Primero, \u00bfqu\u00e9 es la temporada cinematogr\u00e1fica veraniega? Es en la que se estrenan cintas producidas por los grandes estudios, sin otro fin que amasar enormes cantidades de dinero, con historias sencillas y entretenidas, grandes despliegues t\u00e9cnicos, super estrellas en sus repartos y todo lo que se necesita para que el p\u00fablico promedio corra a las salas a consumirlas. Este a\u00f1o, m\u00e1s temprano que en otros, esta ha llegado, aunque no de forma oficial, a su fin.<\/p>\n\n\n\n
En un 2022 que replica el fen\u00f3meno del a\u00f1o anterior, con una taquilla inestable donde tan s\u00f3lo una pel\u00edcula ha logrado superar la barrera del bill\u00f3n de d\u00f3lares en recaudaci\u00f3n mundial (Spider-Man No Way Home en el 2021 y Top Gun: Maverick en el a\u00f1o en curso), con un p\u00fablico que parece haber cambiado la manera en que consume cine, con una mayor cantidad de medios para acercarse a las grandes producciones, y con el veto para ciertos estudios por parte de China y Rusia, no es de extra\u00f1arse que la oferta en esta temporada haya escaseado y que algunas de las cintas estrenadas no hayan recibido el apoyo de la audiencia.<\/p>\n\n\n\n
En este sentido, aparte de la mencionada Top Gun, Jurassic World Dominion y Doctor Strange in the Multiverse of Madness se quedaron muy cerca de la marca billonaria, The Batman y Minions: The Rise of Gru tuvieron ganancias que superaron los 700 millones, y Thor: Love and Thunder est\u00e1 a un paso de lograrlo, pero, incluso con esto, ha quedado muy lejos la \u00e9poca prepandemia, aquel 2019 con 9 producciones llegando a la cifra y con muchas otras acerc\u00e1ndose. <\/p>\n\n\n\n
Si nos centramos en la formula del, anteriormente, \u00e9xito asegurado, la \u00faltima cinta programada para estreno que cuenta con las caracter\u00edsticas para volverse un \u00e9xito veraniego, es la que nos ata\u00f1e el d\u00eda de hoy, la superproducci\u00f3n, comedia de acci\u00f3n, estelarizada por Brad Pitt y una avalancha de estrellas, dirigida por David Leitch<\/a>, y que cont\u00f3 con un presupuesto de 90 millones de d\u00f3lares, Bullet Train. Una digna representante del cine de formula comercial encargada de dar cierre a las mega producciones de temporada de este a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n \u00bfDe qu\u00e9 va este \u00faltimo intento por atraer p\u00fablico a las salas? La historia abre con Yuichi Kimura (Andrew Koji) un asesino a sueldo cuyo hijo se encuentra en coma por haber ca\u00eddo de una azotea, a quien se le indica por medio de un an\u00f3nimo que el culpable de arrojar al ni\u00f1o lo espera en un tren que viaja de Tokyo a Kyoto, por lo que debe abordarlo para enfrentarse a dicha persona. Acto seguido, la pel\u00edcula cambia a un colorido escenario donde se nos presenta a Ladybug (Brad Pitt), otro asesino a sueldo semi retirado que ha decidido volver a trabajar, aceptando sustituir a un colega que por motivos de salud no puede realizar su encomienda, a petici\u00f3n de su jefa Maria (voz de Sandra Bullock). Ella le ha prometido que, al tratarse de su regreso, despu\u00e9s de haber estado en terapia debido a que \u00e9l cree que su mala suerte provoc\u00f3 que todos sus trabajos previos se hayan salido de control, y contar ahora con una actitud mucho m\u00e1s positiva sobre su vida, el trabajo ser\u00e1 sencillo, ya que s\u00f3lo debe abordar un tren, que resulta ser el mismo en el que Yuichi debe viajar, para robar un malet\u00edn y volver a bajar en la siguiente estaci\u00f3n. Es evidente para todos que las cosas no pueden ser tan simple o la cinta seria en extremo corta y aburrida, por lo que apenas Ladybug pone un pie sobre el tren, las cosas comienzan a complicarse para \u00e9l. Pasados pocos minutos, se nos presentan una serie de personajes que por diversos motivos se relaciones con el protagonista: los hermanos Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) y Lemon (Brian Tyree Henry), quienes tienen la encomienda de llevar sano y salvo a El Hijo (Logan Lerman), v\u00e1stago de un jefe ruso de la mafia japonesa conocido como White Death (Michael Shannon), al mismo tiempo que deben encargarse de custodiar el malet\u00edn que busca Ladybug, propiedad del mismo mafioso; The Prince (Joey King), una misteriosa joven que parece estar al tanto de todo y la causante de que Yuichi aborde el tren, y quien parece tener un gran rencor para con White Dead; The Hornet (Zazie Beetz), asesina que utiliza el veneno de una v\u00edbora para eliminar a sus enemigos, a quien se le ha prometido el dinero del malet\u00edn a cambio de cumplir con un trabajo sobre el tren; y por \u00faltimo The Wolf (Bad Bunny), un sicario de un cartel mexicano que culpa a The Hornet por una tragedia en su pasado, pero que, al estar confundido sobre la identidad de esta, tiene la idea de que Ladybug es el objeto de su odio. Todos ellos, enfrent\u00e1ndose unos a otros, hasta que el n\u00famero de personajes va descendiendo debido a las m\u00faltiples muertes que vemos en pantalla, mientras al espectador se nos va revelando poco a poco el verdadero motivo por el que todos estos personajes hayan convergido en ese lugar al mismo tiempo.<\/p>\n\n\n\n Si existe un adjetivo y\/o modismo con el que podamos definir a esta pel\u00edcula, es el otrora popular en los noventa, cool<\/em>. En esta cinta, la escenograf\u00eda, las actuaciones, el vestuario, la banda sonora y todo lo que vemos en pantalla lo es, venga, toda la pel\u00edcula es cool<\/em>. Que este adjetivo sea el primero que viene a la mente cuando se trata de describir una cinta no siempre es bueno: Scott Pilgrim vs. the World (2010) es una cinta que lo fue en extremo, pero tambi\u00e9n tuvo un nivel de calidad en su realizaci\u00f3n que la volvi\u00f3 una buena pel\u00edcula; por otro lado, y dejando de lado el fanatismo que pueda provocar en muchos, Sucker Punch (2011) se esmer\u00f3 tanto en parecerlo, que al final su estructura narrativa no termin\u00f3 por convencer y su calidad final dej\u00f3 mucho que desear (tal vez tendremos que esperar a ver si se realiza un Snyder\u00b4s cut para saber si mejora). Lo anterior puede deberse a que, ante todo, esta es una pel\u00edcula realizada entre amigos que, al parecer, se la pasaron muy bien al momento de grabarla, lo cual, como el comentario anterior, no siempre termina por funcionar.<\/p>\n\n\n\n Esta ocasi\u00f3n he decidido iniciar con los aspectos t\u00e9cnicos, los cuales creo que son lo m\u00e1s destacado en esta producci\u00f3n y que en este caso logran trabajar en conjunto para crear la visi\u00f3n tan especifica que buscaba el director. Iniciando con el dise\u00f1o de producci\u00f3n, que nos muestra tanto las coloridas calles de Tokio, dojos m\u00e1s sobrios que aparecen en flashbacks, pero sobre todo en la meticulosa decoraci\u00f3n y dise\u00f1o de cada uno de los vagones del tren, David Scheunemann, quien trabaja por cuarta ocasi\u00f3n con el director, se esmer\u00f3 en que cada uno de estos espacios luzca como un universo diferente cuando se han cruzado las puertas que los dividen, desde los m\u00e1s econ\u00f3micos, hasta llegar a los de primera clase, transitando por ese extra\u00f1o vag\u00f3n de iluminaci\u00f3n ne\u00f3n con botarga incluida. Jonathan Sela, otro que ha trabajado en todas las cintas previas de Leitch, complementa estos decorados con una vertiginosa y potente fotograf\u00eda que se adapta a los sets, personajes y situaciones, fotografiando desde escenas dram\u00e1ticas con la emotividad necesaria, hasta las elaboradas secuencias de acci\u00f3n que suponen un reto para cualquier fot\u00f3grafo, al ser grabadas en espacios tan cerrados. La vestuarista nominada al Emmy por su trabajo en la miniserie Hollywood (2020), Sarah Evelyn, repitiendo por segunda ocasi\u00f3n con el director, hace lo suyo vistiendo a cada personaje de una manera que nos transmite su personalidad antes de que los mismos expresen palabra alguna, complementando el trabajo de dise\u00f1o de arte, sin que alguno sobresalga del otro. Todo lo anterior fusionado con coherencia y estilo por la montadora El\u00edsabet Ronaldsd\u00f3ttir, en este, su tercer trabajo con el realizador, logrando que este ca\u00f3tico universo que se nos presenta tenga la fluides y luzca org\u00e1nico, pero al mismo tiempo se sienta la adrenalina y velocidad de cortes y movimientos que se necesita en una realizaci\u00f3n como esta. Como dije, un grupo de amigos que llevan tiempo trabajando juntos y han aprendido a funcionar como un reloj para que un presupuesto de semejante envergadura se transforme en un colorido lucimiento visual acorde a este.<\/p>\n\n\n\n Ahora, despu\u00e9s de enaltecer la parte visual de la pel\u00edcula, es momento de hablar de sus principales puntose d\u00e9biles, que son el gui\u00f3n escrito por Zak Olkewicz, basado en una novela del escritor japones K\u00f4tar\u00f4 Isaka, y de la direcci\u00f3n realizada por David Leitch. Dejando en claro que no considero que se trate de una cinta terrible, es necesario mencionar que, por un lado, la cantidad de personajes, la manera en que se relacionan y la profundidad con que se perfila cada uno, no termina de funcionar. La historia trata de ser inclusiva al nivelar los personajes femeninos y masculinos, as\u00ed como en las razas de esto, lo cual logra sin problema, pero son tantos que la participaci\u00f3n de algunos dura tan poco, salvo alg\u00fan flashback explicando su presencia en el tren, que no logramos siquiera conocerlos cuando ya han sido asesinados, haciendo sentir sus historias de relleno, por lo que tal vez haber eliminado a alguno hubiera resultado favorecedor. Esto se hace evidente en la duraci\u00f3n de la cinta, que sobrepasa las dos horas, debido a un tercer acto, centrado en el drama familiar de venganza por parte de los personajes japoneses, que se alarga sin necesidad y diluye la potencia con que los dos primeros tercios de proyecci\u00f3n saturaron la pantalla. Estos errores puedes deberse a que este es apenas el segundo trabajo para el guionista, a quien parece haberle quedado grande el material base, pero sobre todo, al no tener una gu\u00eda precisa por parte de un director que parece haber priorizado la est\u00e9tica sobre el desarrollo argumental. <\/p>\n\n\n\n Este es el cuarto trabajo tras las c\u00e1maras para Leitch, quien produjo la saga John Wick con demasiado \u00e9xito, mismo que no ha logrado replicar en sus proyectos como director, ya que su debut Atomic Blonde (2017), un intento desesperado y evidente por copiar la f\u00f3rmula de Wick en versi\u00f3n femenina, no result\u00f3 ni tan exitosa o atractiva como se esperaba; as\u00ed como Deadpool 2 (2018), que no result\u00f3 ni tan exitosa y original como la primera; o el spin off Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw que, s\u00ed, adivinaron, no fue tan exitosa o entretenida como el resto de la franquicia de la que forma parte. Pues en esta ocasi\u00f3n, que representa lo que podr\u00edamos llamar su primer proyecto original, parece que s\u00f3lo tom\u00f3 parte de todas estas cintas previas, como la violencia de una, la irreverencia de otra y la carencia de l\u00f3gica de la \u00faltima, sum\u00e1ndole cuanto estilismo pudo copiar del cine de Guy Ritchie y Quentin Tarantino, para crear el concepto de Bullet Train. Y es precisamente este el mayor pecado de la cinta, su falta de originalidad, ya que todo parece haber sido visto antes, desde el conjunto de personajes confinado en un espacio cerrado en movimiento, al m\u00e1s puro estilo Agatha Christie, aunque as\u00ed est\u00e1 dise\u00f1ado desde la novela; pasando por el grupo de asesinos enfrent\u00e1ndose unos a otros como en las pel\u00edculas de Kill Bill; o el hecho de que casi todos los personajes usen seud\u00f3nimos para evitar mencionar sus nombres reales, como en Reservoir Dogs (1992). Todo esto, sumado a la est\u00e9tica de la pel\u00edcula, resulta en esa sensaci\u00f3n de estar contemplando una pel\u00edcula ya vista antes, dejando al director mal parado, haciendo evidente que, aparte de su equipo t\u00e9cnico, su mayor acierto en esta ocasi\u00f3n es el haber seleccionado un reparto que logra salvar del hundimiento total a su producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Y aunque pareciera que estaba por destrozar la pel\u00edcula, es momento de hablar de ese otro punto alto, el cast. Como dije, una de las reglas es que casi toda superproducci\u00f3n veraniega es contar con alguna superestrella, la cual en este caso es el se\u00f1or Brad Pitt, amo y se\u00f1or de la pel\u00edcula, quien parece hab\u00e9rsela pasado de lo lindo durante el rodaje, posiblemente por la amistad con el director, para quien ya hab\u00eda hecho un cameo en Deadpool 2, pero sobre todo por esa faceta c\u00f3mica que tiene tiempo cultivando y que aprovecha al m\u00e1ximo. A diferencia de otros antiguos h\u00e9roes de acci\u00f3n o galanes de Hollywood (que lo sigue siendo a pesar de su edad) Pitt parece haber encontrado su lugar en esa imagen tan cool<\/em> como la cinta, misma que muestra tanto en pantalla como en alfombras rojas y entrevistas, y que sirvi\u00f3 para brindarle su Oscar hace un par de a\u00f1os. Su Ladybug es un deleite que resulta adorable y c\u00f3mico de manera natural, pero violento y sanguinario cuando se necesita, dando lo mejor del actor cada que aparece en pantalla. Junto a \u00e9l, las otras dos estrellas del mismo nivel vendr\u00edan siendo Sandra Bullock y Channing Tatum, pero ella s\u00f3lo aparece como voz hasta una escena al final donde hace su aparici\u00f3n f\u00edsica, y \u00e9l tiene s\u00f3lo un par de l\u00edneas como un pasajero sin peso en la trama, por lo que la presencia de ambos parece m\u00e1s la devoluci\u00f3n de un favor para el protagonista, ya que \u00e9l aparece poco tiempo en su The Lost City de este mismo a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n Del resto del reparto destacan Aaron Taylor-Johnson y Brian Tyree Henry como ese par de hermanos dispares que se llevan las mejores escenas y los di\u00e1logos que tienen verdadera comicidad, cada uno en su estilo; tambi\u00e9n sobresale Joey King, con su interpretaci\u00f3n rencorosa que trata por todos los medios de buscar la atenci\u00f3n de un padre que la ha regalado a un segundo plano toda su vida; y a pesar de ser los personajes peor perfilados, Andrew Koji y Hiroyuki Sanada como un padre y abuelo en busca de venganza y redenci\u00f3n. De los otros no hay mucho que decir, ya que, aunque cumplen con su trabajo de forma satisfactoria, sus participaciones son meros cameos en pro de la historia central, por lo que si alguien espera ver m\u00e1s de 10 minutos en pantalla a Michael Shannon (aunque su personaje si tiene un peso real en la historia y lo interpreta con todo el talento que posee), Bad Bunny (quien no es el desastre que se esperaba), Logan Lerman, Zazie Beetz, Karen Fukuhara o Masi Oka, saldr\u00e1n decepcionados.<\/p>\n\n\n\n Haciendo balance entre los pros y contras, Bullet Train resulta una pel\u00edcula visualmente vistosa, aunque poco original, con ritmo r\u00e1pido, que decae un poco al final, pero que si se contempla como mero entretenimiento puede llegar a funcionar, sobre todo gracias a su reparto que desborda carisma. En definitiva no creo que sea la cinta que salve al verano y se convierta en un mega \u00e9xito, sobre todo por su clasificaci\u00f3n, pero al no tener una competencia real en las pr\u00f3ximas semanas, puede recuperar su presupuesto, sin llegar a ser el fen\u00f3meno que muchos esperaban. Una producci\u00f3n que no dar\u00e1 un cierre espectacular a la temporada, pero que puede ser disfrutada si se bajan un poco las expectativas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Primero, \u00bfqu\u00e9 es la temporada cinematogr\u00e1fica veraniega? 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