David O. Russell, odiado y amado por igual, es un director que crea expectativas inmensas apenas se anuncia un nuevo proyecto suyo. Tachado como acosador, y conocido por su tir\u00e1nico y d\u00e9spota comportamiento durante sus rodajes, ha logrado que 3 de sus cintas lleguen al Oscar en la categor\u00eda principal, posicionando a dos de ellas, Silver Linings Playbook (2012) y American Hustle (2013), en el tan dif\u00edcil de lograr Big 7 (nominaciones en pel\u00edcula y direcci\u00f3n, las cuatro categor\u00edas actorales y alguna de las dos de guionismo). A pesar de que a se le han escapado los premios en lo referente a direcci\u00f3n y escritura, podemos decir que es debido a \u00e9l que Jennifer Lawrence tiene tres Golden Globes y un Oscar, as\u00ed como que Christian Bale y Melissa Leo hayan recibido sus premios de la Academia por The Fighter (2010). <\/p>\n\n\n\n
A pesar de que estos tres actores han mencionado no tener reparo en volver a trabajar con el director, otros tantos han dejado en claro que no piensan volver a hacerlo, como lo son Mark Wahlberg, quien soport\u00f3 dos trabajos bajo su direcci\u00f3n, antes de rechazar un papel en American Hustle; Lily Tomlin, cuya enemistad con el realizador se volvi\u00f3 viral al filtrarse un video del rodaje de I Heart Huckabees (2004), en el que es humillada y ofendida a gritos por O. Russell; o la misma Amy Adams quien, de forma m\u00e1s diplom\u00e1tica, y a pesar de haber recibido dos nominaciones al Oscar y un Golden Globe por sus producciones, dijo haber sido llevada hasta las l\u00e1grimas en uno de los rodajes y que no comulgaba con la forma de trabajar del director. <\/p>\n\n\n\n
Toda esta prensa negativa alrededor del cineasta, si bien provoc\u00f3 cierto tipo de anti-campa\u00f1a, no impidi\u00f3 que el mundo cinematogr\u00e1fico esperara con ansias su siguiente proyecto, Amsterdam, el primero desde que dirigiera la cinta Joy en el 2015. Con un reparto inflado de superestrellas, un presupuesto de 80 millones de d\u00f3lares y con una campa\u00f1a de publicidad que la perfilaba para formar parte de la temporada de premios, la cinta se ha estrenado esta semana en las salas de casi todo el mundo, pero con resultados muy diferentes a los que se hubiera esperado, dejando en claro que ning\u00fan realizador es a prueba de balas y que no por repetir una f\u00f3rmula que le ha funcionado antes, el \u00e9xito est\u00e1 asegurado. <\/p>\n\n\n\n
David O. Russell no es ajeno a tomar sucesos de la vida real para utilizarlas en sus pel\u00edculas, siendo ejemplo de esto su anterior cinta, la biograf\u00eda de la emprendedora Joy Mangano; pero si tenemos que encontrar un referente con el cual comparar Amsterdam, entonces debemos hacerlo con American Hustle, cuya historia es una ficci\u00f3n que toma como base la operaci\u00f3n ABSCAM realizada por el FBI en la d\u00e9cada de los 70. Si la mencionada pel\u00edcula logr\u00f3 10 nominaciones al Oscar y fue un \u00e9xito en taquilla, no es de extra\u00f1arse que se buscara intentarlo de nuevo, viajando algunas d\u00e9cadas al pasado, diluyendo el hecho hist\u00f3rico en el que se basa e inyectando una mayor dosis de intriga y misterio, acerc\u00e1ndose m\u00e1s a la comedia y el cine detectivesco, mientras se aleja, tal vez demasiado, de la historia que quiere contar.<\/p>\n\n\n\n
En esta ocasi\u00f3n, el tel\u00f3n de fondo para la trama de la cinta es el supuesto complot pol\u00edtico conocido como Business Plot, en el que un grupo de poderosos empresarios trataron de derrocar al presidente Franklin D. Roosevelt para instaurar otro tipo de orden pol\u00edtico. Aunque este nunca fue totalmente verificado, el rumor tom\u00f3 fuerza cuando un general retirado de nombre Smedley Butler testific\u00f3 que trataron de reclutarlo, debido a su popularidad entre las tropas militares, para llevar a cabo un golpe de estado.<\/p>\n\n\n\n
Utilizando este hecho hist\u00f3rico, la pel\u00edcula comienza con un par de amigos veteranos de guerra: por un lado, el doctor Burt Berendsen (Christian Bale), dedicado a ayudar a otros exsoldados que padecen los dolores que las heridas en batalla dejaron en sus cuerpos, as\u00ed como la experimentaci\u00f3n con medicamentos para estos malestares; por el otro, el abogado Harold Woodsman (John David Washington), quien le pide a su amigo que realice una autopsia al cad\u00e1ver del senador Bill Meekins, a petici\u00f3n de su hija Elizabeth (Taylor Swift), quien no cree que su padre haya fallecido de causas naturales. Una vez han realizado el trabajo para el que fueron contratados y de encontrar posibles pruebas, ambos son culpados de un homicidio, por lo que deben esconderse de la polic\u00eda que los busca para interrogarlos sobre el suceso. <\/p>\n\n\n\n
La historia entonces viaja al pasado, a un extenso flashback en el que se nos muestra el momento en que Burt es t\u00e9cnicamente enviado a la guerra a la fuerza, ya que la familia de su esposa espera deshacerse de \u00e9l, su encuentro debido al racismo con Harold y la amistad que se da entre ambos, para despu\u00e9s terminar malheridos bajo los cuidados de una peculiar enfermera de nombre Valerie (Margot Robbie), quien realiza obras de arte con el metal que extrae de los cuerpos maltrechos de los soldados que llegan al hospital donde ella da su apoyo. Durante su recuperaci\u00f3n dentro del lugar, entre los tres se genera una amistad que los lleva a viajar a \u00c1msterdam, ciudad donde ella tiene contactos y terminan relacionados con Henry Norcross (Michael Shannon) y Paul Canterbury (Mike Myers), un par de pintorescos personajes que insisten en \u201cno ser esp\u00edas\u201d. Durante su estancia, se dedican a la vida bohemia, ayudar a otros veteranos y pas\u00e1rsela bien, desarrollando un romance entre Valerie y Harold, al mismo tiempo que la amistad entre los tres se vuelve cada vez m\u00e1s fuerte.<\/p>\n\n\n\n
Como nada puede ser para siempre, la vida los obliga a separarse uno a uno, con el par de hombres reencontr\u00e1ndose en New York, retomando su amistad hasta el d\u00eda en que inicia la trama, vi\u00e9ndose inmiscuidos en una red de intrigas relacionadas con un misterioso grupo de conspiradores que trabaja en las sombras, lo que los obliga a buscar el apoyo de un millonario de nombre Tom Voze (Rami Malek) y su esposa Libby (Anya Taylor-Joy), lo que provoca un reencuentro con Valerie, quien se encuentra en un estado muy diferente al que sus amigos recuerdan. A partir de ese momento, los tres vuelven a trabajar en conjunto para descubrir lo que est\u00e1 sucediendo, al mismo tiempo que tratan de limpiar sus nombres, con el apoyo del General Gil Dillenbeck (Robert De Niro), a quien la malvada y misteriosa organizaci\u00f3n trata de utilizar para sus fines.<\/p>\n\n\n\n
Dejando de lado el gusto o rechazo popular, la calidad o falta de esta de la pel\u00edcula, tarde o temprano llega un punto en que a muchos directores les explota uno de sus proyectos en la cara y parece que le ha llegado el momento a O. Russell. Atacado por muchos como un director pretencioso, err\u00e1tico y con proyectos sobrevalorados, en esta ocasi\u00f3n no hay manera alguna de defenderlo, ya que la cinta puede ser definida, aunque con momentos logrados y divertidos, con estos adjetivos a la perfecci\u00f3n. En pantalla vemos mucho de todo, con aspectos t\u00e9cnicos realmente logrados y algunas actuaciones que valen la pena, pero ninguna de las partes termina funcionando en la amalgama final que deber\u00eda representar tanto talento relacionado a un proyecto. Digamos entonces que todo lo que hizo lucir a American Hustle, en esta ocasi\u00f3n se hunde en un mar de incongruencia y sin sentido, pero mucho lujo.<\/p>\n\n\n\n
Pero vamos por partes, la pel\u00edcula tiene cosas buenas que se deben mencionar, sobre todo en el apartado visual del que no puedo decir nada en contra, ya que ese presupuesto se nota y mucho. Empezando con la fotograf\u00eda de Emmanuel Lubezki, de quien no se necesita escribir mucho para saber que realizar\u00e1, nacionalismos de lado, un trabajo impecable como siempre; aunque en definitiva le hemos visto mejores, su ya conocido manejo de la luz, espacios y atmosfera ayudan a enmarcar el despliegue art\u00edstico que represent\u00f3 la recreaci\u00f3n de las \u00e9pocas por las que la trama avanza. La m\u00fasica creada por Daniel Pemberton resulta efectiva, cre\u00edble y mucho m\u00e1s org\u00e1nica que la historia misma, saltando entre g\u00e9neros con mucha m\u00e1s fluides que el gui\u00f3n. El dise\u00f1o de vestuario, de producci\u00f3n, los decorados y la ambientaci\u00f3n tambi\u00e9n son para remarcar, haciendo evidente que si la pel\u00edcula no termina olvidada en las premiaciones que vienen en meses pr\u00f3ximos, ser\u00e1 una de esas ocasiones en que varias nominaciones le llegar\u00e1n en las llamadas categor\u00edas creativas, que son sus verdaderos puntos fuertes.<\/p>\n\n\n\n
Ahora, saltando a la yugular, porque aqu\u00ed no venimos a edulcorar la realidad, el principal problema que tiene este producto es su historia. Si tu primer cuadro en pantalla indica que \u201cmucho de lo que vamos a ver ocurri\u00f3\u201d, uno espera que el tema central gire en torno al conflicto ver\u00eddico, aunque ficcionado, de este hecho; pero esto tarda una eternidad en suceder. El director pierde demasiado tiempo, despu\u00e9s de un muy buen inicio, con intriga y asesinatos efectivos, en presentarnos el conflicto, ya que el suceso s\u00f3lo se muestra vedado entre historias rom\u00e1nticas e intentos aleccionadores fallidos sobre el valor de la amistad. Hay m\u00e1s en pantalla sobre amores perdidos, relaciones que se han alargado m\u00e1s de lo que deben, el apoyo incondicional entre colegas, que un avance l\u00f3gico en una trama que salta del film noir, a la comedia negra, al cine rom\u00e1ntico, a la cr\u00edtica social con chispazos humor\u00edsticos (sobre todo en los comentarios de Chris Rock), haciendo parecer que el director y guionista no ten\u00eda la m\u00e1s m\u00ednima idea de a donde dirigir su historia o el mensaje que quer\u00eda transmitir, pero que s\u00ed estaba seguro de que deb\u00eda ser grande, muy grande, en todo sentido. El montaje, atropellado por momentos, termina provocando una sensaci\u00f3n de inestabilidad imposible de ignorar, por lo que, cuando por fin logra definir la trama, con una que otra vuelta de tuerca que, la verdad sea dicha, no toma por sorpresa a casi nadie, ya es demasiado tarde, ya que su historia se ha vuelto tan dispersa que el espectador lo que quiere es que termine. El tercer acto mejora mucho, porque es cuando parece que el director record\u00f3 la base de su historia, sobre todo cuando aparece en escena un genial Robert De Niro, con su versi\u00f3n ficticia del general Smedley Butler, pero para ese momento ni su talento puede hacer mucho para mejorar algo que no tuvo una armon\u00eda desde el inicio y que desperdicia a la mayor\u00eda de un reparto que en manos de otros como Wes Anderson (a quien es evidente trato de copiar su est\u00e9tica visual y estilo narrativo) o Robert Altman, si nos vamos a la vieja escuela, hubieran sacado chispas en cada una de sus escenas. Sus personajes est\u00e1n mal delineados, sobre todo los tres protagonistas, con desarrollos argumentales casi nulos, y con el resto del reparto apenas logrando sacar algo de provecho de sus pocos minutos en pantalla. <\/p>\n\n\n\n
Si en tus filas tienes el privilegio de contar con nombres tan brillantes como Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Anya Taylor-Joy (quien debo aceptar que lo hace bien, logrando lo imposible, lo cual es que la odiara en sus pocas escenas, caso dif\u00edcil, ya que si ella me pidiera ingresar a una secta, posiblemente lo har\u00eda sin pensarlo), Chris Rock (siendo Chris Rock), Michael Shannon, Mike Myers, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, Rami Malek, Robert De Niro (lo mejor de este desastre) e incluso Taylor Swift (en su papel m\u00e1s largo hasta el momento, ya que est\u00e1 tan aferrada en volverse estrella de cine, como Lady Gaga en ganar un Oscar, pero que los directores ya deber\u00edan captar que siempre que aparece en una cinta, la misma termina fracasando), lo menos que puedes hacer como art\u00edfice total de una producci\u00f3n, es regalarles papeles memorables y escenas que los hagan lucir; tristemente eso no sucede y tenemos unos de esos casos donde los nombres brillan m\u00e1s que el resultado final. Como dije, en otras manos, esta historia hubiera dado para m\u00e1s, pero parece que el ego y soberbia del director termin\u00f3 volvi\u00e9ndose su peor enemigo, ya que la cinta ha resultado el peor fracaso en la taquilla del a\u00f1o y una de las que peores rese\u00f1as ha tenido en este 2022. <\/p>\n\n\n\n
Amsterdam daba para mucho, pero se qued\u00f3 en buenas intenciones y no llega a ning\u00fan lugar. Posiblemente estemos ante la primer y \u00faltima pel\u00edcula de semejante envergadura del director, a quien parece que el karma ha alcanzado por fin. Si piensan verla, posiblemente funcione entre los fan\u00e1ticos de algunos de los nombres relacionados o a espectadores que s\u00f3lo buscan pasar el rato, pero nada m\u00e1s, ya que, al final resulta en ese tipo de productos a los que llamo \u201cpasteles de boda\u201d, que por lo general son hermosos, pero que una vez nos ha llegado una rebanada a nuestras manos y la consumimos, terminamos dejando una gran porci\u00f3n en el plato, ya que su sabor es muy inferior al bello dise\u00f1o con el que se present\u00f3 aquella supuesta maravilla de reposter\u00eda. Cuando una pel\u00edcula de este tama\u00f1o es opacada en n\u00fameros por una cinta de terror de bajo presupuesto, como lo es Smile (2022), es que algo malo ha sucedi\u00f3, y en este caso no hay forma de contradecir la regla. Sin reparo puedo decir que acabamos de eliminar un nombre de la lista de posibles contendientes a premios este a\u00f1o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"