La pandemia de Covid 19 cambi\u00f3 todo, desde nuestros h\u00e1bitos personales, hasta la manera en que la sociedad tuvo que adaptarse en todo tipo de sentido. Los sistemas de educaci\u00f3n se transformaron, los laborales se adaptaron y en general, todo \u00e1mbito se vio trastocado por esta problem\u00e1tica mundial. Resulta l\u00f3gico entonces, que el cine y la televisi\u00f3n tambi\u00e9n tuvieran que modificar sus procesos de producci\u00f3n, ya sea esperando a que las condiciones volvieran a ser id\u00f3neas para laborar de manera regular o desarrollando maneras creativas de mantenerse activos sin poner en riesgo a los relacionados con los proyectos. Con esta segunda opci\u00f3n como base, es que se cre\u00f3 un, llam\u00e9moslo, subg\u00e9nero temporal, \u201ccine de pandemia\u201d, que naci\u00f3 debido a las necesidades del momento, con caracter\u00edsticas muy definidas: productos realizados con el m\u00ednimo elenco y equipo t\u00e9cnico, presupuestos reducidos, con historias que no necesitaban demasiadas locaciones y grabadas en el menor tiempo posible. <\/p>\n\n\n\n
Ejemplos de este tipo de producciones son los cap\u00edtulos especiales Trouble Don’t Last Always (2020) y Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob (2021) de la serie Euphoria. El primero estelarizado por Zendaya <\/a>y Colman Domingo, entablando una larga conversaci\u00f3n en una cafeter\u00eda; el segundo con la participaci\u00f3n de Hunter Schafer y Lauren Weedman, en una sesi\u00f3n de terapia psicol\u00f3gica como escenario. <\/p>\n\n\n\n En el cine, algunos de los exponentes de este estilo de manufactura son las cintas Locked Down (2021), con Anne Hathaway y Chiwetel Ejiofor encerrados en su departamento, donde se reflejaban las primeras semanas de confinamiento; Malcolm & Marie (2021), nuevamente con Zendaya, acompa\u00f1ada en esta ocasi\u00f3n por John David Washington, como una pareja conformada por un directos y una actriz, en una habitaci\u00f3n de hotel, despu\u00e9s de asistir al estreno de una de sus pel\u00edculas; y la cinta de la que hablo hoy, The Desperate Hour, del director Phillip Noyce.<\/p>\n\n\n\n La trama, que se adapta al formato explicado en los p\u00e1rrafos anteriores, nos narra, salvo los primeros veinte minutos, en tiempo real (la hora mencionada en el t\u00edtulo), la lucha de una mujer, Amy Carr (Naomi Watts), para llegar al lugar donde su hijo se encuentra en peligro. Con la v\u00edspera del primer aniversario de la muerte de su esposo como base, vemos como la protagonista decide tomar un d\u00eda libre de su trabajo, para hacer compa\u00f1\u00eda a su deprimido hijo adolescente, quien tambi\u00e9n padece los estragos del duelo y le ha dicho que no quiere ir a la escuela ese d\u00eda. Ella decide salir a correr para despejarse antes de realizar cualquier otra actividad, lo que la lleva a alejarse algunos kil\u00f3metros de su casa, s\u00f3lo para verse horrorizada por una alarma que recibe en su celular, en la que se indica que las escuelas de la zona han sido resguardadas por la polic\u00eda debido a un incidente. <\/p>\n\n\n\n Sabiendo que su hijo se encuentra en casa, centra su inter\u00e9s en su hija menor quien s\u00ed hab\u00eda asistido a clases esa ma\u00f1ana, recibiendo la buena noticia de que el incidente, sin revelar hasta el momento, no ha ocurrido en esa instituci\u00f3n y la ni\u00f1a se encuentra a salvo. La calma dura poco, una vez que se le indica por medio de una llamada, que su hijo cambi\u00f3 de parecer a \u00faltimo momento y s\u00ed acudi\u00f3 a su escuela, lugar que resulta el centro del conflicto, un tiroteo. Desde ese momento, Amy tiene que buscar los medio para movilizarse desde su ubicaci\u00f3n para llegar al lugar donde el resto de los padres esperan informaci\u00f3n, al mismo tiempo que trata de comunicarse con su hijo sin \u00e9xito. Usando los pocos recursos que tiene, se ve obligada a correr largas distancias, as\u00ed como conseguir informaci\u00f3n sobre lo que est\u00e1 sucediendo, sin mas herramientas que su tel\u00e9fono m\u00f3vil, mientras la desesperaci\u00f3n la embarga, debido a las dos posibilidades que se le presentan, ambas con el mismo probable desenlace: perder a su hijo.<\/p>\n\n\n\n A pesar de lo interesante que pueda sonar la trama, esta es una de esas pel\u00edculas que suena mejor en papel que en el desarrollo, ya que falla en varios aspectos importantes, pero prefiero esta ocasi\u00f3n comenzar hablando del principal atractivo de la cinta y la causante de que esta logre disfrutarse por momentos: la actriz Naomi Watts<\/a>. Lo primero que hay que decir, es que, salvo la secuencia de apertura y el desenlace, la actriz permanece completamente sola durante casi una hora del metraje, con la \u00fanica compa\u00f1\u00eda de su tel\u00e9fono m\u00f3vil; incluso una vez que comienza a interactuar con otro personaje en la recta final, el mismo no tiene mayor peso que ayudarla a movilizarse y la c\u00e1mara se mantiene casi todo el tiempo sobre el rostro de la actriz. Para cualquier actor, este tipo de trabajos significa un esfuerzo tit\u00e1nico, ya que cargan con el peso de toda una producci\u00f3n sobre sus espaldas. Una mala interpretaci\u00f3n o un error de casting puede destruir un producto como este en un instante, pero en este caso la interprete logra manejar la presi\u00f3n con un aplomo y naturalidad del que carece el gui\u00f3n con el que le toc\u00f3 trabajar. <\/p>\n\n\n\n La vemos transformarse desde un tramo inicial en que se evidencia el dolor y depresi\u00f3n que la perdida de su esposo le ha provocado, hasta volverse una fuerza imparable para lograr el objetivo de llegar hasta su hijo, no sin antes verse ante una posibilidad que le aterra al pensar el peor de los escenarios. Naomi corre con desesperaci\u00f3n, lucha contra el reloj, sufre lesiones, se levanta y contin\u00faa, saca fuerzas de donde puede una vez que estas comienzan a abandonarla y la duda la quiebra por momentos. Una gama de emociones que la actriz maneja con intensidad, pero al mismo tiempo con la sutileza necesaria para que nada se sienta forzado, por lo menos en su interpretaci\u00f3n, ya que la escritura de su personaje no debi\u00f3 pon\u00e9rselo f\u00e1cil. Hora y media en la cual nos recuerda la raz\u00f3n de tener dos nominaciones al Oscar (pocas para mi gusto) y que vuelven m\u00e1s triste el hecho de que una actriz de su tama\u00f1o se haya visto relegada en la \u00faltima d\u00e9cada a productos que est\u00e1n muy por debajo de su capacidad y talento. Ella brilla como la gran actriz que es, elevando un producto que bien pudo estelarizar una desconocida, lo cual debe agradecer el director.<\/p>\n\n\n\n Pero como ya he dicho, la pel\u00edcula tiene varios puntos en contra, empezando por un gui\u00f3n que no termina de definir su tono. Podemos culpar la premura con la que posiblemente se haya escrito, ya que ninguna de las cintas que se rodaron bajo este esquema es memorable o siquiera ser\u00e1 recordada por su calidad argumental, dejando el peso sobre sus actores; pero este en especial lucha por encontrar el g\u00e9nero al que pertenece. Por momentos parece que se decantar\u00e1 por el thriller, otros tantos por el drama social, coqueteando con el familiar, pero sin llegar a adentrarse del todo en ninguno. Todo esto puede entenderse y hasta comprenderse debido a las precarias condiciones en las que se grabaron estas cintas, ya que luchar contra el tiempo, mientras eres observado por las autoridades sanitarias no debi\u00f3 haber sido f\u00e1cil; a\u00fan as\u00ed, si lo comparamos con otras producciones, de las que se consideran teatro grabado, y que comparten ciertas caracter\u00edsticas, podemos pensar que el principal problema es una historia que fue escrita sobre la marcha. Chris Sparling, encargado de la escritura, no es nuevo en esto de mantener personajes alejados o encerrados, puesto que ya lo hizo en Buried (2010), ATM (2012) o incluso en gran parte de The Sea of Trees (2015), donde tambi\u00e9n act\u00faa Watts, pero en esta ocasi\u00f3n parece que el director le pidi\u00f3 que desempolvara alguno de sus guiones in\u00e9ditos, adapt\u00e1ndolo para la situaci\u00f3n que se viv\u00eda, aprovechando la oportunidad de producirlo. Lamentablemente, y a pesar de la corta duraci\u00f3n de la cinta, por momentos se vuelve il\u00f3gica, reiterativa y hasta predecible en algunos de sus intentos por mantener el inter\u00e9s sobre una historia que trata de abarcar m\u00e1s de lo que puede. <\/p>\n\n\n\n Phillip Noyce, el director, tiene buenas intenciones con esta pel\u00edcula, pero ninguna llega a buen punto. Puede notarse que se encuentra totalmente fuera de su elemento tratando de manejar una historia tan intima, que en manos m\u00e1s sutiles pudo haber funcionado mejor. \u00c9l siempre ha sido un director funcional, incluso taquillero en algunos casos, como lo demostr\u00f3 ya con Dead Calm (1989) en su natal Australia; as\u00ed como en su salto a Hollywood, donde dirigi\u00f3 Patriot Games (1992) y Clear and Present Danger (1994), ambas con Harrison Ford; o The Bone Collector (1999) y Salt (2010), las dos cintas que dirigi\u00f3 con Angelina Jolie. Lo suyo es la acci\u00f3n y el thriller pol\u00edtico\/policiaco de gran presupuesto y ritmo acelerado, efectista m\u00e1s que efectivo, por lo que una historia sobre una mujer sufriendo por la perdida, en un renacer emocional debido a las circunstancias, no parece un proyecto para \u00e9l. <\/p>\n\n\n\n The Desperate Hour es una pel\u00edcula que puede considerarse gen\u00e9rica, que en definitiva no ser\u00e1 recordada por mucho tiempo por los pocos que lleguen a verla, pero que, en caso de hacerlo, se deber\u00e1 a una Naomi Watts que entrega todo y que logra hacer que la cinta no se sienta como un largo comercial de iPhone, el otro protagonista de la historia. Cine que, sin llegar a ser desastroso, no aporta nada que no hayamos visto ya, pero que puede llegar a entretener por momentos y posiblemente funcione mejor entre el publico que tiene hijos y pueda identificarse con el personaje. \u00bfLa recomiendo? No del todo, pero puede ser una buena opci\u00f3n para ver cuando llegue al mercado casero. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La pandemia de Covid 19 cambi\u00f3 todo, desde nuestros h\u00e1bitos personales, hasta la manera en que la sociedad tuvo que adaptarse en todo tipo de sentido. Los sistemas de educaci\u00f3n … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":3492,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,18],"tags":[],"class_list":["post-3491","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-lomasrelevante","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3491","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3491"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3491\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3493,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3491\/revisions\/3493"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3492"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3491"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3491"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3491"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}