El pasado febrero, cuando estaba por finalizar el Festival de Cine de Sundance, al momento en que fueron revelados los palmares, llam\u00f3 la atenci\u00f3n que, de los seis premios dedicados al cine de ficci\u00f3n, cuatro (Gran Premio del Jurado, Direcci\u00f3n, Reparto y Premio del P\u00fablico), terminaron siendo recibidos por la misma cinta, CODA de Sian Heder, remake de la exitosa pel\u00edcula francesa La Famille B\u00e9lier.<\/p>\n\n\n\n
La puja por los derechos de esta no se hizo esperar, y despu\u00e9s de una encarnizada lucha por conseguirlos, ser\u00eda Apple TV quien lograr\u00eda el triunfo como distribuidor mundial, por la cifra record de 25 millones de d\u00f3lares. A pesar de que en la mayor\u00eda de los pa\u00edses la pel\u00edcula pudo verse desde el 13 de agosto en esa plataforma, en nuestro pa\u00eds se opt\u00f3 por darle un estreno en cine, motivo por el que hablamos de ella.<\/p>\n\n\n\n
El t\u00edtulo seleccionado es el acr\u00f3nimo de Child Of Deaf Adults (hijos de adultos sordos), que define la trama base de la que parte la historia. El regreso tras las c\u00e1maras de la directora, despu\u00e9s de cinco a\u00f1os de su opera prima Tallulah, nos cuenta la vida de Ruby (Emilia Jones), una joven de 17 a\u00f1os, quien es el\u00fanico miembro de una familia de pescadores, los Rossi, que no padece la discapacidad auditiva que comparten los dem\u00e1s. Motivo por el que se ha generado una codependencia por parte de sus padres, para que ella sirva como int\u00e9rprete y voz ante una sociedad de la que han decidido aislarse.<\/p>\n\n\n\n
El conflicto se da una vez que esta din\u00e1mica aceptada por todo el n\u00facleo familiar como total y definitiva, se ve afectada por los intereses personales de la joven que, movida por un intenso amor por la m\u00fasica y la atracci\u00f3n que siente por un joven de su instituto, decide inscribirse en el coro de su escuela. Es ah\u00ed donde, pasando un proceso de adaptaci\u00f3n inicial, es alentada por su maestro Bernardo (Eugenio Derbez) para luchar por lo que ella quiere y aspira a algo m\u00e1s grande que la vida que ha conocido hasta ese momento.<\/p>\n\n\n\n
Con parte de la trama revelada, es evidente que nos encontramos ante un drama crowd-pleaser, una feel-good movie, uno de esos productos que est\u00e1n pensados y dise\u00f1ados para mover las emociones del espectador, provocando en ellos sentimientos de alegr\u00eda y jubilo, al ver luchar a la protagonista contra el mundo para lograr realizar sus sue\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n
Nada de lo anterior dicho de forma peyorativa, ya que la directora es lo suficientemente capaz de nivelar cada aspecto de su pel\u00edcula para que no caiga en los sentimentalismos b\u00e1sicos. En manos menos h\u00e1biles, con un reparto de menor talento y con un gui\u00f3n menos trabajado, es posible que esta historia no hubiera podido ser diferenciada de cualquier telefilme como tantos que engrosan el cat\u00e1logo de Hallmark Channel, pero la realizadora sabe su oficio, tal vez por la experiencia adquirida como una de las guionistas principales de la excelente serie Orange isthe New Black.<\/p>\n\n\n\n
Y no es que la pel\u00edcula logre quedar exenta de clich\u00e9s, los tiene y son bastos, como las escenas rom\u00e1nticas entre los protagonistas, el estereotipado personaje del maestro, el mensaje motivador principal, el punto de quiebre que hace dudar a la estelar sobre sus prioridades, y el discurso sobre el poder de la familia; pero la trama est\u00e1 tan bien nivelada, que ni estas muestras de cine de f\u00f3rmula logran hacer que se sienta cansino o gen\u00e9rico el producto final.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
La pel\u00edcula logra una paridad en todos los temas que maneja, como el drama adolescente, con su respectivo romance, acoso estudiantil, b\u00fasqueda de la identidad propia y lugar en el mundo; inclusi\u00f3n, al mostrar una familia incapaz de comunicarse sin la ayuda de su hija, debido a una sociedad en la que no tienen cabida, cuyo punto m\u00e1s alto se da en una entrevista televisiva donde Ruby es forzada a permanecer, ya que ni siquiera la televisora cuenta con un int\u00e9rprete de se\u00f1as para realizar el trabajo; cr\u00edtica social, evidenciando los problemas econ\u00f3micos a los que se enfrentan no solo Rossi, sino toda la comunidad de pescadores que son explotados, malbaratando su trabajo si quieren conseguir el dinero para mantenerse; drama familiar, ya que es este grupo el causante del problema, aunque al mismo tiempo se vuelva la soluci\u00f3n para el conflicto de la protagonista;y humor, ya que la pel\u00edcula saca risas al espectador para aligerar la carga emocional, sin disminuir la importancia de los problemas tratados.<\/p>\n\n\n\n
Historia y directora aparte, son los actores los que logran elevar el nivel del producto final, comenzando por Emilia Jones quien con un curriculum limitado en cine, demuestra el potencial de estrella que tiene, interpretando a su Ruby con la fuerza y encanto que se necesita, sin terminar volvi\u00e9ndose una hero\u00edna m\u00e1s del mont\u00f3n; pero son los otros tres miembros de la familia, todos actores sordomudos, los que resultan las verdaderas revelaciones.<\/p>\n\n\n\n
La ganadora del Oscar, Marlee Matlin, quien a estas alturas ya no tiene nada que demostrar sobre sus capacidades interpretativas, nos regala una actuaci\u00f3n muy diferente a los personajes elegantes y sofisticados que han conformado su filmograf\u00eda desde los ochentas, como la madre estrafalaria, sexual y descarada, que no logra generar lazos con una hija que desea emprender su vuelo en solitario, situaci\u00f3n que la aterra; Daniel Durant, como el hermano que se siente relegado por una familia que ha volcado todas las responsabilidades en su hermana menor, con un par de las mejores escenas de la pel\u00edcula, incluyendo una pelea con Ruby en la que logra robarse la pel\u00edcula; y Troy Kotsur, curtido sobre todo en el mundo del teatro, quien representa la parte humor\u00edstica de la trama, al mismo tiempo que funge como el encargado de darse cuenta del sufrimiento de su hija, apoy\u00e1ndola en los momentos precisos. <\/p>\n\n\n\n
Sobre Derbez tengo sentimientos encontrados ya que, si bien logra proyectar el sentimiento necesario en las escenas de mayor emotividad, tiende a la exageraci\u00f3n, principal vicio en sus actuaciones, en el resto de su interpretaci\u00f3n; aun as\u00ed, realiza un trabajo m\u00e1s logrado que el resto de los que le hemos visto.<\/p>\n\n\n\n
Otro punto en el que sobresale esta producci\u00f3n, tomando en cuenta que se trata de una historia donde no son requeridos grandes despliegues t\u00e9cnicos, es el de la m\u00fasica. En una historia centrada en un grupo de personas sin la capacidad de escuchar, con escenas de silencio total en que los di\u00e1logos son realizados con se\u00f1as, el hecho de que el conflicto del personaje central est\u00e9 basado en un talento imposible de percibir por su familia, el manejo de la m\u00fasica era vital. <\/p>\n\n\n\n
Tanto las canciones seleccionadas para que interprete la protagonista, como la partitura escrita por Marius De Vries se vuelven otro personaje y sirven de apoyo para el desarrollo de la trama, logrando algunos de los momentos m\u00e1s emotivos.<\/p>\n\n\n\n
Puede que CODA no vaya a pasar a los anales de la historia como el producto m\u00e1s original, eso es obvio, pero es una clara muestra de que se puede hacer cine comercial de calidad, sin mayor pretensi\u00f3n que la de provocar en el espectador las emociones por las que est\u00e1 pagando. Una pel\u00edcula de superaci\u00f3n que, salvo intelectuales cuyo cinismo no se los permita, se disfruta, provocando sonrisas y l\u00e1grimas por igual. Un producto amigable, totalmente recomendable si lo que quieres es sentirte bien por un par de horas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El pasado febrero, cuando estaba por finalizar el Festival de Cine de Sundance, al momento en que fueron revelados los palmares, llam\u00f3 la atenci\u00f3n que, de los seis premios dedicados … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":2395,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-2393","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinetv","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2393","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2393"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2393\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2401,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2393\/revisions\/2401"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2395"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2393"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavereda.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}