Rey Ghezo (John Boyega<\/a>), quien la considera su consejera y mano derecha, que es mejor una guerra que seguir bajo el yugo de unos tiranos. Esta narraci\u00f3n sociopol\u00edtica se entrelaza con la llegada de una nueva recluta, Nawi (Thuso Mbedu), ofrecida por su padre adoptivo para formar parte del grupo de guerreras, debido a la renuencia de esta a casarse con los candidatos que le han presentado. La presencia de la joven rebelde e impetuosa, quien siempre ha admirado a las Agojie, pero que tiene problemas con la autoridad, har\u00e1 que Nanisca se enfrente a cuestiones de su pasado que preferir\u00eda mantener olvidadas, al mismo tiempo que se nos presenta una serie de personajes que engrosan las filas de ese ejercito femenino, con sus or\u00edgenes y motivos para formar parte de este, todo en medio de una inminente guerra que las pondr\u00e1 a prueba en todo sentido imaginable. <\/p>\n\n\n\nCon una producci\u00f3n que estuvo plagada de dificultades para encontrar financiamiento desde el 2015, y que sufri\u00f3 el abandono de Lupita Nyong’o, quien interpretar\u00eda en un principio a Nawi, al considerar que la historia no se apegaba a la realidad (en el 2019 entrevist\u00f3 a una de las ultimas sobrevivientes de dicho clan), la posibilidad de realizar la cinta tambale\u00f3 por momentos, pero fue la tenacidad de la actriz y productora Maria Bello, quien trabaj\u00f3 y convenci\u00f3 personalmente a Davies de aceptar el papel, as\u00ed como de producir la cinta junto al esposo de la protagonista y Cathy Schulman, quien crey\u00f3 en el proyecto apenas supo de este, lo que logr\u00f3 hacer que la cinta se realizara y se convirtiera en una de las pocas pel\u00edculas con un tema adulto, no parte de alguna franquicia, que han logrado un buen recibimiento en la taquilla de este a\u00f1o. <\/p>\n\n\n\n
Si bien Nyong’o no minti\u00f3, puesto que la historia se toma algunas libertades sobre la cultura que trata de mostrar, en beneficio de un gui\u00f3n m\u00e1s funcional entre el p\u00fablico, no importan demasiado, ya que la trama se sostiene por si misma y logra relatar una narraci\u00f3n profunda y emotiva, m\u00e1s no sentimental, sobre mujeres buscando una vida que las haga sentir orgullosas de sus papeles en la sociedad, que no decae en ning\u00fan momento y con la que todo p\u00fablico puede empatizar. Aunque se han referenciado otras pel\u00edculas previas del g\u00e9nero \u00e9pico como lo son The Last of the Mohicans (1992), Braveheart (1995) e incluso Gladiator (2000), The Woman King sale victoriosa al distanciarse lo suficiente de las mismas, evitando algunos de los puntos negativos que estas tienen, como la exacerbada glorificaci\u00f3n de sus protagonistas o exagerar en las omisiones hist\u00f3ricas para el lucimiento de sus actores centrales; aunque si termina padeciendo del mal de lo extremadamente correcto que este tipo de cine tiende a mostrar.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Dana Stevens, en su rol de guionista, cumple sin problemas, mostrando la dosis necesaria de cada una de las emociones de los personajes, as\u00ed como una evoluci\u00f3n natural en los mismos; pero falla al no intentar ir m\u00e1s lejos, qued\u00e1ndose en zona segura, pudiendo haber explotado a profundidad algunos aspectos por los que dichas mujeres eleg\u00edan una vida que les imped\u00eda relacionarse en pareja y formar una familia, sacrificios que prefer\u00edan realizar a seguir viviendo bajo el peso del yugo masculino que las minimizaba. Sin embargo, la carga emocional que logra imprimir, con di\u00e1logos potentes que ya hubiera querido tener Mel Gibson (as\u00ed como el talento y convicci\u00f3n de Davies recit\u00e1ndolos) en su discurso motivacional ante sus tropas, elevan un gui\u00f3n que sale airoso, sin llegar a ser excepcional, pero que es por mucho el mejor hasta el momento de la escritora.<\/p>\n\n\n\n
Para enaltecer la leyenda de estas mujeres que lucharon con valent\u00eda por la libertad y gloria de su pueblo, era necesario que todo lo que las rodeara estuviera a la altura, por lo que los productores se encargaron de aprovechar al m\u00e1ximo ese presupuesto de 50 millones de d\u00f3lares con el que contaban, que puede parecer mucho, pero no lo es tomando en cuenta el tama\u00f1o de la producci\u00f3n. Para esto contrataron a un grupo de profesionales, que pueden no ser grandes nombres dentro del cine, pero con la experiencia y talento necesarios para realizar el maravilloso producto que vemos en pantalla. Empezando con el destacado trabajo de fotograf\u00eda realizado por Polly Morgan, quien parece estar en racha y haber sido recibida con los brazos abiertos por los grandes estudios este a\u00f1o, despu\u00e9s de haber hecho lucir hermosos los pantanos de Carolina del Norte en Where the Crawdads Sing, ahora se encarga de transmitir la belleza salvaje de una \u00c1frica tan \u00e1rida y dura como las fachadas de las Agojie pero, al igual que ellas, muestra una calidez y fragilidad impl\u00edcita que te transmite el amor que aquellas mujeres sent\u00edan por su tierra. Su trabajo se complementa y apoya con el de la editora Terilyn A. Shropshire, mancuerna acostumbrada de la directora, quien estaba al tanto de que, a pesar de narrarnos un drama hist\u00f3rico, esta se trata de una cinta de acci\u00f3n, donde la precisi\u00f3n de los cortes es vital para que el espectador se adentre en las situaciones; tanto las escenas de batallas, los entrenamientos o incluso las secuencias con bailes t\u00edpicos mostrados varias veces en pantalla lucen con un realismo trepidante que contagia a la audiencia.<\/p>\n\n\n\n
La elocuente m\u00fasica compuesta por Terence Blanchard, el colorido vestuario dise\u00f1ado por Gersha Phillips, el atinado dise\u00f1o de producci\u00f3n de Akin McKenzie y los impecables decorados de Renee Filipova, enaltecen esta misma dualidad entre brutalidad y emoci\u00f3n que la directora busc\u00f3 para su quinto trabajo cinematogr\u00e1fico. Gina Prince-Bythewood no es ajena al cine de acci\u00f3n, ya que su proyecto previo fue The Old Guard (2020), para Netflix, con una Charlize Theron pateando traseros a diestra y siniestra; pero ese es otro tipo de cine, comercial en su totalidad, donde la historia pasa a un segundo plano y la realizadora lo sab\u00eda. Tal vez por ese motivo es que The Woman King es tan correcta, porque se intenta por todo medio dignificar, darles su lugar y el respeto que se merece a este grupo de mujeres que dieron su vida a cambio de libertad. Esto, que juega tanto a favor como en contra al final, no demerita el trabajo que ha realizado en este, su gran paso dentro de una industria que, al igual que la sociedad que proyecta en su narraci\u00f3n, es dominada por hombres que dan pocas oportunidades a mujeres para realizar un cine como este, y por el que tuvo que luchar junto a la productora y su actriz protagonista, con resultados que merecen un aplauso un\u00e1nime. <\/p>\n\n\n\n
Y si de aplausos hablamos, es su elenco el que debe recibirlos en ovaci\u00f3n de pie. Parte del rechazo inicial de los estudios para brindar apoyo financiero a la producci\u00f3n, dejando de lado que se tratase de una historia sobre mujeres, era que quer\u00edan ver nombres conocidos y con rasgos m\u00e1s mestizos para interpretar los personajes; los relacionados al proyecto se negaron, alegando que no estaban en contra de la celebridad, pero que los actores deb\u00edan dar el tipo y tener el talento que se necesitaba; y no pudo ser m\u00e1s atinada su decisi\u00f3n. John Boyega est\u00e1 bien como el Rey Ghezo y Jimmy Odukoya nos entrega un villano cl\u00e1sico bien interpretado en su Oba Ade, pero son las actrices las que sobresalen en papeles que no pudieron encontrar mejores receptoras para que los interpretaran.\u00a0\u00a0Lashana Lynch, extra\u00edda del universo de Marvel y que ha generado pol\u00e9mica al interpretar a Miss Honey en la pr\u00f3xima a estrenar versi\u00f3n de Matilda, encarna a la segunda al mando, Izogie,\u00a0\u00a0la encargada de entrenar a las nuevas reclutas, fungiendo como una madre para todas esas chicas abandonadas o torturadas, sabiendo que en sus manos est\u00e1 no s\u00f3lo el cuerpo, sino las almas fracturadas de mujeres que han sufrido tanto como ella, por lo que debe mediar, apoyar y presionar con equilibrio, como la gu\u00eda que ella misma hubiera necesitado a una edad m\u00e1s temprana; tambi\u00e9n es ella quien tiene una de las escenas m\u00e1s emotivas de toda la cinta. <\/p>\n\n\n\n
Sheila Atim es Amenaza, la voz de la raz\u00f3n, la consejera y confidente de Nanisca, como la extranjera que lucha por un pueblo en el que no naci\u00f3, pero que le brindo la oportunidad volverse algo m\u00e1s que una esclava o esposa, apacible cuando debe, pero brutal en sus escenas de batalla. La revelaci\u00f3n de la cinta y posiblemente del a\u00f1o es Thuso Mbedu, con el peso de interpretar a Nawi, la versi\u00f3n ficcionada de la \u00faltima guerrera de la que se tiene registro en la vida real, como una capaz amazona que arrastra problemas con el abandono, el rechazo y la violencia entra la que ha crecido, tratando de encontrar su lugar en el mundo, teniendo que decidir entre lo que desea y lo que se debe hacer. Las tres logrando actuaciones poderosas que dif\u00edcilmente puedas imaginarte ahora en la piel de otras actrices.<\/p>\n\n\n\n
Pero si empec\u00e9 hablando de Viola Davies, es porque ella es el centro de la cinta, ella es la pel\u00edcula, sin demeritar el trabajo de los dem\u00e1s. Sabemos que es una gran actriz, nadie lo duda, era obvio que realizar\u00eda su papel con la calidad de siempre, pero ahora ha ido m\u00e1s all\u00e1. Su interpretaci\u00f3n en la parte emocional no tiene queja, desborda talento como siempre, logra motivar, generar temor, respeto, transform\u00e1ndose en la l\u00edder que ha ganado su lugar por m\u00e9rito propio; luego duda, se quiebra cuando el pasado la alcanza, pero sin doblegarse. Viola es capaz de eso y mucho m\u00e1s, lo sabemos, pero esta vez no s\u00f3lo es la fuerza en su mirada, la forma en la que habla y las emociones que proyecta; se transforma en una bestia, una fiera que puede arrancarte la vida con un par de movimientos de su espada. Lo que hace con su cuerpo es punto y aparte en esta ocasi\u00f3n, el trabajo f\u00edsico previo y la preparaci\u00f3n se notan, como los grandes h\u00e9roes de acci\u00f3n masculinos que hemos visto durante d\u00e9cadas, s\u00f3lo que mejor. Si la vida fuera justa, aqu\u00ed se encontrar\u00eda su quinta nominaci\u00f3n al Oscar, pero si no lo logra, tampoco importar\u00eda, los premios no dictan la calidad de una actuaci\u00f3n, y la de ella en esta ocasi\u00f3n es de esas que trascienden, que marcan y que jam\u00e1s se olvidan.<\/p>\n\n\n\n
The Woman King es un cine como los que ya no se hacen, cl\u00e1sico, con h\u00e9roes que luchan contra todo obst\u00e1culo que les ponen enfrente. Ese tipo de producci\u00f3n que no trata de ser algo innovador, pero que conmueve a la audiencia y logra sacudir sus emociones; una realizaci\u00f3n comercial pensada para el gran p\u00fablico, pero con una calidad excepcional; que encumbra a las mujeres, sobre todo a aquellas que desempe\u00f1an funciones que \u201cson para hombres\u201d. Posiblemente la mejor pel\u00edcula que se encuentra en este momento en carteleras mexicanas y que, sin importar el g\u00e9nero, se deber\u00eda ver, porque todos la disfrutar\u00e1n por igual. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Viola Davies. Con mencionar su nombre deber\u00eda bastar para que todos supieran de quien hablo y los alcances de su talento; pero para los que no la conozcan, har\u00e9 una semblanza … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":4291,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,7],"tags":[],"class_list":["post-4290","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-entretenimiento","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4290","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4290"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4290\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4292,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4290\/revisions\/4292"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4291"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4290"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4290"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4290"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}