Puede o no (como es mi caso) gustarte el cine de Steven Spielberg, pero es imposible negar su talento como uno de los mejores y m\u00e1s creativos directores en la historia del cine. De la misma forma, puedes amar o no (nuevamente mi caso) el teatro musical, pero lo que hicieron Arthur Laurents, Leonard Bernstein y Stephen Sondheim con West Side Story es brillante. Ahora, puede que te guste, que no, o que ni siquiera la hayas visto, pero la adaptaci\u00f3n al cine de esta obra, realizada por Robert Wise y Jerome Robbins en 1961, es un cl\u00e1sico con todas sus letras, emblema de un g\u00e9nero que agonizaba y uno de los \u00faltimos grandes musicales de Hollywood. Una de esas pel\u00edculas que deslumbra por s\u00ed misma a pesar del tiempo y que no se deben tocar. Porque un cl\u00e1sico es eso, algo que vemos al girar la mirada al pasado y recordar lo que nos hizo sentir, la grandeza que proyectaba en su momento y el impacto que provoc\u00f3 en su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n
En el 2014, Spielberg hizo lo impensable, casi una blasfemia, dejar ver sus intenciones de realizar un remake de dicha pel\u00edcula. Y no es que se dudara de su capacidad, pero la simple idea de rehacer cualquier producci\u00f3n que ahora se considera m\u00edtica, es una apuesta que puede explotarte en la cara (Gus Van Sant lo aprendi\u00f3 a la mala, en 1998, con su versi\u00f3n de Psycho), sobre todo cuando esta pertenece a un g\u00e9nero en el que nunca has trabajado. Ahora, en el 2021, la cinta ha sido terminada y vista en las pantallas de todo el mundo, con un \u00fanico pensamiento en la mente del espectador: nunca debimos dudar. El director supo volverla propia, adaptarla, actualizarla, sin perder un \u00e1pice del esp\u00edritu que encumbr\u00f3 a la original. Un triunfo total, por lo menos en lo referente a la calidad de su propuesta. Por tal motivo, es que en esta ocasi\u00f3n mi rese\u00f1a, en lugar de desmenuzar los pros y contras de la pel\u00edcula, decid\u00ed centrarla en las diferencias entre ambas producciones, as\u00ed como los puntos a resaltar en la actual.<\/p>\n\n\n\n
Antes de continuar, y en caso de que exista alguien que no sepa de que va la trama de esta historia desarrollada hace 60 a\u00f1os, la obra toma como base libre a Romeo y Julieta, adaptando los personajes y situaciones a la d\u00e9cada en que fue producida. Las familias Montesco y Capuleto son sustituidas por dos bandas que pelean un territorio en New York, del que est\u00e1n a un paso de ser echados, debido a la futura construcci\u00f3n del Lincoln Center; estas bandas son los Jets (anglosajones) y los Sharks (puertorrique\u00f1os). Tal cual sucede en la obra de Shakespeare, un miembro de cada grupo, Tony y Maria, caen rendidos ante el otro bajo el hechizo de un amor prohibido que termina en tragedia. Todo esto, elevado y decorado por las ahora emblem\u00e1ticas canciones, elaborados n\u00fameros musicales, y mucho color y espectacularidad.<\/p>\n\n\n\n
Spielberg, junto al guionista Tony Kushner (con quien ya hab\u00eda trabajado previamente en Munich y Lincoln), estaban al tanto que no se trataba \u00fanicamente de realizar una copia de la versi\u00f3n anterior, ya que, si bien deb\u00edan mantenerse fiel al material base, la historia sobre dos grupos raciales enfrentados, puede llegar a considerarse m\u00e1s actual en este momento que en la d\u00e9cada misma en que se escribi\u00f3. Las cosas han cambiado desde los cincuenta, por lo que parece que el cineasta vio en esto un aspecto para, si no mejorar, separar su versi\u00f3n de la previa. Cambios desde la secuencia de apertura como la vandalizaci\u00f3n de un mural con la bandera puertorrique\u00f1a y las represalias del grupo latino al perforar con un clavo el o\u00eddo de un miembro de los Jets, sirven para indicarnos que nos encontramos ante un producto m\u00e1s realista y mucho menos inocente que la pel\u00edcula anterior.<\/p>\n\n\n\n
El primer aspecto por destacar en esta versi\u00f3n es la nivelaci\u00f3n entre los dos grupos principales y el desarrollo tanto de los personajes como de la trama. Mientras en la original se decantaban por el grupo anglosaj\u00f3n, en esta la importancia entre ambas bandas se encuentra en punto medio, al igual que las razones por las que el malestar u odio se genera. Por un lado, los residentes blancos que se sienten despojados de un territorio que anteriormente les pertenec\u00eda; por otro, los inmigrantes que buscan su lugar en un pa\u00eds donde se han refugiado en busca de un mejor porvenir. En palabras del personaje interpretado por Corey Stoll, las bandas luchan sin sentido, ya que al final ambas perder\u00e1n el territorio, comparten las mismas condiciones y son aquejadas por circunstancias similares: los \u00fanicos blancos que contin\u00faan en el barrio porque no fueron capaces de avanzar, junto a los extranjeros que no tienen otro lugar al que moverse.<\/p>\n\n\n\n
Dejando el conflicto cultural de lado, porque esto es una historia de amor juvenil, se encuentran los protagonistas Tony (Ansel Elgort<\/a>) y Maria (Rachel Zegler<\/a>) quienes, tal cual sucede en todas las versiones, se enamoran apenas han cruzado miradas. Aqu\u00ed es cuando surge otro cambio, ya que, aunque todo sucede en el mismo baile al que acuden las dos bandas, en esta ocasi\u00f3n el encuentro entre los protagonistas se da en solitario, detr\u00e1s de unas gradas, lo que da mayor sentido al malestar de Bernardo (David Alvarez), el hermano mayor de la joven, al verla salir acompa\u00f1ada de uno de los miembros de la banda rival. Y es en la interacci\u00f3n entre los hermanos donde se da otro de los cambios acertados de esta versi\u00f3n, ya que a diferencia de la anterior, donde los padres est\u00e1n presentes, pero fuera de escena, en esta ocasi\u00f3n se explica la sobreprotecci\u00f3n de un hermano mayor que debe velar por la seguridad de su hermana, mientras su padre se encuentra a\u00fan en Puerto Rico. De la misma manera, Tony no cuenta con padres de los que su amigo y mala influencia Riff hable con aprecio, no, en esta versi\u00f3n es un hu\u00e9rfano, por lo menos eso parece, que vive protegido bajo el brazo c\u00e1lido de Valentina, una mujer latina, escrita especialmente para esta versi\u00f3n y para lo cual tengo que hablar de uno de los mayores puntos a favor de esta versi\u00f3n: el reparto.<\/p>\n\n\n\n El director sab\u00eda lo que buscaba al momento de realizar el casting, estaba consciente de no repetir los mismos errores que sus predecesores. Y no es que el reparto original haya sido un error como tal, pero como ya dije, los tiempos cambian y con ello la percepci\u00f3n de las cosas. Natalie Wood fue una actriz m\u00e1s que capaz, con tres nominaciones al Oscar a sus espaldas, pero como cantante no era sobresaliente, por decirlo de alguna manera, por lo que sus canciones tuvieron que ser interpretadas por Marni Nixon (misma que dobl\u00f3 a Audrey Hepburn en My Fair Lady), y su piel tuvo que ser oscurecida para interpretar a un personaje de ascendencia latina (ella era rusa); ambas cosas no aceptables en la actualidad. <\/p>\n\n\n\n