Hay pel\u00edculas de las que resulta muy complicado hablar sin dar spoilers que puedan echar a perder la experiencia de alguien que todav\u00eda no la haya visto, y esta cuesti\u00f3n se complica a\u00fan m\u00e1s cuando se trata de un fen\u00f3meno cinematogr\u00e1fico esperado por todos. Porque puede que ya haya pasado una semana de su primera proyecci\u00f3n, que millones hayan corrido a las salas desde el d\u00eda mismo del estreno o que la red ya est\u00e9 infestada con informaci\u00f3n sobre la historia; pero resulta imposible que todo fan\u00e1tico de una saga cinematogr\u00e1fica pueda o quiera ver dicho producto con la m\u00e1xima inmediatez, ya sea porque prefieren esperar a que pase el furor del primer fin, no encuentran boletos disponibles o por cuestiones personales que les haga imposible verla tan pronto. Por tal motivo intentar\u00e9, en esta ocasi\u00f3n, realizar un acercamiento con la menor cantidad de datos sobre la trama posibles, aunque s\u00ed contar\u00e1 con algunos. Una vez realizado este aviso, entro de lleno a hablar de la \u00faltima pel\u00edcula del MCU, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, del director Sam Raimi.<\/p>\n\n\n\n
Lo primero que hay que saber es que, como sucede con todas las pel\u00edculas y series que conforman este universo, en esta ocasi\u00f3n la historia es continuaci\u00f3n o se mencionan otros productos de Marvel Studios, por lo que, para entenderla en su totalidad, es necesario haber visto previamente algunos de ellos. Por orden de importancia, los m\u00e1s necesarios son, por obvias razones, Doctor Strange (2016) y la reciente serie WandaVision (2021), ya que la mayor\u00eda de la trama toma sus bases en ellas. The Winter Soldier (2014), Age of Ultron <\/a>(2015), Civil War (2016), Infinity War (2018), Endgame (2019), No Way Home (2021), y las series What If…? (2021) y Loki (2021), sirven para entender referencias y comentarios que se mencionan en esta cinta, o para comprender el comportamiento de algunos personajes, sobre todo en el caso de Wanda Maximoff.<\/p>\n\n\n\n Antes de profundizar en los pros y contras de la cinta, tratar\u00e9 de explicar un poco de que va la historia, sin detenerme demasiado en detalles para no arruinar las sorpresas a quienes todav\u00eda no la han visto.\u00a0\u00a0Tal cual se vio en los trailers, y tomando en cuenta la l\u00ednea que se ha llevado en esta cuarta etapa del MCU, esta ocasi\u00f3n Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) debe adentrarse en el misterioso multiverso para rescatar y proteger a una joven, America Chavez (Xochitl Gomez), quien posee el poder de viajar entre universos, motivo por el cual ella es el \u00fanico ser que no tiene otras versiones en estos. Desde el inicio de la cinta, podemos ver que otra versi\u00f3n del Doctor Strange intenta protegerla de creaturas demoniacas que la persiguen con el fin de robarle su don, lo cual resultar\u00eda catastr\u00f3fico para todos estos mundos. <\/p>\n\n\n\n En un intento por obtener el Libro de Vishanti para lograr detenerlos, un demonio los ataca, eliminando al otro Strange, pero provocando que America termine viajando a nuestro universo, siendo rescata por el Strange que todos conocemos, iniciando la historia de la pel\u00edcula. A partir de este momento, Stephen debe tratar de salvar a todos los mundos, mientras lucha con los sentimientos que a\u00fan tiene para con Christine Palmer (Rachel McAdams), ganar la confianza de America, pedir ayuda a otros hechiceros, y acercarse a la autoexiliada Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), a quien busca como apoyo al percatarse que la amenaza es de naturaleza m\u00edstica. Todo mientras salta de un universo al otro, interact\u00faa con otras versiones de s\u00ed mismo, los misterios son revelados, se enfrenta a una amenaza mucho mayor de la que pensaba y la sangre, mucha para un producto de Marvel, comienza a brotar.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Har\u00e9 un par\u00e9ntesis para decir que, a pesar de que el tratamiento de algunas situaciones o personajes no fue de mi agrado (aunque esto variar\u00e1 de espectador a espectador dependiendo de las preferencias de cada uno), disfrut\u00e9 mucho la pel\u00edcula, me gust\u00f3, por decirlo de alguna manera, como el producto comercial que es. Definitivamente no estar\u00e1 dentro de mi top del a\u00f1o y del MCU, pero tomando en cuenta que la primera entrega con Strange como protagonista es mi favorita de este universo, mis expectativas estaban tan altas, que haberla pasado bien durante la proyecci\u00f3n, para mi ya es un factor positivo. Ahora, dejando de lado los gustos personales, mencionar\u00e9 los que considero son los principales puntos a favor de la cinta.<\/p>\n\n\n\n Para empezar, resalta el hecho de que esta pel\u00edcula se aleja un poco de lo que hasta el momento se ha visto en Marvel Studios. Por momentos, parecer m\u00e1s una de las recientes producciones de DC, por ciertas escenas m\u00e1s gr\u00e1ficas en cuanto a violencia que las acostumbradas por el estudio, acerc\u00e1ndose al estilo de The Suicide Squad (2021) y Peacemaker (2022), o a las series Invincible (2021) o The Boys (2019), ambas de Amazon. Lo anterior, debido a la supuesta libertad creativa que se le dio al director, permiti\u00e9ndole mostrar parte de lo que es su estilo caracter\u00edstico. <\/p>\n\n\n\n Esta es una cinta de Sam Raimi y se nota en determinados momentos y situaciones que se nos presentan, pareciendo que el director realiza un autohomenaje a su filmograf\u00eda m\u00e1s emblem\u00e1tica. Aspectos dentro de la trama como el Darkhold, pueden equipararse al Necronomic\u00f3n utilizado en su cinta The Evil Dead (1981), ya que ambos provocan corrupci\u00f3n de alg\u00fan tipo en todo aquel que lo abre y lee sus p\u00e1ginas; la escena de la persecuci\u00f3n en los t\u00faneles parece sacada de una cinta de terror, g\u00e9nero base del cineasta, con esa presencia maligna de otro universo, imparable e invencible, que acosa a los personajes que tratan de huir de ella; las posesiones y ej\u00e9rcitos de espectros, recursos emblem\u00e1ticos de Raimi, tambi\u00e9n est\u00e1n presentes en algunos momentos, con personajes siendo v\u00edctimas de ellas o utiliz\u00e1ndolas para su beneficio, tanto h\u00e9roes como villanos, con un dise\u00f1o que recuerda los primeros a\u00f1os del realizador; y por \u00faltimo, el cameo mismo de Bruce Campbell, actor fetiche del director, con escena post cr\u00e9ditos incluida, sirve para cerrar perfectamente este viaje por su historia cinematogr\u00e1fica.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Pero como dije, si hay algo que separa a esta producci\u00f3n del resto, es ese intento por crear una historia m\u00e1s adulta, violenta y terror\u00edfica que las dem\u00e1s, todo logrado hasta cierto punto y con diferentes resultados, pero que, por lo menos yo, agradezco al estar un poco cansado de observar repetirse la formula familiar una y otra vez, con peque\u00f1os cambios de estilo y est\u00e9tica nada m\u00e1s. En ese sentido, dejando de lado los aspectos visuales, hay dos escenas que sobresalen en el metraje. La primera es el ataque a Kamar-Taj, mucho m\u00e1s cercano a la destrucci\u00f3n de King’s Landing en la \u00faltima temporada de Game of Thrones que a las secuencias de acci\u00f3n acostumbradas de Marvel, dejando de lado el sentimentalismo con el que se hab\u00edan manejado dichas situaciones hasta el momento. La segunda se trata del gr\u00e1fico enfrentamiento del personaje antag\u00f3nico contra los Iluminati, lo que termina en una masacre sin precedentes en el MCU, con originales y nada sutiles maneras de morir para algunos personajes, equipar\u00e1ndose, aunque con limitaciones clasificatorias, a una de las escenas m\u00e1s recordadas de la animaci\u00f3n Invincible. Ambas, sinti\u00e9ndose como una evoluci\u00f3n necesaria para esta clase de productos.<\/p>\n\n\n\n Al tratarse de una superproducci\u00f3n, como todas las cintas de Marvel, el apartado visual o estilo particular que se utiliza para cada una de ellas es vital, y en este caso se puede decir que el seleccionado funciona de manera correcta, ya que se logra transmitir lo que se busca en cada escena. Empezando con Danny Elfman, en este su segundo trabajo para Marvel, para quien ya hab\u00eda creado las partituras de Age of Ultron, repitiendo bajo las \u00f3rdenes de Raimi , despu\u00e9s de su \u00faltima colaboraci\u00f3n en Oz the Great and Powerful (2013), logrando desarrollar los acordes adecuados para cada emoci\u00f3n que la trama necesita, ya sean las escenas de acci\u00f3n, las dram\u00e1ticas o los momentos en que se busca crear tensi\u00f3n y algo de miedo en el espectador, para cerrar con un enfrentamiento musical que puede por momentos recordar a la pel\u00edcula de Disney, Fantasia (1940), que igual sirve para lucimiento en el \u00e1rea de efectos visuales o como homenaje a la carrera entera del compositor. John Mathieson, quien no es ajeno al mundo de los superh\u00e9roes, ya que fotograf\u00edo previamente Logan (2017) y X: First Class (2011), se estrena en el MCU en una de sus cintas donde la fotograf\u00eda es muy importante, ya que debe retratar cada universo de manera diferente, apoy\u00e1ndose en efectos visuales que nutran la visi\u00f3n especifica que se busca, logr\u00e1ndolo que su lente logre captar y transmitir lo que el dise\u00f1o de producci\u00f3n y ambientaci\u00f3n busca para cada uno de estos mundos. <\/p>\n\n\n\n Y es este ultimo aspecto, creado por un variado grupo de expertos, algunos que repiten para el estudio y otros que se estrenan, donde puede residir el principal atractivo visual de la cinta, ya que los universos por los que transitan los personajes deb\u00edan tener caracter\u00edsticas propias, algunas muy espec\u00edficas y notorias, otras apenas perceptibles o m\u00e1s sutiles, pero definidas de la manera correcta para que el espectador pueda identificar que se trata de otra realidad diferente a la que habitan los protagonistas. Los departamentos de sonido y efectos visuales terminan por redondear este concepto que resulta llamativo desde la primera escena en que se nos muestra el lugar donde convergen todos estos universos, con elaboradas im\u00e1genes CGI, tal vez demasiado cargadas de retoque digital, pero funcionales, y cacofon\u00edas espec\u00edficas para cada uno de ellos. Todo con la manufactura a la que Marvel\/Disney nos tienen acostumbrados, desplegando la creatividad que el gui\u00f3n les permite.\u00a0<\/p>\n\n\n\n En medio de todo este despliegue visual, se encuentra el grupo de actores que brindan su talento en pro de este mundo que los fans idolatran: Benedict Wong como Wong, el nuevo Hechicero Maestro, en su sexta interpretaci\u00f3n del personaje, que ha venido siendo desarrollado sin necesidad de tener a Strange al lado, con un par de escenas de lucimiento, como un enfrentamiento con el personaje antag\u00f3nico; Rachel McAdams repite como Christine Palmer, en su segunda incursi\u00f3n marveliana, con la diferencia de que en esta ocasi\u00f3n se le permite interpretar a dos variantes del mismo papel, con cambios sutiles pero notorios que permiten ver el nivel de la actriz; Chiwetel Ejiofor repite el personaje que interpret\u00f3 en la primera pel\u00edcula del hechicero, pero en una versi\u00f3n alterna, con paralelismos pero, al igual McAdams, con las suficientes diferencias para estar al tanto de que se trata de otro personaje; Xochitl Gomez se estrena no s\u00f3lo en MCU, sino que este es su primer papel relevante en la gran pantalla, con el peso de ser el punto que genera el conflicto y que todos desean poseer, desarroll\u00e1ndolo con la cantidad necesaria de talento y carisma, pero sin terminar de brillar del todo, ya que posiblemente la veamos m\u00e1s adelante en otros proyectos donde su personaje pueda lucir m\u00e1s. Todos ellos cumpliendo, sirviendo para un fin, pero ensombrecidos por las dos figuras centrales de esta historia: el Stephen Strange de Benedict Cumberbatch <\/a>y la Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen. \u00c9l ha vuelto suyo el personaje desde el primer instante en que se nos present\u00f3, su descaro, arrogancia y altaner\u00eda dio paso a un h\u00e9roe con capas de profundidad que el actor ha sabido aprovechar al m\u00e1ximo, un poderoso hechicero que puede lograr casi lo que sea, pero condenado a enamorarse de un imposible, en este o en cualquier universo, seg\u00fan se muestra en esta trama. Pero en definitiva es Olsen quien se lleva la pel\u00edcula, con el personaje, si bien no mejor desarrollado, s\u00ed con mayor lucimiento, su Scarlet Witch inunda la pantalla y roba cada escena en la que aparece, al grado de extra\u00f1arla, pese a todo, en los momentos en que desaparece de nuestra vista, una roba escenas que no necesita m\u00e1s que una gesticulaci\u00f3n para que caigamos rendidos a sus pies, sin importar lo que haga, ya que venimos conoci\u00e9ndola y entendi\u00e9ndola a lo largo de los a\u00f1os, sin que por eso aplaudamos sus acciones, pero comprendiendo que se trata de uno de los personajes con mayor carga y da\u00f1o emocional que nos ha presentado el estudio. Todos actores de primer nivel, que hacen brillar un gui\u00f3n que no est\u00e1 a su altura.<\/p>\n\n\n\n Los que han le\u00eddo esto hasta este punto, podr\u00e1n notar que he dejado la parte del gui\u00f3n para el final, ya que la considero la parte m\u00e1s d\u00e9bil. Con esto no quiero decir que sea malo del todo, pero la historia, salvo casos muy extra\u00f1os, tiende a ser la columna vertebral de una pel\u00edcula, y en este caso no logra sustentar o definir todo lo que quiere decir, ya que es evidente que trata con desesperaci\u00f3n de cumplir con el fanservice<\/em> antes que desarrollar todo el potencial que la trama promet\u00eda. Cuando tu personaje central es ensombrecido por uno secundario, un antagonista o alg\u00fan otro personaje, estamos ante un gui\u00f3n mal nivelado que no supo darle el protagonismo necesario a quien debe tenerlo, y este es un claro ejemplo de esto. Elizabeth Olsen es una actriz que deslumbr\u00f3 desde Martha Marcy May Marlene (2011), sabemos sus alcances, que el suyo sea uno de los personajes mas sufridos y maltratados de este universo le da el material id\u00f3neo para que se luzca, venga, ella merece aplausos de pie hasta por un tutorial sobre como preparar brownies en Youtube, pero no es la protagonista de la historia, ese es Cumberbatch quien, como ya dije, se luce, sobre todo en sus versiones alternas y conflictos amorosos, pero por m\u00e1s que lo intenta no logra darle alcance a la actriz, y esto es un error de escritura de gui\u00f3n. Lo mismo sucede con los cameos que, si bien hacen las delicias de los fans, tienen que estar ah\u00ed para algo m\u00e1s que luchar y morir de manera brutales, su presencia debe significar algo, aportar algo a la trama y en este caso no sucede; est\u00e1n ah\u00ed, aparecen y de la misma forma se van sin que su presencia haya cambiado algo en la estructura narrativa de la pel\u00edcula. A mi pensar, el problema que tuvo Michael Waldron para desarrollar su historia es que se vio forzado a cumplir con los requerimientos que impone el hecho de tratarse de una secuela, que al mismo tiempo sirve como puente para terminar de definir una etapa que \u00e9l ha ayudado a crear con la serie Loki, de la que es guionista. Ha diferencia de otros productos de etapas previas donde el desarrollo de la historia global se sinti\u00f3 fluida y congruente, esta ha estado impregnada por un aura de caos que hace parecer que se trabaja sobre la marcha y no se tiene un rumbo definido para el cual dirigirse. Sabemos que Disney maneja un sistema de negocios, antes que un desarrollo art\u00edstico, pero es ahora cuando comienza a notarse, ya que le dan m\u00e1s importancia a cumplir con ciertas pautas para atraer p\u00fablico, que a desarrollar productos de verdadera calidad. Tanto el guionista como Raimi pueden haber dicho que contaron con total libertad creativa, pero el hecho de que el primer director haya renunciado debido a diferencias y limitaciones con su visi\u00f3n de la historia hace evidente que la libertad que tanto se menciona no es del todo cierta. Al final, esta es una historia que tendr\u00e1 un excelente desempe\u00f1o en la taquilla, pero que quedar\u00e1 debiendo en cuanto al terror que tanto se mencion\u00f3 durante el rodaje, ya que el mismo apenas y se asoma, de igual forma que la locura que aparece en el titulo apenas y se deja ver, optando por centrar su historia en versiones apenas modificadas de nuestro mundo, en lugar de dejarse llevar y aprovechar el potencial que s\u00f3lo se ve en los pocos segundos que dura la escena en que Strange y America atraviesan a gran velocidad variados y pintorescos mundos que hubiera sido bueno conocer, tanto visual como narrativamente. <\/p>\n\n\n\n Doctor Strange in the Multiverse of Madness es una pel\u00edcula que va a funcionar, ya lo esta haciendo; que no es mala, pero que no est\u00e1 dentro de lo mejor del estudio; que pudo haber sido m\u00e1s, tener una personalidad y narrativa propias, como pas\u00f3 con Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), que pod\u00eda ser vista por separado sin que eso afectara su estructura, pero que quedo debiendo al ser una pieza m\u00e1s del rompecabezas general; que pudo ser ic\u00f3nica, pero terminar\u00e1 siendo tan s\u00f3lo material para memes y futuras referencias, pero eso s\u00ed, los fans menos exigentes la van a amar. Esperemos que lo que expongo no sea verdad y las decisiones tomadas, los finales de ciertos personajes y las cuestiones presentadas sirvan para un bien mayor, pavimentando el camino para las producciones restantes de esta cuarta etapa, la cual ha demostrado contar con mucha mas locura que esta historia. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"