Aunque esta semana se habla en todo el mundo del enorme \u00e9xito en taquilla de Top Gun: Maverick, de c\u00f3mo Tom Cruise ha logrado el mejor estreno de su carrera y los r\u00edos de tinta (o bits) que se han escrito sobre lo, supuestamente, espectacular que es esa pel\u00edcula, decid\u00ed mejor hablar de una cinta que se encuentra en el extremo contrario a la superproducci\u00f3n de Paramount Pictures, el documental dan\u00e9s Flee.<\/p>\n\n\n\n
El motivo de esto no es que me sienta \u00fanico y diferente, o que sea un mamador que critique el cine comercial; no, yo puedo disfrutar una superproducci\u00f3n llena de efectos especiales, que parece haber sido escrita por un chimpanc\u00e9, sin el menor reparo. La cuesti\u00f3n es que el caso de este documental es uno de esos que llaman la atenci\u00f3n, tanto por su estilo, como por el tema y la cobertura que se le dio desde su estreno en Festival de Cine de Sundance en enero del a\u00f1o 2021, hasta lograr el hito de su triple nominaci\u00f3n a los premios Oscar que se celebraron en marzo pasado. El documental, al estar hablado en un idioma ajeno al ingl\u00e9s y ser en su mayor\u00eda animado, logr\u00f3 entrar en las categor\u00edas de Mejor pel\u00edcula de animaci\u00f3n, Mejor largometraje documental y Mejor pel\u00edcula internacional, algo que no hab\u00eda sucedi\u00f3 antes; aunque terminar\u00eda por perder en las tres categor\u00edas. Debido a lo anterior, fueron muchos los pa\u00edses en los que encontr\u00f3 fecha para estreno comercial, incluido el nuestro, algo muy extra\u00f1o para el tipo de productos que inundan nuestras carteleras.<\/p>\n\n\n\n
Para los que no saben de qu\u00e9 trata, que posiblemente sean la mayor\u00eda, el documental nos muestra la vida de Amin Nawab (seud\u00f3nimo utilizado por protecci\u00f3n), un refugiado procedente de Afganist\u00e1n que cuenta su historia y la de su familia, desde su adolescencia en los noventa, hasta hace siete a\u00f1os que comenzaron a realizarse las entrevistas entre \u00e9l y el director Jonas Poher Rasmussen, quien es su amigo desde la adolescencia. A petici\u00f3n del mismo protagonista, la opci\u00f3n de animar a los personajes se debe a querer mantener el anonimato de este, tanto para proteger su intimidad, como la de su familia, ya que estos se encuentran en diversos pa\u00edses europeos, bajo ciertas identidades y en condiciones no del todo legales, que les permiten no ser extraditados. <\/p>\n\n\n\n
Conforme avanza el metraje, podemos ver como Amin va abri\u00e9ndose poco a poco ante el director, narrando desgarradores episodios de su vida, empezando con momentos previos a la retirada de las fuerzas armadas rusas de su pa\u00eds natal, la guerra civil afgana, la captura y desaparici\u00f3n de su padre, el abandono de su hogar por temor a morir, su estad\u00eda como refugiados ilegales en rusia y los m\u00faltiples intentos, cada uno cargado de penurias, que su familia vivi\u00f3 para poder lograr llegar a pa\u00edses donde pudieran tener una mejor calidad de vida, situaci\u00f3n que lamentablemente los ha mantenido separados hasta el d\u00eda de hoy. Al mismo tiempo, vemos episodios de su historia desde un aspecto emocional, personal, cuando Amin habla de su orientaci\u00f3n sexual, el miedo a ser rechazo por su familia al ser homosexual, su incapacidad de abrirse y confiar en los dem\u00e1s al verse obligado a huir, esconderse y mentir desde ni\u00f1o para sobrevivir.<\/p>\n\n\n\n
Este documental, producido entre muchos otros por los actores Riz Ahmed y Nikolaj Coster-Waldau, logra proyectar la desgarradora historia de uno de los miles de refugiados que se encuentran a lo largo y ancho del planeta, pero gracias a su mezcla de t\u00e9cnicas se aleja de las formas a las que nos tienen acostumbrados este tipo de historias, tocando los temas de una manera que los vuelve m\u00e1s sutil, aunque no por eso menos impactantes. M\u00e1s actual de lo que quisi\u00e9ramos, la situaci\u00f3n vivida por Amin parece haber sido emulada por la actual crisis de refugiados, ya que las consecuencias para los habitantes de Afganist\u00e1n por la retirada de las fuerzas armadas rusas parecen haberse repetido el a\u00f1o pasado, cuando el ej\u00e9rcito estadounidense dej\u00f3 el pa\u00eds, provocando el caos y p\u00e1nico entre gran parte de la poblaci\u00f3n que busc\u00f3 desesperadamente la manera de abandonar su hogar para buscar refugio en un pa\u00eds m\u00e1s seguro. Las im\u00e1genes de archivo incluidas en algunos momentos del documental, \u00fanicas que no utilizaron la animaci\u00f3n, nos recuerdan las vistas hace tan poco en los medios, pareciendo que \u00fanicamente ha cambiado la definici\u00f3n de la c\u00e1mara con la que fueron grabadas. El mismo terror, dolor y angustia en los rostros de estos hombres, mujeres y ni\u00f1os que se ven forzados a huir, a dejar sus hogares atr\u00e1s, no ha cambiado en nada si los comparamos, con la \u00fanica diferencia de que en la actualidad podemos observar el sufrimiento con mucha mayor nitidez en nuestras pantallas; aunque, tal cual lo dice en un momento Amin, pareciera que a casi nadie le importa.<\/p>\n\n\n\n
Lo que \u00e9l menciona no es del todo mentira, hemos visto las im\u00e1genes, una y otra vez, nos compadecemos, pero nos hemos acostumbrado a ellas. Un fen\u00f3meno social sin rostro definido al que tan s\u00f3lo damos una mirada antes de saltar a otro tipo de contenido. No negamos el sufrimiento de los refugiados, pero termina perdi\u00e9ndose ante otros conflictos sociales, lo sentimos lejano. La escena donde un yate tur\u00edstico se topa con el barco donde viaja el protagonista al abandonar Rusia es un claro ejemplo de este distanciamiento emp\u00e1tico del que adolece nuestra sociedad hoy en d\u00eda. Parece que el director tambi\u00e9n esta consciente de eso, por lo que centrar su documental en el relato de una sola persona, su amigo, es el principal punto que juega a favor para que conectemos con \u00e9l, para que se humanice el problema y podamos identificarnos con este. A trav\u00e9s de los recuerdos de Amin es que podemos comprender lo que viven estas personas, empatizar con ellas y medir los alcances de lo que ocurre. <\/p>\n\n\n\n
El uso de una maravillosa animaci\u00f3n 2D cuidada al extremo, sirve para reflejar el sentir y pensar de un ni\u00f1o que se transforma en hombre en medio de todas esas terror\u00edficas situaciones que le tocaron vivir. El uso especifico de esta t\u00e9cnica, dibujada a mano, con coloridos trazos, un poco burdos por decisi\u00f3n, aunque magn\u00edficos, pueden servir para reflejar su realidad. De los encuadres a color, m\u00e1s delineados y coloridos, hasta el blanco y negro, con el uso de esas figuras ensombrecidas, desdibujadas y alargadas, que parecen animas deambulando por el inframundo, nos presentan la gama de emociones que el protagonista vive mientras recuerda, no de manera lineal o cronol\u00f3gica, las amargas experiencias de su pasado. Alegria, inocencia, incertidumbre, dolor, terror; cada una representada a la perfecci\u00f3n con la modulaci\u00f3n de voz del entrevistado y una t\u00e9cnica perfecta que hace que nos olvidemos por momentos que lo que contemplamos son dibujos. <\/p>\n\n\n\n
El sentimiento se proyecta y te invade mientras se nos muestra la desesperaci\u00f3n de sentirte asechado por quien deber\u00edan cuidar de ti y terminan siendo los causantes de tu \u00e9xodo; cuando las autoridades y agentes de la ley te extorsionan, priv\u00e1ndote de lo poco que te queda, transform\u00e1ndote en una fuente alterna de ingresos, sin que les importe el da\u00f1o causado; cuando la familia es obligada a separarse para huir, sin tener idea si se volver\u00e1n a ver en alg\u00fan momento; cuando los traficantes de humanos dejan a la suerte a las personas, mismas que no ven m\u00e1s que como simples mercanc\u00edas para transportar, sin que la vida de estos importe; cuando se les obliga a mentir para sobrevivir, negando quien eres, lo que eres y de donde provienes, o de lo contrario puedes regresar al infierno del que lograste salir. <\/p>\n\n\n\n
Flee nos cuenta una historia desgarradora, que te conmueve y puede llegar a doler, que cala cuando escuchas de primera mano las consecuencias de un conflicto que lleva demasiado tiempo atormentando a los habitantes de un pa\u00eds que, en su mayor\u00eda, solo quieren paz y seguridad; al mismo tiempo, a pesar de lo densas de algunas de sus situaciones, un aire de thriller te mantiene pendiente de lo que sucede en la pantalla, a pesar de saber que Amin es el que esta hablando, estar al tanto que lo logr\u00f3, no puedes despegar los ojos hasta verlo hacerlo. Por otro lado, a pesar de la sexualidad del protagonista, est\u00e1 no es una cinta queer, es una cinta sobre seres humanos que padecen situaciones que pueden llegar a afectarnos a todos, que habla del valor de la familia, de la cultura que cada uno poseemos y de lo que nos identifica como personas ante los dem\u00e1s, llevando cada uno de los temas con una maestr\u00eda sobresaliente, porque esta es una cinta que se apoya en su historia, mucho m\u00e1s que en los recursos t\u00e9cnicos. <\/p>\n\n\n\n
Puede que en definitiva no sea un producto que arrastre centenares de personas a las salas, pero deber\u00eda. Si tenemos suerte, posiblemente veamos esta producci\u00f3n en las pantallas laguneras en los siguientes fines, ya que ha comenzado su recorrido comercial por el pa\u00eds, y quien tenga la oportunidad de verla, que no se cierre a otro tipo de productos, definitivamente no saldr\u00e1 decepcionado de haber tomado la decisi\u00f3n de entrar a verla. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"