Scott Derrickson ha vuelto al terreno en que ha desarrollado la mayor\u00eda de sus proyectos. Con una sinuosa carrera que inici\u00f3 con m\u00e1s penas que glorias en el a\u00f1o 2000, con la criticada pel\u00edcula para video Hellraiser: Inferno, comenzar\u00eda su andar por el cine de terror. Cinco a\u00f1os le tomar\u00eda que un estudio volviera a creer en \u00e9l, pero la espera valdr\u00eda la pena, ya que The Exorcism of Emily Rose (2005) resultar\u00eda un m\u00e1s que aceptable \u00e9xito econ\u00f3mico que recuper\u00f3 su inversi\u00f3n con creces, lo que signific\u00f3 el abrazo por parte de los estudios. <\/p>\n\n\n\n
Tristemente, su incursi\u00f3n en los grandes presupuestos se estrellar\u00eda con su siguiente proyecto, el remake The Day the Earth Stood Still (2008), mismo que no fue un fracaso total en la taquilla, pero para nada tuvo los resultados que se esperaba y fue atacada sin piedad por los cr\u00edticos. Su siguiente pel\u00edcula, Sinister (2012), con un presupuesto de apenas 3 millones de d\u00f3lares, se convertir\u00eda hasta ese momento en su cinta mejor rese\u00f1ada y recaudar\u00eda m\u00e1s de 80 millones a nivel mundial, situaci\u00f3n que volver\u00eda a ponerlo bajo los reflectores, mismos que bajaron un poco su intensidad cuando su siguiente cinta, Deliver Us from Evil (2014), no result\u00f3 tan bien recibida, pero con una recaudaci\u00f3n casi id\u00e9ntica a la anterior; eso s\u00ed, con un presupuesto mayor, por lo que no se consider\u00f3 igual de exitosa. <\/p>\n\n\n\n
Entonces, y a pesar de tener una trayectoria tan irregular, llegar\u00eda su gran oportunidad cuando los estudios Disney lo seleccionaron como director de la cinta Doctor Strange (2016), su m\u00e1s grande \u00e9xito hasta el momento, tanto en critica como recaudaci\u00f3n, elev\u00e1ndolo al grupo de directores a los que hay que poner atenci\u00f3n; lamentablemente las negociaciones para que \u00e9l repitiera como director en Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) no llegaron a buen punto debido a diferencias creativas, siendo sustituido por Sam Raimi. Esto, que podr\u00eda ser visto como negativo, le permiti\u00f3 desarrollar un proyecto m\u00e1s personal, la esperada cinta de suspenso The Black Phone, producida por Blumhouse Productions y de la que hoy hablo.<\/p>\n\n\n\n
Basada en un cuento del mismo nombre de Joe Hill, The Black Phone se sit\u00faa en el a\u00f1o 1978, cuando una comunidad en Denver se ve asolada por una serie de desapariciones entre los adolescentes de la zona, a manos de un secuestrador que los medios han bautizado como The Grabber (Ethan Hawke). En medio de este ambiente de paranoia y desconcierto, se encuentra un par de hermanos, Finney (Mason Thames) y Gwen Shaw (Madeleine McGraw), quienes viven bajo el techo de un hogar fracturado. <\/p>\n\n\n\n
\u00c9l, un adolescente inteligente que sufre bullying por parte de algunos de sus compa\u00f1eros de clase, que tiene como \u00fanico amigo y defensor a un joven de su escuela de nombre Robin (Miguel Cazarez Mora), quien trata de hacerle entender que, tarde o temprano, tendr\u00e1 que defenderse de quienes lo atacan; ella, una ni\u00f1a mucho m\u00e1s despierta que su hermano, valiente, sensible y con la aparente capacidad de tener visiones en sus sue\u00f1os. Ambos, a la par de luchar con los problemas de su edad, m\u00e1s el miedo que ha impregnado a su comunidad, deben vivir con Terrence (Jeremy Davies<\/a>), su padre alcoh\u00f3lico y violento, que obliga a su hija a base de golpes a negar su don, debido a que su esposa se suicid\u00f3 a\u00f1os atr\u00e1s por una supuesta enfermedad mental que la hac\u00eda escuchar y ver cosas que nadie m\u00e1s pod\u00eda. Como si su vida no fuera lo suficientemente ca\u00f3tica, Finney se convierte en una de las v\u00edctimas de The Grabber, siendo secuestrado y mantenido como prisionero en un s\u00f3tano, lugar que solo cuenta con un ba\u00f1o, un colch\u00f3n y un tel\u00e9fono negro colgado en una de las paredes, mismo que se encuentra desconectado. <\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de algunos d\u00edas de cautiverio y visitas por parte de su captor, el tel\u00e9fono comienza a sonar inexplicablemente, primero escuch\u00e1ndose est\u00e1tica al momento que el joven lleva el auricular a su o\u00eddo, pero luego logra entablar conversaciones con las victimas anteriores que se comunican con \u00e9l desde otro plano, contando lo que vivieron ah\u00ed dentro antes de ser asesinados, al mismo tiempo que le aconsejan que hacer para salir de ah\u00ed con vida. Gwen, por su parte, debe hacer uso de su habilidad para encontrar pistas sobre el paradero de su hermano antes de que sea demasiado tarde. <\/p>\n\n\n\n Si observamos la trayectoria del director, despu\u00e9s de cada \u00e9xito la suerte le daba la espalda y su siguiente proyecto fracasaba o era atacado; en esta ocasi\u00f3n, con The Black Phone parece que la maldici\u00f3n se ha roto, tanto para \u00e9l, como para el escritor del material base, quien hasta el momento no hab\u00eda logrado que alguna de sus obras fuera llevada a las pantallas con \u00e9xito. Lo anterior se debe al trabajo de adaptaci\u00f3n realizado por Derrickson y el guionista C. Robert Cargill, quienes escriben en conjunto por tercera ocasi\u00f3n. La atmosfera y las situaciones desarrolladas, impregnadas de una nostalgia mitad fantas\u00eda, mitad realidad, es uno de los principales puntos a favor de esta pel\u00edcula. Los setenta fueron una \u00e9poca de cambio, libertad y evoluci\u00f3n, pero el mismo tiempo de miedo y terror, donde personajes como Ted Bundy y John Wayne Gacy demostraron que no se necesitaba de ning\u00fan ente sobrenatural para que los monstruos existieran; y la pel\u00edcula logra retratar de maravilla estos dos aspectos de una manera equilibrada, org\u00e1nica y fluida, sin profundizar en las razones de lo que sucede en pantalla, cosa que puede agradar a uno y molestar a otros, pero que facilita una trama \u00e1gil que no pierde su tiempo en demasiadas explicaciones. <\/p>\n\n\n\n