El cine de terror y suspenso ha sido dominado por hombres durante d\u00e9cadas, siendo ellos los considerados maestros del horror. Alfred Hitchcock, Dario Argento, Brian De Palma, Wes Craven en la vieja escuela, hasta Ari Aster, Jordan Peele y Robert Eggers en tiempos modernos. En este tipo de cintas, las mujeres eran relegadas, la mayor\u00eda de las veces, a dos roles principales, victimas o hero\u00ednas, la pecadora que muere debido a su comportamiento o la \u201cfinal girl\u201d que se resiste a las tentaciones del mundo, por lo cual merece sobrevivir. Aunque con el tiempo esto ha cambiado y existen en la historia algunos casos en que se ha retrato a la mujer de una manera inteligente y fuerte (Ellen Ripley en Alien es un buen ejemplo de esto), siempre hab\u00edan sido los hombres los que plasmaban su visi\u00f3n sobre el pensar y actuar de las mujeres sobre ciertas situaciones. <\/p>\n\n\n\n
Como en casi todos los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, a estas les ha costado abrirse camino para levantar sus proyectos, que son analizados bajo un escrutinio mucho m\u00e1s intenso que en el caso de los hombres. A pesar de esto, y de las machistas declaraciones del exitoso productor Jason Blum, alegando que \u00abno hay muchas mujeres directoras, y menos a\u00fan que est\u00e9n inclinadas hacia el terror\u00bb, de un tiempo a la fecha varias han logrado plasmar su visi\u00f3n desde dentro de la psique femenina, generando un tipo de horror diferente, con un grado de calidad que ha llamado la atenci\u00f3n del p\u00fablico. Jennifer Kent con The Babadook (2014), Ana Lily Amirpour con A Girl Walks Home Alone at Night (2014), Karyn Kusama con The Invitation (2015), la mexicana Issa L\u00f3pez con Vuelven (2017), Julia Ducournau con Grave (2016) y Titane (2021) y Natalie Erika James con Relic (2020) son muestras de esto. A este grupo se integra Chloe Okuno, con su primer largometraje Watcher, cinta que se estren\u00f3 en el Festival de Sundance de este a\u00f1o, siendo estrenada en la plataforma Shudder en Estados Unidos, pero con estreno en salas de muchos pa\u00edses, incluyendo el nuestro, donde comenz\u00f3 a proyectarse la semana pasada.<\/p>\n\n\n\n
La trama podr\u00eda recordarnos al inicio, en versi\u00f3n l\u00fagubre, a la maravilla de Sofia Coppola, Lost in Translation (2003), ya que se nos presenta un matrimonio conformado por Julia (Maika Monroe<\/a>) y Francis (Karl Glusman), cambiando su residencia de America a Bucharest, donde han decidido vivir debido al trabajo y ra\u00edces que el posee en esa ciudad. Dubitativa al principio, Julia parece estar satisfecha con el departamento en el que vivir\u00e1n, incluso al no comprender nada de lo que habla toda la gente a su alrededor, al no dominar el idioma local. Hasta aqu\u00ed las comparaciones. Conforme pasan los d\u00edas, a pesar de sus intentos por conocer la ciudad e interactuar con su entorno, ella comienza a recluirse debido a la falta de entendimiento con todos los que la rodean, a pesar de sus esfuerzos por aprender el lenguaje local, lo que causa que se a\u00edsle poco a poco en el departamento, tanto por esta raz\u00f3n, como por una paranoia creciente que ha comenzado a sentir a pocos d\u00edas de su llegada a esa ciudad. <\/p>\n\n\n\n Julia se siente observada, cosa que la directora se encarga de insinuar cuando, la primera noche, la c\u00e1mara enfoca a la pareja manteniendo relaciones desde fuera del departamento. La protagonista se percata de una presencia, una sombra que se oculta bajo las sombras de una ventana del edificio frente al de ellos. No puede ver su rostro, pero ella no se encuentra a gusto con esta situaci\u00f3n. Cuando trata de que otros la observen, la silueta desaparece y la importancia del suceso es minimizada incluso por su esposo. Con el avanzar de los d\u00edas, exacerbado por las noticas que hablan de un asesino que ha matado a varias mujeres j\u00f3venes de la zona, el miedo se apodera de ella, ya que percibe que alguien ha comenzado a seguirla por las calles, en todo lugar al que ella entra, siente la mirada de un hombre al que cree haber visto. Y digo cree, porque en cada ocasi\u00f3n es ella la \u00fanica consciente de los sucesos que, o no tienen testigos, o pueden ser malinterpretaciones cuando logra identificar al que dice es su acosador, por lo que su entorno comienza a dudar de su cordura, mientras ella se hunde en el terror de no sentirse respaldada. Incluso cuando las cosas parecen mejorar, al entablar amistad con su liberal y biling\u00fce vecina Irina (Madalina Anea), \u00fanica persona que entiende su idioma, la sensaci\u00f3n de duda la aqueja, puesto que ni ella ha visto jam\u00e1s al hombre en la ventana que Julia le menciona.<\/p>\n\n\n\n La historia puede parecer simple, cl\u00e1sica narrativa donde el protagonista y p\u00fablico no saben si lo que est\u00e1 sucediendo es real o no, pero la cinta trasciende ese nivel, apoyado en el pulso que tiene la directora para proyectar ese miedo generalizados entre la poblaci\u00f3n mundial femenina, el ser acosadas y asesinadas por un hombre cuando se encuentran solas.<\/p>\n\n\n\n Haciendo un par\u00e9ntesis para hablar sobre una experiencia personal, hace un par de semanas un conocido a quien aprecio mucho, pero con el que tengo puntos encontrados sobre ciertos temas, public\u00f3 en sus redes su malestar, por la actitud de las mujeres que caminan, ya entrada la tarde\/noche, frente a \u00e9l en la calle, resaltando que al aumentar el ritmo para adelantarlas y avanzar m\u00e1s r\u00e1pido, en todos los casos las mujeres, al sentirlo cerca, voltean a verlo con miedo en la mirada. Tanto los comentarios a su post de otros hombres y las respuestas de mi conocido, todos hablaban sobre lo exagerada que era esa actitud y lo \u201cmal\u201d que estaban ellas. Salvo dos excepciones, ninguno entend\u00eda que para llegar a esa actitud, la sociedad tuvo que haber orillado a un colectivo entero a responder de esa manera. Debido a esto, decid\u00ed preguntar a mis conocidas cercanas sobre este asunto y todas coincidieron en no sentirse seguras o por lo menos c\u00f3modas del todo, en lugares tan comunes como centros comerciales, supermercados, gimnasios o al caminar por la calle, cuando se encuentran solas. Una realidad terrible.<\/p>\n\n\n\n Pues precisamente sobre este punto es que se basa el poder de la premisa y el contexto impl\u00edcito de Watcher, en el miedo que siente la protagonista ante una presencia que la acecha, sin que nadie le preste la atenci\u00f3n debida a lo que est\u00e1 sucedi\u00e9ndole. Puede que Chloe Okuno pudiera profundizar m\u00e1s en su tratamiento y retoques que dio al gui\u00f3n previamente escrito por Zack Ford, pero se nota la mano femenina al convertir un thriller que pudo resultar gen\u00e9rico, en una producci\u00f3n que poco a poco va transform\u00e1ndose en una pel\u00edcula de terror opresivo, sobre una problem\u00e1tica real y actual, que tienden a ser la cintas que calan m\u00e1s, las que pueden suceder en la vida real. <\/p>\n\n\n\n Carente de grandes sorpresas o giros argumentales, porque no era su finalidad, la pel\u00edcula se apoya en dos aspectos fundamentales. El primero es la lograda interpretaci\u00f3n de Maika Monroe, quien vuelve a brillar al ser perseguida otra vez, pero a diferencia del papel que la volvi\u00f3 notoria, en It Follows (2014), con mayor madurez como actriz, se ve acosada no por entes sobrenaturales, sino por la paranoia que una sociedad completa ha hecho germinar dentro de ella; su actuaci\u00f3n es s\u00f3lida, potente y funcional, como una mujer que pide ayuda a gritos en medio de una multitud que no entiende lo que dice, y que quien lo hace, termina por juzgarla, culp\u00e1ndola de cuestiones que no est\u00e1n bajo su control, proyectando la frustraci\u00f3n de su personaje. El segundo, es la fotograf\u00eda de Benjamin Kirk Nielsen, deprimente, carente casi en su totalidad de focos que aviven el apagado entorno en que se mueven los personajes, complement\u00e1ndose con un apartado sonoro tan oscuro como la presencia en la ventana, pero tan efectivo como la sombra misma que hace temblar a la protagonista. <\/p>\n\n\n\n Para los que est\u00e1n acostumbrados a este tipo de cine, posiblemente no encuentren en Watcher algo que no se haya visto antes en las pel\u00edculas sobre acosadores, sobre todo porque por momentos se detectan similitudes con productos conocidos, como el cine de Hitchcock en el primer acto, y el de De Palma entrado el tercero, esto si se quedan con la primera capa del gui\u00f3n; pero, para los que perciban el verdadero valor en la escritura y direcci\u00f3n de uno de los mejores debuts del a\u00f1o, notaran que hay mucho m\u00e1s que una simple narraci\u00f3n de suspenso. El espectador, tal cual lo hace Julia, duda una vez que se ha dado forma a la silueta, por lo menos es lo que ella piensa, en la forma de Burn Gorman, un actor que deber\u00eda haber logrado mucha mayor notoriedad desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada y que en esta ocasi\u00f3n te hace tanto temer, como compadecerte por momentos de \u00e9l. <\/p>\n\n\n\n Con un final abrupto, pero no por eso disfuncional, Watcher te mantiene interesado hasta el final, comenzando con un ritmo pausado, tomando fuerza y mutando de g\u00e9nero, hasta esa \u00faltima secuencia en que se revela la verdad y la protagonista entiende que, como muchas mujeres, se encuentra sola luchando para sobrevivir en un mundo que deber\u00eda funcionar de otra manera, pero que, hasta el momento, tristemente no es as\u00ed, piensen lo que piensen muchos hombres.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El cine de terror y suspenso ha sido dominado por hombres durante d\u00e9cadas, siendo ellos los considerados maestros del horror. 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