Desde mediados de noviembre pasado, reci\u00e9n inaugurada la temporada de premios que antecede al Oscar, una pel\u00edcula apareci\u00f3 de la nada, haciendo ruido y acaparando reconocimientos en medio de las intensas campa\u00f1as que los estudios realizan cada a\u00f1o para que sus pel\u00edculas se hagan un hueco en los premios de la Academia. <\/p>\n\n\n\n
La National Board of Review, los cr\u00edticos de Atlanta, Georgia, Oklahoma y St. Louis, la coronaron como la mejor pel\u00edcula del a\u00f1o, volvi\u00e9ndose la segunda m\u00e1s premiada, s\u00f3lo despu\u00e9s de The Power of the Dog; otros tantos grupos seleccionaron su gui\u00f3n como el mejor, convirti\u00e9ndola en la m\u00e1s reconocida de la carrera en el apartado dedicado a las producciones originales; su actriz, Alana Haim, se volver\u00eda la segunda interprete en categor\u00eda estelar con m\u00e1s preseas, solo despu\u00e9s de Kristen Stewart. Ese tipo de pel\u00edcula que enamora a la cr\u00edtica y se vuelve la carta de autor dentro de las diez finalistas del Oscar, cosa que sucedi\u00f3, al lograr las nominaciones en las categor\u00edas de Pel\u00edcula, Direcci\u00f3n y Gui\u00f3n Original. Puede que parezcan pocas, pero son un logro para su directo, el ahora nominado once veces, aunque nunca ganador, Paul Thomas Anderson.<\/p>\n\n\n\n
Puede que el estilo del director te guste o no, pero dejando preferencias personales de lado, es evidente que a \u00e9l le ha resultado imposible hacer una mala pel\u00edcula. Desde su primera y menos conocida cinta Hard Eight, Sidney (1996), hasta su \u00faltimo trabajo, Phantom Thread (2017), el director no ha fallado una sola ocasi\u00f3n al lograr que sus trabajos se sit\u00faen entre los mejores de su a\u00f1o. Despu\u00e9s de ver la pel\u00edcula de la que ahora hablo, Licorice Pizza, los fan\u00e1ticos del director podemos estar tranquilos al saber que su racha no ha terminado, ya que esta no ha perdido un \u00e1pice de la calidad que caracteriza a Anderson.<\/p>\n\n\n\n
Cuando uno ha seguido el historial del director, escuchar que su nueva pel\u00edcula se sit\u00faa en la d\u00e9cada de los setenta, en California, podr\u00eda parecernos una repetici\u00f3n de trabajos previos, ya sea por el lugar donde se desarrolla la trama, como por la \u00e9poca, ya que tanto Boogie Nights (1997), como Inherent Vice (2014), utilizan ambos aspectos para desarrollar sus historias; pero esta posibilidad queda disipada una vez que empieza la pel\u00edcula y descubrimos que nos encontramos ante el que posiblemente sea su trabajo m\u00e1s amigable y entra\u00f1able. Con esto no quiero decir que los anteriores no cuenten con su cuota de estos atributos, pero si hay algo que caracteriza a Anderson, es profundizar en ciertas condiciones humanas que se acercan m\u00e1s a la miseria que al regocijo; la perfecta Magnolia (1999), con el mismo escenario californiano, es un claro ejemplo de su estilo melanc\u00f3lico. Esto tampoco quiere decir que Licorice Pizza maneje una historia superficial o simple, todo lo contrario, contiene varias capas de poderosa profundidad, pero estas son contadas en un formato que el director no maneja con regularidad: la comedia rom\u00e1ntica.<\/p>\n\n\n\n
La historia escrita por Anderson esta ocasi\u00f3n, tiene un par de protagonistas absolutos: Gary (Cooper Hoffman) de 15 a\u00f1os y Alana (Alana Haim) de 25. \u00c9l, un ni\u00f1o actor al que le ha llegado su fecha de caducidad, enfrent\u00e1ndose a la incertidumbre de la madurez que le respira en la nuca; ella, un alma perdida que no ha encontrado su lugar en el mundo adulto. La trama es un recorrido de crecimiento y aceptaci\u00f3n emocional, desde el momento en que su improbable amistad inicia, con un encuentro aleatorio en la escuela de \u00e9l, mostr\u00e1ndonos el desarrollo de esta, mutando en algo de mayor profundidad, mientras una serie de situaciones y personajes los acompa\u00f1an en su traves\u00eda. <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
El guion nos proyecta dos aspectos distintos en el proceso de crecimiento en la figura de los protagonistas. Mientras Gary muestra una madurez superior al resto de los de su edad, pero manteniendo la inocencia de los \u00faltimos momentos infantiles, Alana se da cuenta que no encaja y busca la compa\u00f1\u00eda de personas m\u00e1s j\u00f3venes, que no la ven como el fracaso que ella misma siente que es. Estas diferencias que, si bien los unen al principio, terminan separ\u00e1ndolos una vez que la realidad alcanza a ambos, demostrando que diez a\u00f1os son muchos, sobre todo en la etapa que se encuentran, poniendo a prueba su relaci\u00f3n. Todo esto, mientras el director realiza su ya acostumbrado homenaje a la ciudad donde naci\u00f3 y creci\u00f3, con un desfile de personajes pintorescos (algunos reales y otros adaptados para su historia) deambulando por locaciones t\u00edpicas de la \u00e9poca, como la tienda de discos que da nombre a la cinta o el famoso restaurante Tail o ‘the Cock.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Si nos quedamos con la primera capa del gui\u00f3n, la pel\u00edcula pudiere parecer otro coming-of-age <\/em>como tantos que se lanzan cada a\u00f1o, sobre todo en el personaje de Gary, quien presenta los problemas t\u00edpicos de los adolescentes, como son el primer amor que parece imposible, el despertar sexual que raya en lo obsesivo, la b\u00fasqueda por la independencia tanto personal como econ\u00f3mica, y un sinn\u00famero de situaciones que hemos visto antes; pero la cinta toma un rumbo mucho m\u00e1s elevado, cuando comenzamos a conocer al objeto del amor y deseo (por lo menos uno de ellos) del protagonista, en el personaje Alana, una joven que ya ha pasado por todo ese proceso ilusorio y que ha visto morir la mayor\u00eda de las fantas\u00edas con las que su contraparte masculina a\u00fan cuenta. Ella misma es la que, en su primera cita, le dice que en un par de a\u00f1os no la recordar\u00e1, a pesar del supuesto amor que le jura, evidenciando que ha sufrido demasiadas desilusiones para dejarse llevar tan f\u00e1cil como \u00e9l, pero contradici\u00e9ndose al haber acudido, sin aparente explicaci\u00f3n, a la invitaci\u00f3n del joven para cenar. Desde ese momento entendemos que la historia se mueve en dos direcciones, la de \u00e9l y la de ella, siendo la segunda mucho m\u00e1s interesante, como la persona adulta que no ha logrado sus metas o sue\u00f1os, en caso de existir, prefiriendo retroceder por medio del joven a una etapa donde no tiene que cargar con las expectativas no cumplidas. <\/p>\n\n\n\n
Desde mi punto de vista, que no es absoluto y puede diferir de otros, la pel\u00edcula est\u00e1 dividida en dos partes que representan la relaci\u00f3n de los protagonistas y su interacci\u00f3n con el entorno. La primera que, a mi parecer, est\u00e1 mucho m\u00e1s lograda y redonda, es la que tiene que ver con la cimentaci\u00f3n de su relaci\u00f3n, la parte m\u00e1gica de la historia, los momentos de disfrute y \u00e9xito, tanto emocional como econ\u00f3mico, con la sociedad de ambos en un negocio de camas inflables y las aventuras que viven mientras recorren California. La segunda, que no decae del todo, pero tiene algunos problemas con el ritmo, comienza en el momento mismo en que Alana contempla desde lejos al protagonista y sus amigos, comport\u00e1ndose como los casi ni\u00f1os que son, provocando que una serie de preguntas sobre el futuro se agolpen en su cabeza. El viaje personal que ella realiza nace de una problem\u00e1tica social debido a un embargo petrolero, que pone en peligro su negocio, situaci\u00f3n a la que ella reacciona como adulta, sin encontrar el apoyo o respuesta por parte de su socio que no comprende su preocupaci\u00f3n. Esta situaci\u00f3n detona un distanciamiento en que ambos deciden tomar caminos separados y la b\u00fasqueda de sus intereses personales, sin encontrar del todo la satisfacci\u00f3n buscada y volviendo un poco lenta esta segunda parte.<\/p>\n\n\n\n
Tomando en cuenta que la trama se basa en historias que Gary Goetzman, amigo del director, le ha contado a lo largo de su amistad, en un tono mitad biografico, mitad fantas\u00eda, un variado n\u00famero de personajes se nos presenta a lo largo de la historia a forma de cameos, porque si, puede que sean representados en algunos casos por super estrellas, pero ninguno aparece m\u00e1s de diez minutos en pantalla, por lo que sus participaciones se reducen a eso, cameos. Christine Ebersole interpreta a Lucy Dolittle, una versi\u00f3n un tanto exagerada de Lucille Ball; John C. Reilly, en una sola escena, interpretando a Fred Gwynne, con su maquillaje de Herman Munster; Sean Penn, en la que posiblemente sea la secuencia que m\u00e1s desentona y rompe con el ritmo de la cinta, da vida a un actor de nombre Jack Holden, versi\u00f3n adaptada de William Holden, a quien Alana conoce en una audici\u00f3n; Harriet Sansom Harris personificando a la agente infantil Mary Grady, con quien la protagonista entra en contacto en b\u00fasqueda de una carrera como actriz; Benny Safdie interpreta a Joel Wachs, el pol\u00edtico para el que Alana se ofrece como voluntaria, con el peso argumental de mostrarle la corrupci\u00f3n y doble moral de la sociedad de la \u00e9poca; y por \u00faltimo, el que posiblemente aparezca mayor tiempo en pantalla, con el personaje m\u00e1s llamativo y estridente, Bradley Cooper como\u00a0\u00a0Jon Peters, el ex estilista vuelto productor y pareja durante m\u00e1s de una d\u00e9cada de Barbra Streisand. <\/p>\n\n\n\n
Todos cumpliendo con su parte, algunos luciendo m\u00e1s que otros, pero sin hacer sombra a los, como ya dije, protagonistas absolutos de la cinta, Alana Haim y Cooper Hoffman, dos de los m\u00e1s grandes aciertos de casting que pueda recordar en a\u00f1os recientes. Ambos actores se estrenan en esta pel\u00edcula, pero la naturalidad, dominio y soltura que demuestran hace parecer que tienen a\u00f1os realizando ese trabajo. Esto posiblemente se deba a la gu\u00eda del director y la fraternidad que existe entre ellos, ya que con ella ha trabajado en los videos de su grupo, Haim, para quienes ha dirigido varios, y a \u00e9l lo conoce desde el momento mismo que naci\u00f3, al tratarse del hijo del ahora fallecido actor fetiche de Anderson, Philip Seymour Hoffman, quien parece haber heredado el talento interpretativo de su padre y que brinda ese aire de homenaje nost\u00e1lgico a la pel\u00edcula. Una pena que Alana no haya logrado la nominaci\u00f3n al Oscar, porque si una de las cantantes en competencia deb\u00eda haber quedado finalista, era ella.<\/p>\n\n\n\n
Para el final dej\u00e9 el que considero es el otro personaje de peso y uno de los mejores puntos de la producci\u00f3n, y es el retrato mismo de la California que se nos presenta. Los que hemos tenido la oportunidad de visitar Los Angeles y zonas aleda\u00f1as, sabemos que es un lugar que pareciera tener vida propia, que respira como un ser vivo y que te impregna de algo que no logras definir, pero que sabes s\u00f3lo se encuentra ah\u00ed. El director est\u00e1 al tanto de eso, naci\u00f3 y contin\u00faa viviendo ah\u00ed, entiende que retratar a ese ente salvaje es muy dif\u00edcil, pero al haber convivido con \u00e9l le permite lograrlo de manera natural. La \u00e9poca plasmada deben ser recuerdos difusos en su mente, ten\u00eda tan s\u00f3lo tres a\u00f1os cuando se da la historia, m\u00e1s no por eso sus proyecciones se sienten falsas, ya que cada aspecto t\u00e9cnico es llevado con maestr\u00eda por los seleccionados para apoyar al Anderson en esta, su visi\u00f3n menos pesimista, pero no por eso totalmente dulce, de la ciudad donde creci\u00f3. La fotograf\u00eda realizada por el mismo director y Michael Bauman en pel\u00edcula de 35 mm, con lentes antiguos para lograr ese efecto retro logrado; la m\u00fasica compuesta de nuevo por Jonny Greenwood, que te transporta a la \u00e9poca y transmite las emociones de los dos personajes centrales; y la direcci\u00f3n de arte que Florencia Martin cre\u00f3 en esta ocasi\u00f3n, hacen que el coraz\u00f3n de la ciudad palpite y cobre vida ante nuestros ojos. Un fest\u00edn visual que puede llegar a pasar desapercibido por la sutileza de su realizaci\u00f3n, pero que debi\u00f3 haber terminado en una triada de nominaciones m\u00e1s para la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n
Puede que no sea para todos los gustos, y que depender\u00e1 de cada uno, cual hacen los protagonistas con la vida que les ha tocado, observarla con una mirada de ilusi\u00f3n o con el cinismo que la edad va poniendo ante nuestros ojos. Al final, uno decide en su mente que es lo que sucede con los personajes una vez que la \u00faltima l\u00ednea es pronunciada y los cr\u00e9ditos aparecen, pero sin duda es una de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o pasado, que vale cada premio ganado y que merece la pena ser vista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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