{"id":3155,"date":"2022-02-11T17:12:24","date_gmt":"2022-02-11T17:12:24","guid":{"rendered":"http:\/\/lavereda.com.mx\/?p=3155"},"modified":"2022-02-11T17:14:40","modified_gmt":"2022-02-11T17:14:40","slug":"belfast-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/2022\/02\/11\/belfast-2021\/","title":{"rendered":"Belfast (2021)"},"content":{"rendered":"\n<p>Aprovechando las recientes nominaciones al Oscar y su pr\u00f3ximo estreno en salas laguneras, es buen momento para hablar de una de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o pasado, la bell\u00edsima Belfast, carta de amor del director norirland\u00e9s\u00a0<a><a>Kenneth Branagh\u00a0<\/a>\u00a0<\/a>para su ciudad natal.<\/p>\n\n\n\n<p>A primera vista, Belfast puede desentonar si la comparamos con la filmograf\u00eda del tambi\u00e9n actor y guionista, ya que no se parece a nada que haya hecho con anterioridad. Primero, Branagh es un apellido que se relacionaba en autom\u00e1tico a Shakespeare, de quien adapt\u00f3 cinco de sus obras a la gran pantalla (sus versiones de Henry V y Hamlet son monumentales); pero de unos a\u00f1os para ac\u00e1, el 2011 para ser exactos, con su trabajo detr\u00e1s de la cinta Thor, pas\u00f3 a transformarse en un director de lucrativos blockbusters, posiblemente debido a un todav\u00eda m\u00e1s lucrativo contrato con los estudios Disney, para quienes ha dirigido tambi\u00e9n Cinderella (2015), Murder on the Orient Express (2017), Artemis Fowl (2020) y la casi enlatada, debido a controversias con su reparto, Death on the Nile, que por fin ver\u00e1 la luz en estos d\u00edas. Como puede notarse, su carrera se ha dividido entre dos vertientes en las que dif\u00edcilmente podr\u00eda embonar una pel\u00edcula con las caracter\u00edsticas de la que hoy hablo, pero eso no ha impedido que ya sean muchos los que la consideren su pel\u00edcula m\u00e1s cercana y personal.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Lo anterior se debe a que, si bien no se trata de la historia del director como tal, la cinta funciona como una narraci\u00f3n semi biogr\u00e1fica donde el personaje central, el peque\u00f1o Buddy (Jude Hill), representa un alter ego cinematogr\u00e1fico que experimenta muchas de las situaciones que el realizador vivi\u00f3 en su infancia. Siendo el mismo Branagh el escritor del gui\u00f3n, se abre ante el p\u00fablico para mostrarnos sus recuerdos de la etapa previa a que su familia tuviera que abandonar su ciudad y pa\u00eds natales, debido a los conflictos sociales que se nos presentan en la pel\u00edcula. La trama toma como fondo a \u201cLos Problemas\u201d, forma en que fue bautizado el enfrentamiento entre cat\u00f3licos y protestantes en Irlanda del Norte, mismo que dej\u00f3 un gran n\u00famero de muertos en sus casi treinta a\u00f1os de duraci\u00f3n, retrat\u00e1ndolo a trav\u00e9s de la mirada inocente de un ni\u00f1o en los a\u00f1os sesenta, que no comprende lo que sucede, pero est\u00e1 al tanto de que su mundo se va transformando sin que pueda evitarlo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Este entra\u00f1able relato mezcla con \u00e9xito problem\u00e1ticas socioculturales con el proceso de crecimiento de un peque\u00f1o que se enfrenta a situaciones propias de su edad como son el primer amor, la importancia del n\u00facleo familiar, la muerte y la amistad. A la par, el realizador muestra los conflictos adultos de un matrimonio que debe sobrellevar las cuestiones que hacen tambalear los cimientos tanto de su relaci\u00f3n sentimental, la que mantienen con sus familiares y la que han creado con los miembros de una comunidad que se reh\u00fasan a abandonar, pero que est\u00e1n al tanto, aunque con renuencia inicial, de que deben hacerlo si piensan sobrevivir en todo sentido que la palabra pueda ser utilizada.<\/p>\n\n\n\n<p>Antes de continuar, debo dejar claro que este tipo de historia no busca innovar en cuanto a estructuras o planteamientos, el utilizar la mirada infantil para retratar un conflicto social no es nada nuevo y se ha utilizado ya en cintas como Nuovo Cinema Paradiso (1988), La vita \u00e8 bella (1997), The Boy in the Striped Pyjamas (2008) y recientemente, Jojo Rabbit (2019), todas con la Segunda Guerra Mundial de fondo, ya sea antes, durante o despu\u00e9s del conflicto; incluso nuestra cinematograf\u00eda nacional, en una coproducci\u00f3n con Espa\u00f1a, hizo lo suyo en este campo con la cinta El ni\u00f1o y el muro (1965), del director Ismael Rodr\u00edguez, centrando su historia en la divisi\u00f3n de Alemania y la amistad que nace entre dos ni\u00f1os, uno en cada extremo del muro de Berl\u00edn. Como puede verse, estas cintas lo que buscaban es conectar con el espectador en un sentido emocional, cosa que han cumplido, sin importar la calidad de estas, sin problema alguno. Las lagrimas brotan, en algunos casos las risas se escapan y todos salen con los sentimientos revueltos de la sala, cumpliendo con una de las principales razones por las que uno acude al cine, que es lograr esa conexi\u00f3n con el producto que se contempla.<\/p>\n\n\n\n<p>A diferencia de la \u00faltima del listado mencionado anteriormente, Jojo Rabbit, que apost\u00f3 por la comedia y el humor en ocasiones un poco oscuro, podr\u00edamos decir entonces que Belfast es de un producto cl\u00e1sico, tal vez un poco obsoleto para la mirada c\u00ednica del espectador actual, que apuesta por los sentimientos y la nostalgia; pero, debido a la calidad de su manufactura e historia, se vuelve tan atemporal que se facilita el abrazo por parte del p\u00fablico, quien la recibe como el producto agradable y reconfortante que es. Es imposible ver la pel\u00edcula sin sonre\u00edr y ver tus sentimientos afectados por las situaciones vividas por el personaje central que, a pesar de saber que se encuentra rodeado de violencia y tensi\u00f3n durante toda la proyecci\u00f3n, se mantiene a salvo gracias a una familia que intenta protegerlo del peligro que los rodea, pero sin dejarlo excluido de una realidad que saben lo alcanzara.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Debido a que la familia es uno de los pilares argumentales de la cinta, la selecci\u00f3n de tan acertado ensamble actoral para interpretar a los miembros de esta es una de las mayores bazas que tiene a su favor. Hablando a manera de \u00e1rbol geneal\u00f3gico, empezar\u00e9 con los abuelos, interpretados magn\u00edficamente por Ciar\u00e1n Hinds y Judi Dench (ambos nominados al Oscar en esta edici\u00f3n): \u00e9l haciendo las veces de padre sustituto en las largas temporadas de ausencia del verdadero, guiando y aconsejando, tal vez no de la mejor forma, pero con las mejores intenciones, a Buddy en sus primeros pasos dentro del temible terreno del amor y la vida misma; ella, que aunque aparece menos tiempo en pantalla y pareciera que su peso es menor, brilla en tres momentos de simbolismo narrativo: el baile entre ambos abuelos, la escena en el cine contemplando Chitty Chitty Bang Bang con la inocencia de un ni\u00f1o, y esa secuencia final, mirando por la ventana como su vida no volver\u00e1 a ser la misma una vez que su familia se ha separado por un bien mayor.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Los padres del protagonista son la siguiente rama, con los rostros de&nbsp;<a>Jamie Dornan y Caitriona Balfe<\/a>&nbsp;en los que son sus mejores papeles hasta la fecha: \u00e9l, por fin dejando atr\u00e1s al Christian Grey que casi lo encasilla, como el hombre que tiene que alejarse de su familia en busca de un mejor porvenir, atormentado por no poder estar con ellos cuando el peligro los acecha; pero si hay alguien de quien se deba hablar, protagonista aparte, es Balfe, verdadera ausencia dolorosa en las nominaciones de este a\u00f1o, que brilla como la gran actriz que tiene tiempo demostrando ser en la serie Outlander, como la madre que debe cubrir ambos roles, proteger a su familia y la que tarda m\u00e1s en aceptar que el alejarse de todo lo que conoce es la \u00fanica manera de no perder lo que m\u00e1s ama. Al final, la rama nueva, el v\u00e1stago menor de la familia, un verdadero acierto de casting en la forma de Jude Hill, emanando inocencia, ternura, malestar y dolor con suma naturalidad, volvi\u00e9ndose en autom\u00e1tico la promesa infantil (empatado con Roman Griffin Davis) del cine anglosaj\u00f3n. Todos brillando, apoyando la actuaci\u00f3n del otro, como lo har\u00eda, o deber\u00eda, una familia verdadera.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>Pero si los aplausos deben recaer en alguien, sin demeritar a los actores, es en el talentoso Kenneth Branagh, amo y se\u00f1or detr\u00e1s del desarrollo total de la pel\u00edcula, al realizar la triple funci\u00f3n de director, guionista y productor (nominado en cada una de estas facetas en la edici\u00f3n de este a\u00f1o del Oscar), plasmando el gran amor que siente no s\u00f3lo para la ciudad que da nombre a la pel\u00edcula, sino al cine mismo, con un tino que, si bien busca lo sentimental, no cae en el sentimentalismo.&nbsp;<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Cada encuadre, momento y situaci\u00f3n hacen evidente la maestr\u00eda de un hombre que tiene d\u00e9cadas trabajando en lo que ama, utilizando cada recurso a su disposici\u00f3n para demostrarlo. Desde la secuencia inicial a color de la actual Belfast, pasando por cada instante m\u00e1gicamente fotografiado en blanco y negro por su compa\u00f1ero de aventuras en ocho proyectos ya, Haris Zambarloukos, la pel\u00edcula nos envuelve con esa magia que \u00fanicamente lo hecho con pasi\u00f3n puede lograr. Los enfrentamientos entre las dos facciones, los momentos en los que Buddy es \u00fanicamente un ni\u00f1o, las escenas donde el dramatismo de la p\u00e9rdida desgarra a los personajes, o incluso secuencias que podr\u00edan resultar fuera de lugar, como el momento musical donde Jamie Dornan canta Everlasting Love para declarar su amor a una Caitriona Balfe que termina bailando ante semejante muestra de afecto, son presentados con maestr\u00eda, sin que nada se sienta forzado, y todo esto es gracias al realizador.<\/p>\n\n\n\n<p>Si buscamos problemas en la cinta se pueden encontrar, porque ninguna pel\u00edcula es perfecta. Demasiado corta, carente de un verdadero momento de impacto, muy sentimental, siempre habr\u00e1 algo que atacar si buscas demasiado, pero no creo que en este caso importe. Belfas es una pel\u00edcula sencilla, amable, bonita, tres t\u00e9rminos que deber\u00edamos dejar de usar de manera peyorativa, porque de repente es necesario un cine as\u00ed. Si llegan a verla se van a conmover, posiblemente r\u00edan, algunos tal vez lloren, pero todos van a salir con un sentimiento positivo despu\u00e9s de verla. Puede que no vaya a poder hacer nada contra The Power of the Dog, pero definitivamente esta pel\u00edcula merece cada uno de sus premios y nominaciones.&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aprovechando las recientes nominaciones al Oscar y su pr\u00f3ximo estreno en salas laguneras, es buen momento para hablar de una de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o pasado, la bell\u00edsima Belfast, &hellip; <a href=\"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/2022\/02\/11\/belfast-2021\/\" class=\"more-link\">Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":3156,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,18],"tags":[],"class_list":["post-3155","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","category-lomasrelevante","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3155","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3155"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3155\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3158,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3155\/revisions\/3158"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3156"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3155"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3155"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3155"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}