"date":"2022-11-25T17:45:19","date_gmt":"2022-11-25T17:45:19","guid":{"rendered":"http:\/\/lavereda.com.mx\/?p=4459"},"modified":"2022-11-25T17:45:20","modified_gmt":"2022-11-25T17:45:20","slug":"the-menu-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/2022\/11\/25\/the-menu-2022\/","title":{"rendered":"The Men\u00fa (2022)"},"content":{"rendered":"\n<p>El arte se entiende como la capacidad del hombre para crear o recrear, con prop\u00f3sito est\u00e9tico, aspectos de la realidad, as\u00ed como emociones o sentimientos, utilizando la materia en algunos casos, o im\u00e1genes y sonidos en otros. En este sentido, \u00bfqu\u00e9 es lo que podemos considerar como arte o no? Algunos piensan que si es comercial no lo es, para muchos tampoco debe ser llamado as\u00ed si las masas pueden consumirlo, si el artista creador se beneficia econ\u00f3micamente se considera que ha vendido su talento y deja de ser visto como un producto art\u00edstico para otros. Al mismo tiempo, el arte necesita dinero para ser creado y se espera que recupere la inversi\u00f3n que se us\u00f3 para su creaci\u00f3n, la mayor\u00eda de las veces son las elites econ\u00f3micas las \u00fanicas que pueden consumirlo, y los artistas se vuelven ricos y famosos por crear algo que supera a la media. Arte y dinero, una simbiosis que muchos no quieren aceptar, pero que en esta \u00e9poca tan materialista tiene una fuerza tan evidente que es imposible de negar. El arte contra el capitalismo, el arte como parte del capitalismo, el arte devorada por el capitalismo.<\/p>\n\n\n\n<p>Con este tenor de fondo, utilizando la culinaria, aunque para muchos no se considere a la par de ramas creativas como la pintura o el teatro, la cinta de la que escribo hoy, The Menu de Mark Mylod, nos adentra al mundo del arte de la cocina conceptual de autor a la que muy pocos tenemos acceso, creando alrededor de esta pr\u00e1ctica una historia de suspenso y humor negro que acaba de ser estrenada en las salas de nuestro pa\u00eds y que, nunca mejor dicho, deja un excelente sabor de boca en el espectador.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>El director, apoyado en un gui\u00f3n escrito por Will Tracy y Seth Reiss, nos presentan a una serie de personajes que se re\u00fanen en un puerto para abordar el ferry que los llevar\u00e1 a Hawthorne, exclusivo restaurante autosustentable que se encuentra en una isla cercana, donde s\u00f3lo pueden ingresar los que son aceptados despu\u00e9s de pagar la estratosf\u00e9rica suma de 1,250 d\u00f3lares por persona, propiedad del famoso&nbsp;<a>Chef&nbsp;<\/a><a>Slowik&nbsp;<\/a>(Ralph Fiennes). En dicho lugar se realizan men\u00fas tem\u00e1ticos espec\u00edficos para cada ocasi\u00f3n, por lo que estas son \u00fanicas e irrepetibles, motivo del inter\u00e9s de muchos por lograr ser parte de los reducidos grupos que tienen el privilegio de probar la comida que ah\u00ed se sirve. Para ese evento, los seleccionados han sido: el acaudalado matrimonio confirmado por Richard (Reed Birney) y Anne (Judith Light), quienes han tenido la suerte de acudir con anterioridad al restaurant debido a su estatus econ\u00f3mico; el actor venido a menos George D\u00edaz (John Leguizamo) y su asistente Felicity (Aimee Carrero), interesados en el lugar porque \u00e9l piensa producir un reality show sobre comida ex\u00f3tica; Soren (Arturo Castro), Bryce (Rob Yang) y Dave (Mark St. Cyr), un trio de nuevos ricos que hicieron su fortuna en el campo de la tecnolog\u00eda, a los que parece interesarles m\u00e1s el estatus del evento que la comida misma; Lillian Bloom (Janet McTeer), critica gastron\u00f3mica causante de la celebridad del chef, al haberlo descubierto a\u00f1os atr\u00e1s, acompa\u00f1ada de su editor Ted (Paul Adelstein), quien parece no tener una opini\u00f3n propia, apoyando cada palabra que sale de la boca de ella; Linda (Rebecca Koon), una misteriosa mujer en evidente estado de ebriedad, \u00fanica sentada en solitario y que ya se encontraba en el lugar cuando los dem\u00e1s han arribado; y por \u00faltimo, el foodie Tyler (Nicholas Hoult) y Margot (Anya Taylor-Joy), una pareja joven que acude debido al fanatismo del primero para con el chef, mismo que ella no comparte al tratarse de una acompa\u00f1ante de \u00faltimo minuto, despu\u00e9s de que la cita original del primero cancelara.<\/p>\n\n\n\n<p>Desde el principio sabemos que no estamos ante una historia que vanaglorie la cultura gastron\u00f3mica nada m\u00e1s, no, hay algo oculto bajo la aparente civilidad y calma del evento. Desde la actitud de Margot para con otro invitado al inicio, que la pone inc\u00f3moda al notar su presencia; pasando por el malestar de Elsa (Hong Chau), la parca metre del restaurante y mano derecha del chef, al darse cuenta que Margot no es la persona que aparec\u00eda en la lista de invitados; pasando por los comentarios realizados por los miembros del grupo mientras son llevados al restaurante en un tour en el que se les muestra la isla; hasta el evento mismo, donde se hace evidente que la puesta en escena en esta ocasi\u00f3n no es una simple degustaci\u00f3n, ya que todos los asistentes han sido seleccionados por el chef (salvo Margot) por diferentes razones, que se van mostrando poco a poco, con el avanzar de los siete tiempos que conforman tanto el men\u00fa, como la pel\u00edcula misma, la cual se va tornando inc\u00f3moda, tensa y terror\u00edfica para los asistentes al restaurante, como enigm\u00e1tica y cautivadora para el p\u00fablico de la sala.<\/p>\n\n\n\n<p>The Menu es una cinta que a lo largo de sus 107 minutos de duraci\u00f3n plantea una serie de cuestionamientos y cr\u00edticas sobre el arte, el valor que se le da a esta y a los artistas, las pretensiones, el consumismo y esnobismo, el peso del poder y el dinero, la b\u00fasqueda incesante de la perfecci\u00f3n, la felicidad y la realizaci\u00f3n personal. Utilizando la historia de Slowik, la trama explora ese momento en que se le han arrebatado al artista las motivaciones que lo hicieron crear en un principio, esa ca\u00edda en espiral que han padecido casi todas las artes por la necesidad patol\u00f3gica de los ricos por ser entretenidos y ver cubiertos sus caprichos, succionando hasta la \u00faltima fibra de creatividad y sensibilidad en seres que alguna vez crearon desde el centro mismo de sus almas, para terminar transformados en meros maquiladores de bellos productos que carecen de amor, tal cual se menciona en cierto momento de la pel\u00edcula. De la misma manera, se explora esa b\u00fasqueda de est\u00edmulos cada vez m\u00e1s grandes, debido a una nula capacidad de asombro y sentir que se ha vuelto constante en cada estrato social, donde lo com\u00fan ya no tiene cabida o es desechado cuando algo m\u00e1s novedoso llega para entretenernos.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Los creadores detr\u00e1s de esta cinta nos muestran el momento justo en que la pasi\u00f3n de una persona, tal como puede sucedernos a todos, llega a convertirse en un simple trabajo rutinario como tantos otros. \u00bfQu\u00e9 queda del artista, cu\u00e1l es su prop\u00f3sito cuando ha perdido el amor por lo que realiza? Jugando con esa dualidad entre quien ofrece el producto deseado y quien tiene el capital para comprarlo, el gui\u00f3n lanza varias preguntas al aire. \u00bfQui\u00e9n es peor, el creador que se ha vendido a cambio de fama y fortuna, o el poderoso que lo explota, que termina consumiendo el esp\u00edritu de quien le ofrece su talento? \u00bfEs malo esto? \u00bfAcaso no quisi\u00e9ramos todos poder vivir realizando las funciones y actividades que amamos? \u00bfCu\u00e1l es el l\u00edmite para este tipo de situaciones?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La otra ronda de preguntas que se presentan en la pel\u00edcula se centra en el concepto mismo del talento. \u00bfQui\u00e9n lo tiene y quien no?&nbsp;&nbsp;\u00bfQui\u00e9n decide sobre la capacidad y nivel de un artista? \u00bfQu\u00e9 le da derecho a alguien para hablar sobre el trabajo de otra persona y juzgarlo como si tuviera la capacidad de hacer algo mejor? En este mismo momento, yo mismo estoy actuando como la cr\u00edtica gastron\u00f3mica que se nos presenta en pantalla, buscando el punto para hablar en contra, tal cual hace ella con una salsa supuestamente cortada. Puede que no tenga el poder de crear y destruir carreras con las l\u00edneas que escribo, pero realizo un juicio sobre el valor de un producto art\u00edstico que alguien m\u00e1s ha creado, ese es el motivo de esta columna y por lo mismo me dispongo a realizarlo a partir de este momento.<\/p>\n\n\n\n<p>The Menu es una pel\u00edcula comercial de excelente calidad, que funciona en casi todos los niveles, que mantiene su idea y la realiza de manera funcional en la mayor\u00eda de su duraci\u00f3n. Casi, en la mayor\u00eda, porque siempre hay algo que criticar. Los dos primeros actos son una maravilla, adentrando al espectador en este mundo que se beneficia de una est\u00e9tica gris y sombr\u00eda que contrasta con la belleza de los vistosos platillos que se van sirviendo a lo largo del evento, fotografiados por Peter Deming, que posiblemente realice aqu\u00ed su mejor trabajo desde Mulholland Drive (2021), y que logra hacer lucir hasta a un plato de pan, sin pan, suculento y atractivo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>De la misma manera que la comida resalta entre la sobriedad de la decoraci\u00f3n y los espacios abiertos en la isla, lo hace Margot entre ese cumulo de seres superfluos y rotos. El casting es atinado y sobrado de talento, Janet McTeer, Hong Chau y Nicholas Hoult (a quien odi\u00e9 m\u00e1s que al chef mismo) tienen verdaderos momentos de lucimiento, pero al final la cinta se sostiene por la tensi\u00f3n generada debido a un duelo interpretativo y de peso argumental entre un Ralph Fiennes que brinda una de sus mejores actuaciones en a\u00f1os y una Anya Taylor-Joy que demuestra porque es posiblemente la actriz joven de la d\u00e9cada. El Chef Slowik habla pausado, sus movimientos son medidos y delicados, nunca pierde la compostura y, aun as\u00ed, resulta terror\u00edfico cuando se acerca a ella, cuando deambula entre los comensales como un depredador que est\u00e1 esperando para atacar o cuando realiza un acto tan b\u00e1sico como aplaudir. Margot es lo opuesto, la \u00fanica que no mantiene las apariencias a pesar de interpretar un personaje, que se hace preguntas y cuestiona lo que est\u00e1 sucediendo, la causante de las dudas del chef al resistirse a jugar bajo sus reglas, mientras se ve enfrentada de golpe a una realidad que le grita el poco valor que tiene para otros, volvi\u00e9ndola una mercanc\u00eda m\u00e1s, tal cual lo es la comida que se les est\u00e1 sirviendo. \u00bfEst\u00e1s de nuestro lado o del suyo? Le pregunta \u00e9l en el momento que intenta definir la verdadera historia debajo de las apariencias, ricos contra pobres, explotados contra explotadores.<\/p>\n\n\n\n<p>Y es este aspecto, el cual se presenta en el tercer acto, cuando la cinta tambalea un poco, aunque no lo suficiente para que se pierda el inter\u00e9s. Una vez que la verdad se ha revelado, que la civilidad empieza a abandonar a los presentes, tal cual pas\u00f3 en obras como El \u00e1ngel exterminador (1962) y Le charme discret de la bourgeoisie (1972), pareciera que los guionistas no supieron que hacer despu\u00e9s de haber llevado a Margot hasta ese momento, ya que su personaje no se desarrolla del todo y las resoluciones tomadas para ella y la cinta misma se sienten anticlim\u00e1ticos, m\u00e1s no por eso malos. Aspectos como la ciega lealtad y el amor incondicional del staff del restaurante para con el chef tampoco son explicados, ya que la trama se centra siempre del lado de los ricos, dejando sin contexto incluso a la fiel Elsa, de la que no sabemos nada m\u00e1s que est\u00e1 dispuesta a todo por su jefe. Pel\u00edculas como Gosford Park (2001) lograron retratar de mejor manera este eterno duelo de clases al nivelar a la perfecci\u00f3n las historias de ambos lados, pero en este caso no ha sucedido, dejando la balanza un poco desnivelada narrativamente hablando.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>El resultado final es el de una entrada y cinco platillos muy bien preparados, con un postre que no estuvo al nivel del resto. Situaciones llevadas al l\u00edmite de lo absurdo, como lo son en la vida real esa clase de eventos, por lo que resulta en extremo realista dentro de su irrealidad. Puede que esta historia no reinvente el gener\u00f3, pero la forma en que esta realizada roza lo perfecto, ya que al resultar v\u00edctima del cine de estudio, se demuestra uno de los puntos principales en que basa su premisa, el arte supeditada ante el capital. The Menu es posiblemente una de las mejores pel\u00edculas comerciales en lo que veremos del a\u00f1o, que funciona por esa dualidad que conecta tanto para quien disfruta del cine de arte como para quien prefiere algo m\u00e1s sencillo, los que consumen comida gourmet o una hamburguesa con queso como sucede en la pel\u00edcula.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El arte se entiende como la capacidad del hombre para crear o recrear, con prop\u00f3sito est\u00e9tico, aspectos de la realidad, as\u00ed como emociones o sentimientos, utilizando la materia en algunos &hellip; <a href=\"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/2022\/11\/25\/the-menu-2022\/\" class=\"more-link\">Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":4460,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,7],"tags":[19,40],"class_list":["post-4459","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-entretenimiento","tag-19","tag-cine","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4459","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4459"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4459\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4461,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4459\/revisions\/4461"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4460"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4459"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4459"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4459"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}