Esta semana toca una pel\u00edcula para televisi\u00f3n que no lo es. \u00bfPor qu\u00e9? The Survivor, de Barry Levinson, tuvo un recorrido peculiar desde su estreno en el Festival de Cine de Toronto en septiembre del a\u00f1o pasado. Dicho evento, sirve como escaparate para que ciertos filmes sean exhibidos para su adquisici\u00f3n por distribuidoras que apuestan por ellos para lanzarlos durante la temporada de premios, debido a su manufactura y calidad. La cinta de la que hoy hablo tiene todo lo necesario para que, en otras \u00e9pocas, la pelea por adquirirla fuera encarnizada; pero esta situaci\u00f3n no se dio, por lo que termin\u00f3 siendo HBO quien se hiciera con los derechos de distribuci\u00f3n exclusiva dentro de territorio estadounidense, program\u00e1ndola para su estreno en su plataforma HBO Max. Por este motivo, es que una producci\u00f3n que fue pensada para cine al final resultar\u00eda vista s\u00f3lo en formato casero, aunque no en otros pa\u00edses, como M\u00e9xico, en el que s\u00ed fue proyectada en las salas de los complejos cinematogr\u00e1ficos, motivo por el que escribo de ella. <\/p>\n\n\n\n
Para hablar de The Survivor hay que hacerlo primero de su director. Levinson <\/a>fue una celebridad, un cineasta taquillero, que podemos llamar cl\u00e1sico, esos que hacen cine de formula, con altos est\u00e1ndares de calidad, pero apegados a formatos que en los tiempos que vivimos ya no funcionan del todo. El 6 veces nominado al Oscar (1 como productor, 2 como director y 3 como guionista), que logr\u00f3 hacerse con el triunfo por la direcci\u00f3n de Rain Man (1988), tuvo un inicio de carrera envidiable, puesto que, desde su opera prima Diner (1982), casi todas sus cintas eran por lo menos nominadas a un premio de la Academia. The Natural (1984), Young Sherlock Holmes (1985), Good Morning, Vietnam (1987), Rain Man, Avalon (1990) y finalmente Bugsy (1991), que lograr\u00eda su m\u00e1ximo r\u00e9cord con 10 nominaciones, aunque no tendr\u00eda mucho que hacer al final contra The Silence of the Lambs. <\/p>\n\n\n\n Tristemente, tan s\u00f3lo un a\u00f1o despu\u00e9s, la suerte pareci\u00f3 abandonarlo, cuando Toys (1992) result\u00f3 un fracaso de cr\u00edtica y taquilla, a los que se le unieron todos sus proyectos para cine siguientes. Jimmy Hollywood y Disclosure, del 1994, reafirmar\u00edan esa mala racha que se ha extendido hasta la actualidad, por lo que el director se ha dedicado en los \u00faltimos a\u00f1os a realizar episodios para series, miniseries o pel\u00edculas para televisi\u00f3n, campo en el que se ha visto favorecido, por lo que resulta ir\u00f3nico que el que parec\u00eda su retorno a la gran pantalla, terminara volvi\u00e9ndose un producto con estreno hibrido. <\/p>\n\n\n\n La historia que Levinson seleccion\u00f3 para su regreso a las grandes ligas nos cuenta la vida de Herschel \u201cHarry\u201d Haft, un boxeador polaco de la vida real, que cont\u00f3 con cierta notoriedad al ser conocido como \u201cEl Sobreviviente de Auschwitz\u201d, un campo de concentraci\u00f3n nazi. Iniciando en 1963, la trama nos muestra, utilizando flashbacks a las d\u00e9cadas de los cuarenta y cincuenta, la vida de Harry desde su juventud en la que es testigo de c\u00f3mo su novia Leah (Dar Zuzovsky) es apresada por los alemanes, para luego ser \u00e9l quien termina siendo ingresado en el mencionado campo, la manera en que logr\u00f3 sobrevivir a este confinamiento, su traslado a Estados Unidos una vez que recuper\u00f3 su libertad, su breve carrera como boxeador, sus inagotables intentos por encontrar a la mujer que am\u00f3 en su juventud y que asegura sigue con vida, motivo principal por el que luch\u00f3, ya sea por su vida como prisionero de guerra o por lograr mantenerse en pie arriba de un cuadril\u00e1tero. A la par, lo vemos pelear con los fantasmas de la traum\u00e1tica \u00e9poca de encierro en que hizo cosas que lo atormentan, pero que de otra forma no hubiera sobrevivido; el rechazo una vez que narra a la prensa las razones por las que contin\u00faa con vida, formando parte de sus m\u00faltiples intentos de notoriedad para que su nombre apareciera en los medios y Leah supiera que no hab\u00eda muerto, como lo hac\u00eda al tratar de conseguir peleas con boxeadores de renombre por el mismo motivo; su lucha por dejar el pasado atr\u00e1s en la forma de una relaci\u00f3n con la que se volver\u00eda su esposa Miriam (Vicky Krieps), su retiro del boxeo, la fase familiar como padre, esposo y comerciante que le dieron cierta felicidad; hasta el momento en que logra encontrar lo que tanto busc\u00f3, en una etapa en que hab\u00eda dejado de intentarlo y que no resulta de la forma que \u00e9l hubiera deseado. <\/p>\n\n\n\n \u00bfLa trama les resulta familiar? Pel\u00edculas sobre v\u00edctimas del Holocausto, ya sean basadas en hechos reales o ficci\u00f3n, hay muchas, lo cual no se reprocha, porque este no debe ser olvidado jam\u00e1s; pero, por tal motivo, es que resulta dif\u00edcil que una obra logre, en estos tiempos, trascender como lo han hecho otras. The Pawnbroker (1964), Sophie’s Choice (1982), La vita \u00e8 bella (1997), The Pianist (2001) y m\u00e1s recientemente Saul fia (2015), son algunas que han logrado quedarse en la mente colectiva y se volvieron referencia obligada para todo aquel que toqu\u00e9 el tema. Si comparamos a The Survivor con la lista mencionada, en definitiva no terminar\u00e1 dentro de esta, pero no por eso quiere decir que sea una mala pel\u00edcula. <\/p>\n\n\n\n Como he dicho en otras ocasiones, hay cintas a las que es casi imposible encontrarles alg\u00fan defecto, ya que no lo tienen, todo es correcto o hasta sobresaliente en ellas, salvo el tratamiento que se les da a sus historias, siendo este uno de esos casos. En esta pel\u00edcula todo est\u00e1 cuidado, desde los aspectos t\u00e9cnicos, las actuaciones y la forma en que est\u00e1 estructurada, logrando lo que se proponen, mover fibras en el espectador, dejando esa sensaci\u00f3n de realizaci\u00f3n y paz una vez que ha terminado la funci\u00f3n. Levinson es muy bueno en este tipo de historias y su mano se siente en cada toma que se nos muestra, apoyado por el equipo que seleccion\u00f3 para darle forma a su proyecto, haciendo que todo funcione con sincronizaci\u00f3n perfecta.<\/p>\n\n\n\n Empecemos con la fotograf\u00eda, que creo es uno de los aspectos sobresalientes en esta ocasi\u00f3n, ya que, si bien se nota que trat\u00f3 de copiar estilos de otras producciones, el manejo del deprimente y asfixiante blanco y negro que se utiliza en las secuencias dentro de los campos de concentraci\u00f3n contrasta con el colorido de un Estados Unidos en pleno auge, donde todo es posible y la guerra ha quedado atr\u00e1s. El cinemat\u00f3grafo George Steel, curtido en la televisi\u00f3n, nos presenta dos mundos que chocan entre ellos, pero que cohabitan dentro del protagonista, reflejando la persona que fue, contra la que es despu\u00e9s de haber vivido semejante calvario. Esta dualidad se extiende en cada direcci\u00f3n, ya sea en el vestuario creado por Marina Draghici, quien nos presenta la ruina del pasado, contra los vibrantes colores que tratan de ocultar los recuerdos amargos, todo con el realismo y exactitud necesaria para volver cre\u00edbles a los personajes y sus historias; el dise\u00f1o de producci\u00f3n de Miljen Kreka Kljakovic hace su parte, una muy vital al momento de definir personalidades, momentos hist\u00f3ricos y situaciones que giran alrededor del eje que es Harry en esta historia; Hans Zimmer, el que est\u00e1 m\u00e1s acostumbrado a este tipo de producciones, nos regala partituras caracter\u00edsticas de su estilo, adaptadas a las necesidades de estas dos realidades del protagonista, en un trabajo eficaz y cumplidor, pero que no est\u00e1 dentro de lo mejor del compositor; por \u00faltimo, y posiblemente uno de los aspectos que pueda no ser tan llamativo, pero que es tremendamente fundamental en esta ocasi\u00f3n, es el trabajo realizado por el montador Douglas Crise, responsable de la edici\u00f3n de cintas como Babel (2007) y Birdman (2015), ambas de I\u00f1arritu, que en esta ocasi\u00f3n no s\u00f3lo se enfrenta al reto del que salieron airosos sus compa\u00f1eros en aspectos t\u00e9cnicos, sino que \u00e9l, acompa\u00f1ado de departamento de sonido, tienen que realizar desde largas secuencias para los momentos de mayor angustia, acompa\u00f1\u00e1ndolos de sonidos caracter\u00edsticos del drama b\u00e9lico, para luego realizar cortes \u00e1giles, con el apartado sonoro necesario para las escenas sobre el ring, en que los golpes y movimientos deben ser precisos y medidos de forma que el espectador pueda darse cuenta de lo que sucede, sin perder el ritmo que se necesita en estos momentos. Un grupo que supo trabajar en conjunto, donde nada se desperdicia y se logra un nivel art\u00edstico de primera. <\/p>\n\n\n\n Sobre las actuaciones no hay mucho que decir y esto no es porque el reparto no haga un muy buen trabajo. Peter Sarsgaard como el incisivo reportero que publica la historia de Harry y el responsable de brindarle la verdad que tanto ha deseado; Saro Emirze como el hermano y representante del protagonista, que trata de entender algo que \u00e9l no vivi\u00f3; Danny DeVito, siendo Danny DeVito, como el entrenador que intenta darle una oportunidad al boxeador, en el que es su enfrentamiento m\u00e1s importante; John Leguizamo, con pocas escenas, como el otro encargado de poner en forma al protagonista; y Dar Zuzovsky, como el objeto de la obsesi\u00f3n de Haft, con s\u00f3lo dos escenas, pero que son las causantes del inicio y cierre de esa deuda que el protagonista cree tener para con ella. Todos realizando un trabajo eficaz, pero sin el tiempo suficiente para que luzca lo suficiente. Luego estar\u00edan Billy Magnussen y Vicky Krieps, el nazi responsable de las pesadillas del boxeador, pero tambi\u00e9n quien logr\u00f3 que este se mantuviera con vida, con una actuaci\u00f3n dual, porque es f\u00e1cil odiarlo, pero dif\u00edcil una vez que entabla conversaciones con su protegido y mina de oro, al mostrar su visi\u00f3n burocr\u00e1tica, en la que nos muestra que para \u00e9l no se trata m\u00e1s que de un trabajo como otro, a pesar de no estar de acuerdo del todo con los actos que realiza; luego est\u00e1 ella, la salvadora, la mujer que se enamora de Harry, sabiendo que vivir\u00e1 bajo la sombra de un recuerdo contra el que no puede competir, y aun as\u00ed contin\u00faa a su lado, apoy\u00e1ndolo, gui\u00e1ndolo y tratando de entender lo que sucede en su cabeza y el porqu\u00e9 de sus actos. Ambos dando lo mejor en personajes un poco m\u00e1s complejos que el resto, pero que palidecen ante el que es el amo y se\u00f1or, centro de todo y \u00fanico faro que gu\u00eda a esta historia, el cual es Ben Foster.<\/p>\n\n\n\n El actor realiza un trabajo tit\u00e1nico, tanto f\u00edsica como internamente. Aqu\u00ed no hay trucos o pr\u00f3tesis que sirvan de apoyo, aunque el maquillaje hace resaltar algunos aspectos esenciales. Foster decidi\u00f3 hacer todo a la antigua, bajando casi 30kg para las escenas dentro de Auschwitz, mismos que recuper\u00f3 en semanas, sum\u00e1ndole algunos otros, para parecer el boxeador semi profesional que ha entrenado para fortalecer su cuerpo. Estos cambios f\u00edsicos, que pudieron quedarse en eso, ayudan al actor en su verdadera transformaci\u00f3n, la interna, la que lo hace pasar del hombre fr\u00e1gil y temeroso que termina por deshumanizarse si es que quiere sobrevivir, hasta el momento en que se libera, en todo sentido, al terminar con el causante de las acciones que cometi\u00f3; luego viene el Harry libre, aunque parco, con destellos violentos y que sufre de pesadillas que nos muestran que puede que su cuerpo ahora goce de libertad, pero su mente siempre estar\u00e1 ligada a lo que ha vivido. Una mezcla de emociones que en otros a\u00f1os hubiera estado en boca de todo critico al momento de hablar de los posibles nominados al Oscar, pero que este a\u00f1o, a pesar de la potencia de su actuaci\u00f3n, no logr\u00f3 siquiera entrar en la terna para el Emmy, premio donde la cinta si compite en su respetiva categor\u00eda. Una pena que un trabajo de este tama\u00f1o no tenga el reconocimiento que se merece.<\/p>\n\n\n\n Para el final, lo \u00fanico que lastra a esta pel\u00edcula, que es el gui\u00f3n escrito por Justine Juel Gillmer, lleno de lugares comunes y repitiendo los que hemos visto a la saciedad, desde el uso de flashbacks, recurrentes en este tipo de historias, hasta la manera en que los conflictos se resuelven. Posiblemente esto se deba al libro base, de la autor\u00eda del mismo hijo del personaje central, Alan Scott Haft, pero creo que en manos m\u00e1s experimentadas, ya que esta es su primer intento fuera de la televisi\u00f3n, con menos miedo a la innovaci\u00f3n, la historia de Herschel hubiera brillado m\u00e1s. La direcci\u00f3n de Levinson, si bien correcta y funcional, tampoco ayuda a encumbrar el que debi\u00f3 ser su regreso incontestable y definitivo, lo cual es una pena, al haber dejado pasar semejante oportunidad, aunque es muy dif\u00edcil luchar con a\u00f1os de repetir las mismas maneras de realizar tu trabajo.<\/p>\n\n\n\n The Survivor al final resulta una cinta muy bien realizada, que tiene como \u00fanico pecado el ser demasiado correcta, cl\u00e1sica y gen\u00e9rica en un momento que lo que vende y atrae son otro tipo de cine. Una que puede funcionar mejor en un p\u00fablico adulto que creci\u00f3 con este tipo de cine y que posiblemente lo extra\u00f1e, pero que en definitiva no pasar\u00e1 a la historia como una de esas cintas entra\u00f1ables. Conmovedora y desgarradora, pero sin el golpe suficiente para volverse memorable. Recomendable para quien busca regresar al pasado en todo sentido, a esas producciones motivadoras que se realizaban en los ochenta y noventa, que te hacen pensar que nada es imposible y que se puede salir de cualquier problema si se lucha lo suficiente. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Esta semana toca una pel\u00edcula para televisi\u00f3n que no lo es. \u00bfPor qu\u00e9? The Survivor, de Barry Levinson, tuvo un recorrido peculiar desde su estreno en el Festival de Cine … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":4085,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,18],"tags":[],"class_list":["post-4084","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-lomasrelevante","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4084","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4084"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4084\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4086,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4084\/revisions\/4086"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4085"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4084"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4084"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4084"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}