El musical fue uno de los g\u00e9neros que encumbr\u00f3 la cinematograf\u00eda norteamericana desde los a\u00f1os 30, hasta parte de los 60 para, poco a poco, ir perdiendo la relevancia dentro del gusto del p\u00fablico que anteriormente abarrotaba las salas. La gente dej\u00f3 de interesarse en historias que se narraban cantando en un ambiente m\u00e1gico que las apartaba de la cruda realidad que el cine comenz\u00f3 a mostrar a partir de los 70. El \u00e9xito comercial y aceptaci\u00f3n p\u00fablica del g\u00e9nero quedar\u00eda relegado a un par de producciones como Cabaret (1972) y Allthat Jazz (1979), ambas alejadas del meloso formato que se hab\u00eda manejado anteriormente. Entonces llegar\u00eda la d\u00e9cada del 2000, con nuevas esperanzas para este tipo de productos, con el filme independiente de culto Dancer in theDark (2000) del controvertido director Lars vonTrierpero, sobre todo, con el \u00e9xito internacional de la extravagancia anacr\u00f3nica Moulin Rouge! (2001).<\/p>\n\n\n\n
A partir de ese momento, la industria tratar\u00eda de revivir al musical, con algunos \u00e9xitos como Chicago (2002), con su Oscar a Mejor Pel\u00edcula incluido;Mamma Mia! (2008), con impresionante \u00e9xito taquillero; o el fen\u00f3meno La LaLand (2016), haciendo lo suyo en el campo de los originales directos para la pantalla.<\/p>\n\n\n\n
A pesar de que durante las pasadas dos d\u00e9cadas, la estabilidad comercial del g\u00e9nero ha fluctuado, cada determinado tiempo se pod\u00eda contar con alguna pel\u00edcula que lograra atraer el inter\u00e9s general suficiente para que este se mantuviera vigente. Luego llegar\u00eda el 2019, y parecer\u00eda que todo se derrumbaba con el catastr\u00f3fico estreno de Cats, la fallida adaptaci\u00f3n del musical teatral mas exitoso de la historia. Horribles criticas y peor desempe\u00f1o en la taquilla hicieron pensar que nadie se atrever\u00eda a intentarlo otra vez, por lo que, cuando se anunci\u00f3 que este a\u00f1o se estrenar\u00edan numerosas pel\u00edculas de este tipo, nadie sab\u00eda que esperar.<\/p>\n\n\n\n
La oferta hasta el momento ha sido variada y con diferentes resultados: In theHeights mantiene una de las notas m\u00e1s altas en cuanto a recibimiento cr\u00edtico en lo que va del a\u00f1o, pero fracas\u00f3 para llegar al p\u00fablico; Annette es demasiado extra\u00f1a para siquiera intentar volverse un \u00e9xito de masas, aunque logr\u00f3 hacerse con el premio a la mejor direcci\u00f3n en Cannes, a pesar de que no se consider\u00f3 a la altura de otros proyectos de su director y pareciera que ya fue olvidada a tan solo unos meses de su estreno en Amazon; y Everybody’sTalkingAbout Jamie, del mismo servicio de streaming, se mantiene en un t\u00e9rmino medio en la aceptaci\u00f3n popular. Todos estos productos pueden considerarse de envergadura media, ya que los platos fuertes fueron reservados para el cierre de a\u00f1o, esperando hacerse un hueco en la temporada de premios, iniciando con la pel\u00edcula de la que hablo hoy, y que lamentablemente no ha recibido la bienvenida que se esperaba: Dear Evan Hansen, adaptaci\u00f3n del exitoso de Broadway, ganador de 6 premios Tony.<\/p>\n\n\n\n
La historia en cuesti\u00f3n, parte de la premisa de una mentira que se sale de control. El protagonista, el Evan del t\u00edtulo, es un joven en el \u00faltimo a\u00f1o del instituto, que sufre de ansiedad social y escribe cartas dirigidas a el mismo por consejo de su terapeuta. Un d\u00eda, una de estas cartas termina en manos del rebelde de la escuela, Connor, el \u00fanico otro estudiante, en apariencia, tan inadaptado como \u00e9l. En esta carta Evan menciona a la hermana del joven, de la que est\u00e1 enamorado en secreto, por lo que este se molesta y se lleva la nota consigo. La trama inicia cuando Connor se suicida y dentro de su bolsillo encuentran dicha carta, por lo que su familia cree que ambos chicos eran amigos. Evan, quien pudo haber dicho la verdad desde el principio, termina creando una red de enga\u00f1os, tratando de satisfacer a todos, al mismo tiempo que se acerca al objeto de su afecto, hasta que los mismas se tornan tan grandes y dif\u00edciles de llevar, que terminan por explotarle en la cara, con sus respectivas consecuencias.<\/p>\n\n\n\n
Lo primero que hay que mencionar es que Dear Evan Hansen no es Cats. S\u00ed, la pel\u00edcula falla en muchos sentidos, pero no al nivel al que lo hizo la historia felina. Posiblemente se deba a que las expectativas no eran tan altas, a que se trata de una historia m\u00e1s \u00edntima o que el material mismo en el que se basa fue atacado desde el principio, a pesar de su \u00e9xito; sea cual sea la raz\u00f3n, no me pareci\u00f3 tan desastrosa como se ha pintado en los medios.<\/p>\n\n\n\n
Pero como dije, la pel\u00edcula falla en muchos sentidos, eso no se puede negar, siendo el primero de estos la selecci\u00f3n de Ben Platt como protagonista. Con esto no quiere decir que no sea un actor m\u00e1s que capaz, lo es, y cuenta con una voz maravillosa que se luce al interpretar las canciones; pero el tiempo ha pasado desde que protagoniz\u00f3 la versi\u00f3n teatral, y las decisiones tomadas para su interpretaci\u00f3n y caracterizaci\u00f3n lo hacen m\u00e1s que evidente. Hay cosas que funcionan sobre un escenario, pero que al trasladar a la pantalla no tienen el mismo efecto y en esta ocasi\u00f3n es lo que ha sucedido. La manera en que Platt interpreta a Evan, con sus tics, postura encorvada, gesticulaci\u00f3n, as\u00ed como la peluca y maquillaje casi prost\u00e9tico que utilizaron en su rostro, lo hace lucir todav\u00eda mas grande de lo que es, resaltando de manera grotesca que se trata de un hombre que se acerca a los 30 a\u00f1os pretendiendo ser un adolescente. Y no es que esto sea nuevo, estamos acostumbrados a series de televisi\u00f3n juveniles con protagonistas que rondan los 25 a\u00f1os, incluso su inter\u00e9s amoroso en la pel\u00edcula, interpretado de forma sobresaliente por Kaitlyn Dever, se encontraba en este rango de edad al momento de la grabaci\u00f3n, pero en su caso su f\u00edsico e interpretaci\u00f3n no la hacen desentonar. Este detalle f\u00edsico, sumado al comportamiento y moral de su personaje, hacen incomoda de observar la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n
Aprovechando este \u00faltimo punto, ahondar\u00e9 en lo que creo fue el principal problema de la cinta, el material base que toma como referencia. Toda historia que hable de suicidio, depresi\u00f3n y ansiedad, debe ser abordada desde una perspectiva cuidada o todo pueda salir mal. En mi caso, no ten\u00eda la idea de iba la trama, por lo que, una vez contempladas las acciones del protagonista, no logr\u00e9 en ning\u00fan momento empatizar con \u00e9l. Un individuo que aprovecha el dolor causado por la perdida, para infiltrarse en una familia y acercarse a la chica que ama, as\u00ed como lograr una notoriedad (deseada o no) social, no pudo ser visto por mi de otra forma que oportunismo, por m\u00e1s que los involucrados trataran de vendernos una historia de redenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Porque vamos a ser sinceros, si eliminamos las letras sentimentales y en su lugar ponemos t\u00e9tricas partituras al estilo thriller psicol\u00f3gico, estar\u00edamos ante una historia al m\u00e1s puro estilo noventero, sobre un personaje obsesivo, soci\u00f3pata, que pasa sobre los dem\u00e1s para lograr lo que quiere. Este punto, ha sido criticado desde su estreno en teatro, por lo que el director Stephen Chbosky realiza un cambio en el final, en el que se intenta profundizar en las consecuencias de las acciones del protagonista, pero no es suficiente para que logremos ver como correcto su accionar.<\/p>\n\n\n\n
El realizador no es nuevo en el \u00e1mbito de los dramas juveniles, demostrando soltura en ThePerksofBeing a Wallflower (2012), pero en este caso parece que navega sin rumbo entre diversos temas que van quedando de lado, centrando todo el peso de la trama en el conflicto interno de Evan. El duelo, los problemas familiares, las condiciones mentales que sufren algunos personajes, apenas y se tocan o al hacerlo nunca llegan a solidificarse. Salvo la parte extendida referente a Alana Beck (AmandlaStenberg), cuya conversaci\u00f3n con el estelar es de los mejores aspectos en que, se dice, se diferencian ambas versiones, en el que comparan los medicamentos que ambos consumen y los motivos por lo que lo hacen, el resto de las situaciones no son llevadas con la eficacia necesaria.Tal vez no era el proyecto para \u00e9l, no supo abordarlo, el grabar la pel\u00edcula durante la pandemia afecto el resultado o un sinn\u00famero de excusas, pero al final la cinta resulta desnivelada, sin el sentimiento que los temas tratados deben proyectar, con un reparto desaprovechado que, si bien realizan bien su trabajo por sus capacidades interpretativas, no son m\u00e1s que sat\u00e9lites girando alrededor del personaje protagonista, sin un verdadero desarrollo durante el metraje.<\/p>\n\n\n\n
Las buenas intenciones se ven, la cinta resulta entretenida por momentos, pero estos aspectos nofueron suficientes para que el primero de los tres proyectos musicales m\u00e1s esperados del a\u00f1o haya ca\u00eddo v\u00edctima de las expectativas y sus propias pretensiones, las cuales provocaron su fracaso en la taquilla y el rechazo tanto de p\u00fablico como de cr\u00edtica. Con los comentarios positivos que han hecho los que ya lograron ver Tick, Tick\u2026 Boom!, el debut como director de Lin-Manuel Miranda, y la c\u00e1lida acogida que ha generado el trailer del remake de West SideStory, las esperanzas para el g\u00e9nero no han muerto del todo, pero nada es seguro hasta que el p\u00fablico no de su punto de vista sobre ellas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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