Que si Shia LaBeouf fue despedido de la pel\u00edcula por agredir a Florence Pugh; que si \u00e9l ten\u00eda pruebas de que renunci\u00f3 y la directora Olivia Wilde le suplic\u00f3 que no lo hiciera; que si en realidad todo fue para sustituirlo por Harry Styles; que si Dakota Johnson abandon\u00f3 el proyecto por problemas de agenda; que si Jason Sudeikis, entonces prometido de la directora, le envi\u00f3 los papeles de custodia de sus hijos en medio de una presentaci\u00f3n para la prensa; que si la directora fue la mala en realidad, porque lo enga\u00f1\u00f3 con el cantante desde tiempo atr\u00e1s; que si Florence Pugh tuvo que dirigir algunas escenas, debido a las constantes ausencias en el set de la directora y Harry; que si la protagonista se enemist\u00f3, debido a esto, hasta llegar a los gritos con Olivia durante el rodaje; que si Styles le escupi\u00f3 a Chris Pine en una entrevista; que si Florence rechaz\u00f3 participar en la gira de promoci\u00f3n con tal de no toparse con Wilde; que si Harry Styles es un androide creado para controlar a las masas adolescentes; que si Olivia Wilde se ba\u00f1aba con sangre de beb\u00e9s cada luna llena durante el rodaje, como sacrificio para lograr \u00e9xito en taquilla.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Ok, salvo los \u00faltimos dos puntos (aunque tengo mis dudas sobre el de Harry), el resto son rumores que se filtraron y han acaparado los titulares desde que la pel\u00edcula se anunci\u00f3 en el 2019, aumentando en intensidad desde septiembre pasado, debido a su premier en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde al parecer la cinta termin\u00f3 siendo mucho menos interesante y espectacular que el drama detr\u00e1s de c\u00e1maras, decepcionando a los que pudieron apreciarla. Ahora que los simples mortales pudimos verla en su estreno comercial, es momento de hablar sobre Don’t Worry Darling, dejando los chismes de lado.<\/p>\n\n\n\n
Un poco de historia previa. Olivia Wilde, una bella actriz de cierta fama y talento, pero que nunca hab\u00eda logrado despegar del todo en esa faceta, decidi\u00f3, despu\u00e9s de dirigir algunos videos y cortometrajes, lanzarse al ruedo tras las c\u00e1maras de su primera pel\u00edcula, Booksmart (2019), comedia que fue recibida con (a mi gusto exagerados) aplausos de la cr\u00edtica y buena recepci\u00f3n del p\u00fablico. Debido a esto, su segundo proyecto como directora fue seguido bajo la lupa de todos los medios desde su anuncio, el cual fue disputado por algunos estudios, terminando bajo la producci\u00f3n de New Line Cinema y Warner Bros. Con un presupuesto de 35 millones de d\u00f3lares, un reparto llamativo que incluye al cantante m\u00e1s famoso del momento y equipo t\u00e9cnico conformado por m\u00faltiples nominados al Oscar, la producci\u00f3n estuvo inflada de expectativas desde el primer minuto en que se supo de ella y casi revienta cuando el primer trailer apareci\u00f3 en internet; como siempre he dicho, estas tienden a jugar en contra de cualquier cinta que tambalee en alguno de los aspectos que la conforman, lo cual ha sucedido en este caso.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 es lo que ha decepcionado? Pues nada m\u00e1s que su historia, con lo cual coincido. En este caso, la misma fue imaginada por los hermanos Shane y Carey Van Dyke, lo que debi\u00f3 hacer correr a Wilde despavorida en direcci\u00f3n contraria (o a cualquier otro realizador con un poco de sentido com\u00fan), ya que ellos son responsables de escribir los guiones de cintas tan malas como Chernobyl Diaries (2012) , The Silence (2019) y un mont\u00f3n de pel\u00edculas directas para video; pero, tal vez al sentirse protegida por su amiga guionista Katie Silberman, una de las cabezas creadoras del guion de su debut como directora, contratada para retocar y mejorar la historia, decidi\u00f3 que esta era la indicada para realizar.<\/p>\n\n\n\n
Ahora, hablando en concreto de la pel\u00edcula, \u00bfde qu\u00e9 trata la historia que sali\u00f3 de ese par de mentes de dudosa creatividad y talento? En los a\u00f1os 50, un matrimonio perfecto conformado por Alice (Florence Pugh) y Jack (Harry Styles), viven en un perfecto mundo suburbano, de nombre Victory Proyect, creado por una perfecta compa\u00f1\u00eda del mismo nombre, propiedad del perfecto Frank (Chris Pine) y su perfecta esposa Shelley (Gemma Chan). Este \u00faltimo ha creado un ambiente perfecto para que en el residan los perfectos empleados de su empresa, todos buenos y rectos hombres trabajadores, en compa\u00f1\u00eda de sus esposas, amas de casa perfectas, los cuales a su vez son vecinos del matrimonio protagonista. Sus d\u00edas transitan de manera perfecta, con los hombres conduciendo sus perfectos autom\u00f3viles por las ma\u00f1anas rumbo a la compa\u00f1\u00eda para trabajar, mientras sus esposas se quedan en casa, luciendo impecables, saliendo a hacer cosas \u201cde mujeres\u201d y realizando las labores dom\u00e9sticas, esperando ansiosas el regreso de sus maridos por la noche, arregladas como perfectos maniqu\u00edes de aparador, dispuestas a cumplir cualquier capricho que sus maridos puedan tener.<\/p>\n\n\n\n
Como nada puede ser tan perfecto, no tarda mucho tiempo en que se nos presente al personaje de Margaret (KiKi Layne en el papel que interpretar\u00eda Johnson), una mujer que vaga por su jard\u00edn en camis\u00f3n, hablando de cosas que para el resto parecen incoherencias y con la mirada perdida, por la muerte de su hijo, debido a que ella se atrevi\u00f3 a adentrarse, en compa\u00f1\u00eda del ni\u00f1o, en la zona que se encuentra entre la compa\u00f1\u00eda y el circuito de viviendas, cosa que no debe hacerse (y que a nadie le parece sospechoso), ya que se trata de la \u00fanica regla que hay en el lugar, debido a que pueden poner en riesgo su vida, como al parecer pas\u00f3 con el ni\u00f1o; aunque la madre insiste que le fue arrebatado, como castigo por su transgresi\u00f3n. Todos los habitantes de Victory, Alice incluida, la observan con un sentimiento mitad pena, mitad critica, por no haber obedecido, ya que eso desmoron\u00f3 a su familia y puso en peligro el trabajo de su esposo. No es hasta un d\u00eda en que la protagonista, aburrida al haber terminado sus quehaceres, toma la ruta completa del tranv\u00eda que cruza la ciudad, sin otro af\u00e1n que pasear y tomar el aire cuando, creyendo haber visto un accidente en la zona prohibida y sin encontrar ayuda por parte del chofer, decide bajar para auxiliar a los posibles heridos, s\u00f3lo para terminar descubriendo lo mismo que llev\u00f3 a Margaret al estado en el que se encuentra, cimbrando su mundo, sin saber si lo que vio es real o no.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfSuena interesante? La verdad es que s\u00ed, la trama promet\u00eda e incluso logra mantener el inter\u00e9s por gran parte del metraje, lo cual es algo vital cuando se plantea un producto de cine comercial. La cuesti\u00f3n negativa se da en la nula originalidad para narrarnos una historia que se ha contado ya tantas veces, en productos mejor logrados o por lo menos imaginativos, que cuando llega el final se ha perdido mucha de la intriga y fuerza que se hab\u00eda logrado crear, con un desenlace que se ve venir apenas ha iniciado el tercer acto. <\/p>\n\n\n\n
Lamentablemente este es uno de esos casos en los que no se puede profundizar en partes cuestionables de la historia sin revelar informaci\u00f3n que terminar\u00eda por echar a perder la experiencia de la parte del p\u00fablico que pueda sorprenderse con su plot twist, pero los mismos relacionados con el proyecto se encargaron de darnos una lista de pel\u00edculas para comparar su historia. Digamos entonces que tomamos los guiones de The Stepford Wives (1975), The Truman Show (1998), Matrix (1999) e Inception (2010), por mencionar algunas, los metemos en una licuadora, mezclamos, priorizamos el suspenso por sobre el mensaje, dejamos muchas cosas sin explicar, algunas por dem\u00e1s necesarias, teniendo como resultado el gui\u00f3n de Don’t Worry Darling. Esta mezcla que trata de abarcar mucho, sin lograr llegar a un punto en concreto, pierde la oportunidad de volverse un producto critico que pudo tocar de mejor forma temas como el machismo, los privilegios sociales de los hombres sobre las mujeres, la violencia de g\u00e9nero, la diferencia de clases, la imposibilidad de muchos por lograr un estilo de vida solvente o el fen\u00f3meno social de las Tradwifes que parece estar tomando fuerza. Los temas se nos presentan, pero de forma tan superficial, que al final s\u00f3lo queda un thriller m\u00e1s, eso s\u00ed, envuelto en un bell\u00edsimo empaque, aspecto de la producci\u00f3n que no tiene critica alguna o desperdicio, ya que fue realizado de manera impecable.<\/p>\n\n\n\n
Y es esta parte de la producci\u00f3n en la cual la directora tiene su mayor acierto, ya que logra, debido al equipo t\u00e9cnico que seleccion\u00f3, que esos 35 millones luzcan como el doble (lo cual es de aplaudirse para cualquier realizador), debido a la hermosa y detallada recreaci\u00f3n de esos suburbios que ocultan verdades oscuras bajo el colorido decorado de los a\u00f1os 50. Su Victory Proyect est\u00e1 fabricado de manera tan espectacular, que termina transform\u00e1ndose en otro personaje m\u00e1s, uno que luce tan bello que embelesa y asfixia tanto a los personajes, como al espectador, por partes iguales. Cada calle, edificio, autom\u00f3vil o decorado que la dise\u00f1adora de producci\u00f3n Katie Byron y el interiorista Rachael Ferrara idearon para la pel\u00edcula, en conjunto con la vestuarista Arianne Phillips, definen las escenas y personalidades de cada uno de los personajes mucho mejor que el gui\u00f3n mismo, as\u00ed como el lugar que ocupan dentro de esa sociedad prefabricada; todo, capturado con un estilismo digno de cat\u00e1logo, bajo la mirada del fot\u00f3grafo Matthew Libatique, haciendo gala otra vez de su capacidad para hacer lucir bellas las escenas que en otras manos parecer\u00edan toxicas, como ya lo demostr\u00f3 con su trabajo en Black Swan (2010). Pocas veces una jaula, metaf\u00f3rica y literalmente hablando, ha llegado a lucir tanto, que las mismas v\u00edctimas del cautiverio se sienten tan c\u00f3modas dentro de ella, que se vuelve absurdo cualquier intento de escapar de semejante prosperidad y belleza. <\/p>\n\n\n\n
Esa misma disparidad de calidad entre forma y fondo en la cinta parece que infect\u00f3 al reparto, ya que no todos se encuentran al mismo nivel. Empezando en esta ocasi\u00f3n con la directora misma, que tom\u00f3 para ella el personade de Bunny, vecina de los protagonistas, aparente l\u00edder de las mujeres que radican en ese cul de sac donde fueron posicionados, madre abnegada, esposa amorosa, con un personaje que se acerca por momentos a la Agnes que interpret\u00f3\u00a0\u00a0Kathryn Hahn en WandaVision (2021), cumpliendo satisfactoriamente su papel, sin llegar a lucirse del todo; del otro lado Chris Pine, con su enigm\u00e1tico y magn\u00e9tico Frank, el hombre con poder, el creador de todo, haciendo alarde del carisma de superestrella con cada sonrisa que despliega, pero dotando del misterio necesario a su personaje para que esa misma mueca provoque temor al saber que oculta algo bajo su aparente perfecci\u00f3n. Ambos cumplidores, haciendo lo que se espera de ellos, pero sin llegar a acercarse al nivel de quien es la reina de la funci\u00f3n, el centro interpretativo definitivo, Florence Pugh, quien lleva a cuestas el peso de volver solvente una trama que se desmorona conforme avanzan los minutos, pero que, como siempre, sabe aprovechar cada una de sus escenas al m\u00e1ximo, como esa esposa entregada, pero con dudas, creadas por una curiosidad e inteligencia que es imposible de dominar; su Alice pasa de ser un simple accesorio a un hurac\u00e1n que amenaza con poner en riesgo la aparente perfecci\u00f3n que los rodea, deambulando con su interpretaci\u00f3n entre capas de profundidad y desarrollo que no le fueron dadas en el libreto, lo que significa un aplauso de pie para Miss Flo, como la llaman sus fan\u00e1ticos. <\/p>\n\n\n\n
Por \u00faltimo, la disparidad en actuaciones, Harry Styles, quien no termina de convencer al faltarle las tablas y experiencia necesarias para cargar un protag\u00f3nico, ya que no es lo mismo un trabajo coral como el que realiz\u00f3 en Dunkirk (2017), que aguantar el juego cuando tu contraparte en pantalla tiene tanto talento, con escenas que desarrolla de forma conveniente, aunque en la mayor\u00eda le faltan fuerza y en otras sobreact\u00faa, debido tal vez a que no hubo una mano gu\u00eda firme por parte de Wilde para mostrarle el camino; lo mejor y lo peor que pudo pasarle a la pel\u00edcula es \u00e9l, ya que, por su celebridad, es la fuente y ra\u00edz de los rumores que la rodean, pero al mismo tiempo, el causante de que ese primer fin de semana tan bueno que tuvo en la taquilla se deba a su arrastre popular, con un 66% de asistencia femenina y un 16% del total perteneciente a j\u00f3venes menores de edad que lo idolatran.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Esta no es ni la primera, ni ser\u00e1 la ultima pel\u00edcula que se recordar\u00e1 por los esc\u00e1ndalos detr\u00e1s de c\u00e1maras, pero, a diferencia de obras ahora cl\u00e1sicas como What Ever Happened to Baby Jane? (1962), ama y se\u00f1ora en estos temas, en este caso los rumores ser\u00e1n lo \u00fanico que sobreviva al paso del tiempo. Don’t Worry Darling no es una buena pel\u00edcula, pero tampoco es el desastre que nos han hecho creer que es, tan s\u00f3lo no pudo llenar las traicioneras expectativas que se generaron alrededor de ella. Al final, resulta siendo un divertimento comercial que lograr entretener por gran parte de su duraci\u00f3n y con eso deber\u00eda ser suficiente en otros casos. Perfectamente manufacturada, pero con un gui\u00f3n flojo y trillado, s\u00f3lo queda pensar que, a diferencia del t\u00edtulo, Olivia Wild debi\u00f3 preocuparse m\u00e1s por mantener a flote su proyecto, en lugar de su relaci\u00f3n sentimental.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"